裝潢藝術設計
藉助視覺記號來傳達信息的一種設計
裝潢設計，英文譯為視覺傳達設計。視覺傳達設計是藉助視覺記號來傳達信息的一種設計，這種視覺信號在傳達信息中佔有重要地位。商品的標誌、包裝、裝潢與宣傳廣告等設計通稱裝潢設計。
室內設計是一門綜合性學科，內容廣泛，專業面廣，大致分為以下四個部分：
裝潢藝術設計
2．室內裝修設計，主要是對建築內部空間的六大界面，按照一定的設計要求，進行二次處理，也就是對通常所說的天花、牆面、地面的處理，以及分割空間的實體、半實體等內部界面的處理。在條件允許的情況下也可以對建築界面本身進行處理。
學習室內裝修設計與實際工程結合得比較緊密，同時，這也是將設計師的設計意圖實際實現的一個重要步驟。在現代室內設計教育中，它也是結合時間發揮設計思想的突破口。
裝潢藝術設計
在這一過程中科技的發展和應用起著重大的作用，這主要指各種能夠改造室內環境質量的方法、方式和儀器設備等等。但室內環境質量也包括環境視覺感受的引入，例如，利用外部自然環境因素的引人而改變室內視覺環境質量。
4．室內陳設藝術設計，主要是對室內傢具、設備、裝飾織物、陳設藝術品、照明燈具、綠化等方面的設計處理。
以上四部分闡明的是室內設計在設計過程中所應包括的內容，而室內設計的分類，可大體分為三大類：人居環境室內設計、限定性公共室內設計及非限定性公共室內設計。在人居環境室內設計中主要指住宅、各式公寓以及集體宿舍等居住環境的設計；限定性公共空間室內設計主要指學校、幼兒園、辦公樓以及教堂等建築的內部空間；非限定性公共空間室內設計主要是指旅館飯店、影視院、娛樂空間、展覽空間、圖書館、體育館、火車站、航站樓、商店以及綜合商業設施。
室內設計類型包含眾多，專業內容涵蓋面廣，如何通過設計協調處理好，要求室內設計師必須具有高度的藝術修養並掌握現代科技與材料、工藝知識以及具有解決處理實際問題的能力。
這其中包括兩個方面，即室內設計的圖面作業程序和室內設計的項目施工程序。從整體來看，室內設計的最終結果是包括了時間要素在內的四維空間實體，而它是在二維平面作圖的過程中完成的。在二維平面作圖中完成具有四維要素的空間表現，顯然是一個非常困難的任務。所以調動起所有可能的視覺傳遞工具，就成為室內設計圖面作業的必需。設計教育中對於空間表現就成為了設計教育的大部分內容。
在這個階段採用的表現方式主要包括：徒手畫（速寫、拷貝描圖），正投影圖（平面圖、立面圖、剖面圖、細部節點詳圖），透視圖（一點透視、兩點透視、三點透視），軸側圖。徒手畫主要用於平面功能布局和空間形象構思的草圖作業；正投影製圖主要用於方案與施工圖作業；透視圖則是室內空間視覺形象設計方案的最佳表現形式。對表現圖的表現方式多採用徒手繪製和計算機製作兩種方式，但他們都是為了說明空間和表達設計意圖的載體。
對於室內設計的圖面作業程序基本上是按照設計思維的過程來設置的。它一般要經過概念設計、方案設計和施工設計三個階段。其中，平面功能布局和空間形象構思草圖是概念設計階段圖面作業的主題；透視圖和平面圖是方案設計階段圖面作業的主題；剖面圖和細部節點詳圖則是施工圖設計階段圖面作業主題。每一階段圖面在具體的實施中沒有嚴格的控制，圖解語言的穿插是圖面作業常用的一種方式。
這一程序是由以下幾個步驟組成：設計任務書的制定、項目設計內容的社會調研、項目概念設計與專業協調、確定方案與施工圖設計、材料選擇與施工監理。其中項目概念設計確定方案與施工圖設計與我們現行的設計教育結合緊密。
雖然中國室內設計專業已在許多高等院校中設置，但規範化的、系統化的教學機制還需要進一步的完善和發展。隨著我國經濟發展的迅猛步伐，室內設計也進入了一個高速發展時期，大量的建築誕生同時也誕生了更多的內部空間。因此需要大量優秀室內設計人員的介入，而自學考試等多種教育方式正順應了這一時代的需求，體現了它的及時性。
當然在設計當中功能的理性分析與在藝術形式上的完美結合要依靠設計師內在的品質修養與實際經驗來實現，這要求設計師應該廣泛涉獵不同門類的知識，對任何事物都抱有積極的態度和敏銳的觀察。紛繁複雜的分析研究過程是艱苦的堅持過程，一個人的努力是不能完善的完成的，人員的協助與團隊協作是關鍵，單獨的設計師或單獨的圖文工程師或材料師雖然都能獨當一面，卻不可避免的會顧此失彼，只有一個配合默契的設計小組才能完成。
室內設計根據設計的進程，通常可以分為四個階段，即設計準備階段、方案設計階段、施工圖設計階段和設計實施階段。
①設計準備階段
設計準備階段主要是接受委託任務書，簽訂合同，或者根據標書要求參加投標；明確設計期限並制定設計計劃進度安排，考慮各有關工種的配合與協調；
明確設計任務和要求，如室內設計任務的使用性質、功能特點、設計規模、等級標準、總造價，根據任務的使用性質所需創造的室內環境氛圍、文化內涵或藝術風格等
熟悉設計有關的規範和定額標準，收集分析必要的資料和信息，包括對現場的調查踏勘以及對同類型實例的參觀等。
在簽訂合同或制定投標文件時，還包括設計進度安排，設計費率標準，即室內設計收取業主設計費佔室內裝飾總投入資金的百分比。
②方案設計階段
方案設計階段是在設計準備階段的基礎上，進一步收集、分析、運用與設計任務有關的資料與信息，構思立意，進行初步方案設計，深入設計，進行方案的分析與比較。
確定初步設計方案，提供設計文件。室內初步方案的文件通常包括：
1、平面圖，常用比例1：50，1：100；
室內透視圖
3、平頂圖或仰視圖，常用比例1：50，1：100；
4、室內透視圖；
5、室內裝飾材料實樣版面；
6、設計意圖說明和造價概算；
初步設計方案需經審定后，方可進行施工圖設計。
③施工圖設計階段
施工圖設計階段需要補充施工所必要的有關平面布置、室內立面和平頂等圖紙，還需包括構造節點詳細、細部大樣圖以及設備管線圖，編製施工說明和造價預算。
④設計實施階段
設計實施階段也即是工程的施工階段。室內工程在施工前，設計人員應向施工單位進行設計意圖說明及圖紙的技術交底；工程施工期間需按圖紙要求核對施工實況，有時還需根據現場實況提出對圖紙的局部修改或補充；施工結束時，會同質檢部門和建設單位進行工程驗收。
為了使設計取得預期效果，室內設計人員必須抓好設計各階段的環節，充分重視設計、施工、材料、設備等各個方面，並熟悉、重視與原建築物的建築設計、設施設計的銜接，同時還須協調好與建設單位和施工單位之間的相互關係，在設計意圖和構思方面取得溝通與共識，以取得理想的設計工程成果。
即在各種條件的限制內協調人與之相適應的空間的合理性，以使其設計結果能夠影響和改變人的生活狀態。
這種目的的達到最根本的是設計的概念來源，即原始的創作動力是什麼，他是否適應設計方案的要求並且能夠解決問題，而在取得這種概念的途徑則應該是依靠科學和理性的分析以發現問題進而提出解決問題的方案，整個過程是一個循序漸進和自然而然的孵化過程，設計師的設計概念應在他佔有相當可觀的已知資料的基礎上很合理的象流水一樣自然流淌出來，並不會象純藝術活動的突發性個人意識的宣洩。
設計的根本首先是資料的佔有率，是否有完善的調查，橫向的比較，大量的搜索料，
歸納整理，尋找欠缺，發現問題，進而加以分析和補充，這樣的反覆過程會讓你的設計在模糊和無從下手當中漸漸清晰起來。舉例一電腦專營店的設計，首先應了解其經營的層次，屬於哪一級別的經銷商而確定設計規模，確定設計範圍。取得公司的人員分配比例，管理模式，經營理念，品牌優勢，來確定設計的模糊方向。橫向的比較和調查其他相似空間的設計方式，取得以知的存在問題和經驗，其位置的優劣狀況，交通情況，如何利用公共設施和如何解決不利矛盾。顧客的大致範圍而確定設計的軟體設施。人員的流動和內部工作，線路的合理規劃。這些在資料收集與分析階段都應詳細的分析與解決。這一階段還要提出一個合理的初步設計概念，也就是藝術的表現方向。
這一切結束后應提出一個完善的和理想化的空間機能分析圖，也就是拋棄實際平面而
完全絕對合理的功能規劃。不參考實際平面是避免因先入為主的觀念框架了設計師的感性思維。雖然有時你感覺不到限制的存在，但原有的平面必然滲透著某種程度的設計思想，在無形中會讓你旋入。
當基礎完善時，便進入了實質的設計階段，實地的考察和詳細測量是極其必要的，圖
紙的空間想象和實際的空間感受差別很懸殊，對實際管線和光線的了解有助與於你縮小設計與實際效果的差距。這時如何將你的理想設計結合入實際的空間當中是這個階段所要做的。室內設計的一個重要特徵便是只有最合適的設計而沒有最完美的設計，一切設計都存在著缺憾，因為任何設計都是有限制的，設計的目的就是在限制的條件下通過設計縮小不利條件對使用者的影響。將理想設計規劃從大到小的逐步落實到實際圖紙當中，並且不可避免的要犧牲一些因衝突而產生的次要空間，全部以整體的合理和以人為主，是平面規劃的原則。空間的規劃完成，向下便是完善傢具設備布局。有了一個良好的開端的話，向下便極其迅速而自然的進行了。
從平面向三維的空間轉換，其間要將初期的設計概念完善和實現在三維效果中，其實
現也就是材料，色彩，採光，照明。
材料的選擇首要的是屈從與設計預算，這是現實的問題，單一的或是複雜的材料是因
設計概念而確定。雖然低廉但合理的材料應用要遠遠強於豪華材料的堆砌，當然優秀的材料可以更加完美的體現理想設計效果，，但並不等於低預算不能創造合理的設計，關鍵是如何選擇。色彩是體現設計理念的不可獲缺的因素，它和材料是相輔相成的。採光與照明是營造氛圍的，說室內設計的藝術即是光線的藝術雖然有些誇大其詞，但也不無道理。藝
術的形式最終是通過視覺表達而傳達與人的這些設計的實現最終是依靠三維表現圖向業主體現，同時設計師也是通過三維表現圖來完善自己的設計。這樣也就是表現圖的優劣可以影響方案的成功，但並不會是決定的因素，他只是輔助與設計的一種手段，方法，千萬不能本末倒置過分的突出表現的效用，起決定作用的還應該是設計本身。
傢具設計，裝飾設計，燈具設計，門窗，牆面，頂棚連接。這些是依附與發展階段的
完善設計階段。大部分的問題已經在發展階段完成，這只是更加深入的與施工和預算結合。
施工圖設計是設計的最後一項工作，純技術的表現即可
室內設計的方法，這裡著重從設計者的思考方法來分析，主要有以下幾點：
1、大處著眼、細處著手，總體與細部深入推敲
大處著眼，即是如第一章中所敘述的，室內設計應考慮的幾個基本觀點。這樣，在設計時思考問題和著手設計的起點就高，有一個設計的全局觀念。細處著手是指具體進行設計時，必須根據室內的使用性質，深入調查、收集信息，掌握必要的資料和數據，從最基本的人體尺度、人流動線、活動範圍和特點、傢具與設備等的尺寸和使用它們必須的空間等著手。
2、從裡到外、從外到里，局部與整體協調統一
建築師A·依可尼可夫曾說：“任何建築創作，應是內部構成因素和外部聯繫之間相互作用的結果，也就是‘從裡到外’、‘從外到里’。”
室內環境的“里”，以及和這一室內環境連接的其他室內環境，以至建築室外環境的“外”，它們之間有著相互依存的密切關係，設計時需要從裡到外，從外到里多次反覆協調，務使更趨完善合理。室內環境需要與建築整體的性質、標準、風格，與室外環境相協調統一。
3、意在筆先或筆意同步，立意與表達並重
意在筆先原指創作繪畫時必須先有立意，即深思熟慮，有了“想法”后再動筆，也就是說設計的構思、立意至關重要。可以說，一項設計，沒有立意就等於沒有“靈魂”，設計的難度也往往在於要有一個好的構思。具體設計時意在筆先固然好，但是一個較為成熟的構思，往往需要足夠的信息量，有商討和思考的時間，因此也可以邊動筆邊構思，即所謂筆意同步，在設計前期和出方案過程中使立意、構思逐步明確，但關鍵仍然是要有一個好的構思。
對於室內設計來說，正確、完整，又有表現力地表達出室內環境設計的構思和意圖，使建設者和評審人員能夠通過圖紙、模型、說明等，全面地了解設計意圖，也是非常重要的。在設計投標競爭中，圖紙質量的完整、精確、優美是第一關，因為在設計中，形象畢竟是很重要的一個方面，而圖紙表達則是設計者的語言，一個優秀室內設計的內涵和表達也應該是統一的。
CAD、3DMAX、Photoshop、EXCEL、Lightscape、VRay
生態、環境和可持續發展是21世紀面臨的最迫切的課題。生態建築已成為當前建築學研究的熱點。室內設計中的生態問題是生態建築研究中極為重要的內容，但至今尚未引起我國建築界和室內設計業界的足夠重視。90年代以來，隨著國家經濟生活的發展，室內裝飾設計已深入到備種類型的建築中，室內設計所使用的材制也已涉及到鋼鐵、有色金屬。化工、紡織、木材、陶瓷、塑料、玻璃等多種行業。事實上，室內設計。施工和使用中引發出的種種環境和社會問題，如不及時解決、引導，將有可能發展成破壞生態和環境的："病疾"，增大環境治理的難度。從目前國內的總體狀況看。所反映出的問題可以歸納為四個方面。
第一，普遍存在青追求"豪華"、"新穎"、"時髦"、"氣派"的傾向，在某些室內設計中過分使用不鏽鋼、鋁板、銅條、塑料、玻璃、錦段、木材、磨光石材、大理石板等材料。不僅在大型公共建築室內裝飾中大量使用，甚至在某些所謂的豪宅中也用大理石板裝修牆壁，用不鏽鋼包裝拄子。大量耗用不可再生的珍貴裝修材料，對建築業的可持續發展是極為不利的。儘管這在室內裝飾設計中是少量的事例，但這確是值得室內業界關注的傾向。
第二，現代室內裝飾中大量使用了人工合成的化學材料，其中相當一部分化學材料，含有對人體育害的物質。這些物質在使用中還會長時間散發出來。不僅有刺激性氣味污染室內空氣，而且影響人的健康，引起一部分人的身體過敏，患上所謂的"住房症"。
第三，由於室內裝飾的："時效性"，室內裝飾處在不斷地更新過程中被拆除的建築裝飾材料，由於不能再生循環利用而被丟棄成為建築垃圾，成為環境的污染源。
第四，把室內設計僅僅看成是裝飾材料的運用，看成是室內空間中被裝飾部位的形式。比例、色彩、符號的重組、構成，忽視室內設計的技術內涵。如室內設計中自然光的運用，設計與自然通風的結合，綠色景觀在室內設計中的創造，生態建築材料在室內設計中使用，等等。現代室內設計中大量的人工照明和人工空調，隔離了人和自然的聯繫，不只是耗費大量的能源，而且由此產生了危害人類健康的"空調病"。
現代室內設計是現代主義建築的重要組成內容。現代室內設計廣泛運用各種建築材料、各種設計手法，在創造悅目。舒適的室內人工環境方面作出了很大貢獻，在人類建築史上是一次巨大的進步。但是這一進步是以地球資源與能源的高消耗為代價的，它反映出工業時代"戰勝自然""人天對立"的思想。在20世紀現代室內設計充分發展的同時，它對地球生態環境的破壞也與日俱增。
據有關資料統計，在環境總體污染中，與建築業有關的環境污染佔總比例的34%。建築能耗（包括建造與使用過程的能耗）佔全球總能耗的50%，而且建築能耗絕大部分是不可再生的能源消耗。在建築業對環境造成的污染中，有相當的比例是因為室內裝飾材料的生產、施工與更新造成的。
最近幾年，我國室內裝飾投資在工程總投資中所佔比例越來越高，現代室內設計所帶來的資源和能源的高消耗及對環境的嚴重破壞所引發的生態問題已不是一個簡單的技術問題，它昭示了現代室內設計的不可持續性占正是在這種背景下，體現可持續發展思想的室內生態設計被提到日程上，並且將會逐漸發展成室內設計的主流，在實踐中不斷充實完善。
在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。
室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格以及混合型風格等。
傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及傢具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特徵。例如吸取我國傳統木構架建築室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清傢具造型和款式特徵。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和傢具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特徵。
現代風格起源於1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處於當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯繫。
鮑豪斯學派的創始人W·格羅皮烏斯對現代建築的觀點是非常鮮明的，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”。“建築沒有終極，只有不斷的變革”。“在建築表現中不能抹殺現代建築技術，建築表現要應用前所未有的形象”。當時傑出的代表人物還有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建築形象和室內環境。
後現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為後現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成後現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，後現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，後現代風格強調建築及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家於一體的即“亦此亦彼”的建築形象與室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由於其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧於設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。
此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚牆瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內採用木板和清水磚砌牆壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。
現代建築設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容並蓄的狀況。室內布置中也有既趨於現代實用，又吸取傳統的特徵，在裝潢與陳設中溶古今中西於一體，例如傳統的屏風、擺設和茶几，配以現代風格的牆面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的傢具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。
流派，這裡是指室內設計的藝術派別。現代室內設計從所表現的藝術特點分析，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
高技派或稱重技派，突出當代工業技術成就，並在建築形體和室內環境設計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。
光亮派也稱銀色派，室內設計中誇耀新型材料及現代加工工藝的精密細緻及光亮效果，往往在室內大量採用鏡面及平曲面玻璃、不鏽鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環境。
白色派的室內樸實無華，室內各界面以至傢具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建築師R·邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R·邁耶白色派的室內，並不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的“背景”，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。
洛可可原為18世紀盛行於歐洲宮廷的一種建築裝飾風格，以精細輕巧和繁複的雕飾為特徵，新洛可可仰承了洛可可繁複的裝飾特點，但裝飾造型的“載體”和加工技術卻運用現代新型裝飾材料和現代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。
風格派起始於20世紀20年代的荷蘭，以畫家P·蒙德里安等為代表的藝術流派，強調“純造型的表現”，“要從傳統及個性崇拜的約束下解放藝術”。風格派認為“把生活環境抽象化，這對人們的生活就是一種真實”。他們對室內裝飾和傢具經常採用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特徵與個性。建築與室內常以幾何方塊為基礎，對建築室內外空間採用內部空間與外部空間穿插統一構成為一體的手法，並以屋頂、牆面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。
超現實派追求所謂超越現實的藝術效果，在室內布置中常採用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的傢具與設備，有時還以現代繪畫或雕塑來烘托超現實的室內環境氣氛。超現實派的室內環境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。
解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J·德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統的質疑和批判，建築和室內設計中的解構主義派對傳統古典、構圖規律等均採取否定的態度，強調不受歷史文化和傳統理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統形式構圖，用材粗放的流派。
或稱藝術裝飾派，裝飾藝術派起源於20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現代工業國際博覽會，後傳至美國等各地，如美國早期興建的一些摩天樓即採用這一流派的手法。裝飾藝術派善於運用多層次的幾何線型及圖案，重點裝飾於建築內外門窗線腳、檐口及建築腰線、頂角線等部位。上海早年建造的老錦江賓館及和平飯店等建築的內外裝飾，均為裝飾藝術派的手法。一些賓館和大型商場的室內，出於既具時代氣息，又有建築文化的內涵考慮，常在現代風格的基礎上，在建築細部飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣。
由於人體工程學是一門新興的學科，人體工程學在室內環境設計中應用的深度和廣度，有待於進一步認真開發，已有開展的應用方面如下：
一、確定人和人際在室內活動所需空間的主要依據
根據人體工程學中的有關計測數據，從人的尺度、動作域、心理空間以及人際交往的空間等，以確定空間範圍。
二、確定傢具、設施的形體、尺度及其使用範圍的主要依據
傢具設施為人所使用，因此它們的形體、尺度必須以人體尺度為主要依據；同時，人們為了使用這些傢具和設施，其周圍必須留有活動和使用的最小餘地，這些要求都由人體工程科學地予以解決。室內空間越小，停留時間越長，對這方面內容測試的要求也越高，例如車廂、船艙、機艙等交通工具內部空間的設計。
三、提供適應人體的室內物理環境的最佳參數
室內物理環境主要有室內熱環境、聲環境、光環境、重力環境、輻射環境等，室內設計時有了上述要求的科學的參數后，在設計時就有可能有正確的決策。
四、對視覺要素的計測為室內視覺環境設計提供科學依據
人眼的視力、視野、光覺、色覺是視覺的要素，人體工程學通過計測得到的數據，對室內光照設計、室內色彩設計、視覺最佳區域等提供了科學的依據。
一、含義
環境心理學是研究環境與人的行為之間相互關係的學科，它著重從心理學和行為的角度，探討人與環境的最優化，即怎樣的環境是最符合人們心愿的。
環境心理學是一門新興的綜合性學科，環境心理學與多門學科，如醫學、心理學、環境保護學、社會學、人體工程學、人類學、生態學以及城市規劃學、建築學、室內環境學等學科關係密切。
環境心理學非常重視生活於人工環境中人們的心理傾向，把選擇環境與創建環境相結合，著重研究下列問題：
1、環境和行為的關係；
2、怎樣進行環境的認知；
3、環境和空間的利用；
4、怎樣感知和評價環境；
5、在已有環境中人的行為和感覺。
對室內設計來說，上述各項問題的基本點即是如何組織空間，設計好界面、色彩和光照，處理好室內環境，使之符合人們的心愿。
二、室內環境中人的心理與行為人在室內環境中，其心理與行為儘管有個體之間的差異，但從總體上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或類似的方式作出反應的特點，這也正是我們進行設計的基礎。
下面我們列舉幾項室內環境中人們的心理與行為方面的情況：
1、領域性與人際距離
領域性原是動物在環境中為取得食物、繁衍生息等的一種適應生存的行為方式。人與動物畢竟在語言表達、理性思考、意志決策與社會性等方面有本質的區別，但人在室內環境中的生活、生產活動，也總是力求其活動不被外界干擾或妨礙。不同的活動有其必須的生理和心理範圍與領域，人們不希望輕易地被外來的人與物所打破。
室內環境中個人空間常需與人際交流、接觸時所需的距離統盤考慮。人際接觸實際上根據不同的接觸對象和在不同的場合，在距離上各有差異。赫爾以動物的環境和行為的研究經驗為基礎，提出了人際距離的概念，根據人際關係的密切程度、行為特徵確定人際距離，即分為：密切距離；人體距離；社會距離；公眾距離。
每類距離中，根據不同的行為性質再分為接近相與遠方相。例如在密切距離中，親密、對對方有可嗅覺和輻射熱感覺為接近相；可與對方接觸握手為遠方相。當然對於不同民族、宗教信仰、性別、職業和文化程度等因素，人際距離也會有所不同。
2、私密性與盡端趨向
如果說領域性主要在於空間範圍，則私密性更涉及在相應空間範圍內包括視線、聲音等方面的隔絕要求。私密性在居住類室內空間中要求更為突出。
日常生活中人們還會非常明顯地觀察到，集體宿舍里先進入宿舍的人，如果允許自己挑選床位，他們總願意挑選在房間盡端的床鋪，可能是由於生活、就寢時相對地較少受干擾。同樣情況也見之於就餐人對餐廳中餐桌座位的挑選，相對地人們最不願意選擇近門處及人流頻繁通過處的座位，餐廳中靠牆卡座的設置，由於在室內空間中形成更多的“盡端”，也就更符合散客就餐時“盡端趨向”的心理要求。
3、依託的安全感
生活活動在室內空間的人們，從心理感受來說，並不是越開闊、越寬廣越好，人們通常在大型室內空間中更願意有所“依託”物體。在火車站和地鐵車站的候車廳或站台上，人們並不較多地停留在最容易上車的地方，而是願意待在柱子邊，人群相對散落地彙集在廳內、站台上的柱子附近，適當地與人流通道保持距離。在柱邊人們感到有了“依託”，更具安全感。
4、從眾與趨光心理
從一些公共場所內發生的非常事故中觀察到，緊急情況時人們往往會盲目跟從人群中領頭幾個急速跑動的人的去向，不管其去向是否是安全疏散口。當火警或煙霧開始瀰漫時，人們無心注視標誌及文字的內容，甚至對此缺乏信賴，往往是更為直覺地跟著領頭的幾個人跑動，以致成為整個人群的流向。上述情況即屬從眾心理。同時，人們在室內空間中流動時，具有從暗處往較明亮處流動的趨向，緊急情況時語言訴引導會優於文字的引導。
上述心理和行為現象提示設計者在創造公共場所室內環境時，首先應注意空間與照明等的導向，標誌與文字的引導固然也很重要，但從緊急情況時的心理與行為來看，對空間、照明、音響等需予以高度重視。
5、空間形狀的心理感受
由各個界面圍合而成的室內空間，其形狀特徵常會使活動於其中的人們產生不同的心理感受。著名建築師貝聿銘先生曾對他的作品——具有三角形斜向空間的華盛頓藝術館新館——有很好的論述，他認為三角形、多滅點的斜向空間常給人以動態和富有變化的心理感受。
色彩設計哲學
無論你是個怎樣的死硬派，你不得不承認色彩和生活的親密程度，差不多到了難捨難離的地步。小如每天上班該穿著什麼顏色的衣服，大如設計一國之國旗應用什麼顏色，全反映出色彩在我們的生活中，擔當了個吃重的腳色。事實上，除了黑白影片的人物外，沒有人可以生活在一個無色世界中。色彩令這個世界變得繽紛，它能改變我們的心情，影響我們對某事某物的看法。企業因此願意把花綠綠的鈔票投資在設計代表企業的顏色上，設計師絞盡腦汁去表現每種顏色的特質，為的是他們相信，在你和顏色相遇的一剎那，你可以意會到在那或溫柔，或暴烈的色彩底下，它所傳遞給你的訊息。色彩運用是門學問，它在設計中占的位置到底有多重要？就這方面我們專誠向設計師蔡啟仁先生請教。蔡啟仁先生表示，一件設計作品，一般包含三個元素：色彩、圖像、文字。這三個元素中，以色彩較為重要。蔡先生解釋，人對色彩是相當敏感，當他們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是圖像，最後才是文字。色彩給其他人的印象特彆強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，了解他們。色彩密碼色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。心理學家提出許多色彩與人類心理關係的理論。他們指出每一種色彩都具有象徵意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，例如紅色象徵熱情，於是看見紅色便令人心情興奮；藍色象徵理智，看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師，往往能藉色彩的運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。色彩象徵紅——血、夕陽、火、熱情、危險橙——晚霞、秋葉、溫情、積極黃——黃金、黃菊、注意、光明綠——草木、安全、和平、理想、希望藍——海洋、藍天、沈靜、憂鬱、理性紫——高貴、神秘、優雅白——純潔、素、神聖黑——夜、死亡、邪惡、嚴肅但心理學家也留意到，一種顏色通常不只含有一個象徵意義，正如上述的紅色，既象徵熱情，卻也象徵了危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡、性別、職業、他所身處的社會文化及教育背景，都會使人對同一色彩產生不同聯想。蔡啟仁先生舉例，好像中國人對紅色和黃色特別有好感，就多少和中華民族發源於黃土高原有點關係，是故在不同文化體系下，色彩會給設定為含有不同特定意思的語言，所表達的意義可能完全不同。這個色彩和心理聯想的理論，對設計師來說是個重要的發現。他們在選擇運用何種色彩時，須得同時考慮作品面向的是那一個社群，以免得出反效果。蔡啟仁先生舉例，紫色在西方宗教世界中，是一種代表尊貴的顏色，大主教身穿的教袍便採用了紫色；但在伊斯蘭教國家內，紫色卻是一種禁忌的顏色，不能隨便亂用。假如設計師不留意色彩的潛藏語言，只自顧自發揮，傳達了錯誤的訊息，到時就真不知道該怨誰了。新一季流行色下一季會流行什麼顏色？蔡啟仁先生說黑色仍會繼續流行，而另一種將會是明亮的綠色系列，到時，我們大概會見到一片亮麗的綠四處跳躍。流行色彩色彩心理不過是其中一個選擇條件，還有其他的原因左右設計師的決定，其中一個極普遍的因素便是潮流。當某個時期，某種顏色或某系列的顏色成為當時社會上的主流偏好，設計師設計新商品時，便不免會較容易傾向選擇那些流行色彩。但是，是誰決定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世紀的一門新興學科。蔡啟仁先生指出，世界上有一個國際流行色委員會，專門研究色彩的潮流。每年，委員會會對世界各地的流行色調加以研究分析，預測哪些顏色會成為國際流行色，提供設計師參考。但最終的決定權還是掌握在市場的無形雙手中。事實上，大部份的流行色彩都是因商業因素而產生，市場中，一群商業投資者和設計師共同努力推動某些色彩，營造一種「某色是最流行」的氣氛；當一般用家對這些顏色受落，新的流行色系於焉出世。這情形在時裝市場中尤其明顯，時裝界經常帶領新的色彩潮流，時裝設計師每推出新一季的作品，都會帶來連鎖反應，其他周邊產品諸如飾物、手錶、背包、手提電話等，都會採用類似的色調，以求合襯，推而廣之，其他用品的顏色也受影響。各個不同地區的交流頻繁，流行色的覆蓋層面越發廣闊，對設計的影響力亦逐步加強。比如潮流追捧金屬色系，一下子，新湧現的產品全部都不得不抹上三分金屬色彩。設計師以提高商品的吸引力為大前題，順應潮流用某些色彩，他們之中，有不少人更可在幾種潮流色彩中翻出新意，創作出許多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟從潮流，不假思索的「設計師」，他們的製成品欠缺新意，只求趕上潮流，創作態度極為敷衍；長此下去，整個社會對創作的要求大有可能會不自覺降低，令人憂慮。意念為體色彩為用翻開任何一本有關色彩設計的書，都有談到一些運用色彩的基本技巧，諸如注意冷暖色的對比，色彩分佈的平衡，顏色的統一和諧等。但有趣的，是差不多沒有一本書提過意念和色彩設計的關係，也許作者認為意念是設計之本，不用特別多談也應留意到吧。但他們大概忘記了色彩的魔力有多大，當你面對數以千計的顏色時，那一陣子的興奮，那一瞬間的眼花撩亂，足以令你完全忘記最初想要表達的是什麼，真正要突出的是什麼。於是我們會「有幸」目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它的真正賣點是什麼的東西。讓我們還原基本步，回到創作意念的階段。之前提過的設計三元素：色彩、圖像、文字，全部都只不過是一個設計的外表，一個設計的真正靈魂其實來自設計師的創意。沒有意念的色彩設計，無異於一具空有漂亮外表的軀殼，在最初目睹的一刻，或會懾住周圍的目光，但觀眾能否長期記得這個設計，卻很成疑問。只有把創作意念融入色彩設計中，整個設計才有靈魂，那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。蔡啟仁先生提出疑問，為什麼同樣是運用那一堆顏料，有些設計可以令人久久難以忘懷，有些卻只是「霎眼嬌」？他忠告設計師應該認真從創作意念出發，而不要把心思全花在賣弄技巧方面。有些設計，在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了一切色彩的基本定律，在視覺上不錯會產生頗為震撼的效果，但我們還是不得不問，這個做法是否必需？構思色彩時，最起碼要讓色彩表現到作品的特質，譬如一張宣傳某種新食品的海報，便應盡量用鮮明的色彩，去引起觀眾的食慾，但如果只為吸引注意，而採用極端大膽、反傳統的顏色，這種純粹為大膽而大膽的做法，是否足取？舉個例子或許大家會比較容易理解色彩和創意的關係：蔡啟仁先生的其中一個作品，是一張喜帖，帖子上面簡單地印了一個綠色的「喜」字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統之外，沒有什麼特別之處；但原來新郎倌和新娘子都是環保份子，所以綠色對他們意義重大；不過好戲在後頭，當賓客打開帖子一看，發現新郎倌和新娘子一個姓黃，一個姓藍，他們立即意會到「綠」的意義，綠色的喜，就成為兩人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更深遠。「大膽創新」和「標奇立異」之間，有時頗難準確拿捏，但蔡啟仁先生提出的一點卻很值得玩味，他認為設計師並不等同藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之餘，卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念，藝術家會不管世俗眼光，不惜一切將他的創作意念全部傾瀉，因為他的作品只需向他的藝術世界負責；但設計師就不能脫離客觀環境，他要考慮這個設計是否真的可行，能否促銷商品，它會給社會大眾帶來什麼影響等等。「推陳出新」和「脫軌」這條分界線該怎樣划，就要設計師自己去決定了。色彩情味自從出現了電腦繪圖軟體，電腦儼然成了設計師最忠實的作戰夥伴。看著設計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，設計師可發揮的空間也相應增加。不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是設計中的人性部份越來越少，電腦占的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺情味。蔡啟仁先生同意電腦確是設計師的好幫手，它可以記錄數據，方便、準確，下次再印時有根有據，不易出錯。但他亦承認有些設計師過份倚賴電腦，為客戶設計時，想也不想，只在電腦上把顏色換完一種又一種，找個看起來滿意的便算。嚴格來說，這些還算不上是設計師，他們完全無視設計中最重要的一環人腦的思維。不錯，電腦可以把圖像做得很精美，但說到底，它都不過是把本身所擁有的資料，重新呈現出來。假如所謂設計師，只是在一大堆資料中左挑右選，再東拼西貼的做成一件東西，那又有什麼設計可言？這個黃，那個綠，到底為什麼要放在這兒？要表達的是什麼？根本沒有人理會。這些色彩不會呼吸，亦不可能會引起觀眾共鳴。設計師過份地倚賴電腦，歸根究底，和他們懶得創作有關。人的腦袋比電腦寶貴得多，人有創意，有感情，電腦的資料有盡，人的創意無限。設計師通過思考，把顏色和他的意念相結合，這樣色彩的設計才真正做到千變萬化，搖曳多姿。蔡啟仁先生認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚情味，容易牽動觀眾情懷。不過，電腦畢竟是設計的輔助工具之一，設計師應該好好利用電腦的各種優點，去實踐自己的設計意念，使作品更具情味及突顯個人風格，而不該讓自己只在電腦的色彩資料庫內打轉。
了解色彩色彩三屬性
色相（Hue）：簡寫H，表示色的特質，是區別色彩的必要名稱，例如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色相和色彩的強弱及明暗沒有關係，只是純粹表示色彩相貌的差異。明度（Value）：簡寫V，表示色彩的強度，也即是色光的明暗度。不同的顏色，反射的光量強弱不一，因而會產生不同程度的明暗。彩度（Chroma）：簡寫C，表示色的純度，亦即是色的飽和度。具體來說，是表明一種顏色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「純色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦會逐步下降。兩種三原色我們所見的各種色彩都是由三種色光或三種顏色組成，而他們本身不能再分拆出其他顏色成份，所以被稱為三原色。光學三原色分別為紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）。將這三種色光混合，便可以得出白色光。如霓虹燈，它所發出的光本身帶有顏色，能直接刺激人的視覺神經而讓人感覺到色彩，我們在電視螢光幕和電腦顯示器上看到的色彩，均是由RGB組成。物體三原色分別為青藍（Cyan）、洋紅（Magentared）、黃（Yellow）。三色相混，會得出黑色。物體不像霓虹燈，可以自己發放色光，它要靠光線照射，再反射出部份光線去刺激視覺，使人產生顏色的感覺。CMY三色混合，雖然可以得到黑色，但這種黑色並不是純黑，所以印刷時要另加黑色（Black），四色一起進行。色彩設計和印刷色彩和印刷的關係極端親密，可不幸的是設計師經常忘記了印刷。設計師和印刷師傅是一對歡喜冤家，他們「擦出火花」的場面司空見慣。設計師考慮了各方面的因素，千挑萬選了幾種顏色，但偏偏到印刷時就做不出預期的效果，印刷師傅心裡也暗暗埋怨設計師天馬行空，不管設計是否可行。蔡啟仁先生對這一點有很深的體會，他覺得一個設計師一定要多了解印刷。很多設計師，特別是新入行的，他們不了解印刷的過程，於是到付印時便出現一些本來可避免的錯誤。通常最易出問題的，是印刷品的印刷色彩，效果並不如設計師心中所想。這個失誤的原因很多，而其中一個原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有關。同樣的油墨以不同的物料、不同厚薄的紙張印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度會不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨較薄，影響所及，色彩的明亮度亦不一樣。一個有經驗的設計師，事前會就承印物的特點、油墨的使用及印刷方法等各方面考慮，設計時儘可能配合客觀條件；另一方面，設計師也應多與印刷師傅溝通，互相了解，才可盡量減低失誤的程度。蔡啟仁先生相信，色彩的感染力是相當大，世界上無所謂好看的色彩或不好看的色彩，只在乎設計師如何運用。以他多年的經驗總結，設計師要運用嶄新的觀念去表現色彩的特色，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺，引導觀眾進一步發掘色彩背後的意義。另一方面，設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客戶打算，考慮有什麼可運用的資源，客戶預備在這個設計上投資多少等，當然最重要是這個色彩可否增加商品的吸引力。大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界，千變萬化的色彩配搭令人著迷；同樣，一個成功的色彩設計，它擁有生命力，可以感染觀眾情緒。設計師對色彩運用多作深入的了解和研究，定可設計出更精彩的作品。
主幹課程：招貼設計、VI設計。
專業課程：素描、色彩、字體與標誌設計、基礎版面設計、圖形設計、構成原理、裝飾基礎、平面廣告設計、展示設計、書刊與樣本、計算機美術輔助設計等。
本專業培養適應社會主義現代化建設需要的德、智、體、美全面發展的，具備從事廣告設計、VI設計、展示設計、企業形象策劃等多方位的複合型應用人才。能勝任廣告公司、印務公司、傳播公司、展覽展示公司、報刊雜誌社及企事業單位設計策劃等工作。
本專業學生主要學習和掌握一定的廣告設計、企業識別設計、大型展覽會布置、商業展示以及企業形象策劃等專業方向的知識和技能。畢業生應獲得以下幾個方面的基本知識和職業能力：
A.具有一定的美術基礎與造型能力，培養創新意識；
B.掌握現代社會需求的基本設計技能；
C.能在廣告公司、傳播公司等進行系統的企業識別設計；
D.能勝任商業展示、發布會布置等設計
室內設計公司、企事業單位設計策劃部門等。
