胡慶士

胡慶士，民國27年(1938)7月出生，安慶人。話劇和電影、電視劇演員，一級演員。1956年初中畢業，后考 入安徽省話劇團任學員。1958年任蘭州軍區戰鬥話劇團演員。1969年複員分配到蕪湖市鋼鐵廠當工人。1972年任安徽省話劇團演員。1979年任蘭州軍區話劇團演員。1980年考入中央戲劇學院表演師資班學習。1982年任蘭州軍區話劇團導演。1986年轉業至浙江省話劇團任演員。曾在電影《李冰》中飾李冰、《東陵大盜》中飾孫殿英；電視連續劇《海瑞傳奇》中飾海瑞、《關公》中飾曹操、《白色黎明》中飾蔣介石、《水滸傳》中飾演梁中書。導演電影《凶宅美人頭》、電視連續劇《浙東今夜暴動》。編劇《孽海情緣》、《神秘貓兒眼》。

胡慶士祖籍安徽，其祖上是商人（如：胡雪岩）。解放前，聞名中外的“胡玉養”雄頭公司的老闆就是他的祖宗。他還有三個哥哥，兄弟四人均為影視界名人：

大哥胡浩，原名胡慶燕，四十年代畢業於重慶國立劇專，五十年代是北京人藝的主要演員。他飾演的胡四(《日出》)、徐鵬飛(《紅岩》)曾在北京話劇界留下較深的印象。”四人幫”粉碎后，涉足電影表演，在《再生之梅》、《將軍的抉擇》、《直奉大戰》，《密探》中飾演主要角色，受到好評。特別是電影《再生之地》的一號人物戰犯，在觀眾中留下了極深的印象。

二哥胡慶漢，曾任上海電影譯制廠導演，是一位享有盛名的譯制演員。五十年代曾在多部蘇聯影片中為列寧一角配音。他創造了於連(《紅與黑》主角)、凱西奧(《奧賽羅》中主要配角)、冉阿讓(《悲慘世界》)、斐比斯(《巴黎聖母院》)等譯制形象。他在二十世紀六十年代獲得優秀電影工作者稱號。

三哥胡慶樹，五十年代畢業於上海戲劇學院，曾任武漢市文化局副局長，一直在武漢人民藝術劇院工作。他主要從事話劇表演：他飾演的李蓮英(《清宮外史》)、約翰·福斯泰夫(莎士比亞名劇《溫莎風流娘兒們》主角)曾在觀眾中引起轟動。他也在電影中亮相，如影片《雷雨》中的魯貴、《少爺的磨難》中的軍閥便由他飾演。這二個角色，人們也給予了較高的評價。

1956年，胡慶士初中畢業，同時考上安徽省話劇團。后又從軍被調至蘭州軍區戰鬥話劇團任演員、導演。到“文革”前，他一直活躍在話劇舞台上。話劇舞台上，他塑造的一號人物不下於20個。如：《智取威虎山》的楊子榮、《青年偵察員》中的張平、《楓樹灣》中的趙漢山、《屈原》中的屈原、《女店主》中的騎士等。在談及這些角色的演出時，胡慶士流露出對話劇藝術的深切感情。他說：“話劇表演讓我著迷，讓我過癮。在舞台上能較為完整地創造人物，有頭有尾的演出使自己完全置身於角色之中，這種創作很使人陶醉。所以，與電影、電視比較，我還是喜歡舞台。我是在話劇藝術不景氣的情況下轉向影視表演的。”

1978年，胡慶士被蘭州軍區話劇團派往中央戲劇學院進修學習，恰逢金山主持排練話劇《屈原》。因郭老對香 港電影有不同看法，建議金山重新拍攝電影。金山獨具慧眼，選中胡慶士扮演劇中的主人公屈原。該劇在京上演過程中，又遇長影《李冰》劇組的導演汪亞標來京選演員。汪導演也頗具伯樂之風，看中胡慶士后，便動員他去長影試戲。上下集彩色電影《李冰》是長影廠第一部寬銀幕，投資巨大，光準備工作就花費一年多時間。經過角逐，胡慶士從幾十個候選人中脫穎而出，成了李冰一角的主演。剛開始，他雖然不懂電影表演規律。但表演起來卻很放得開，起步很高，效果甚佳，並由此被長影廠推薦作為“金雞獎”的候選人。

既然嘗到了電影表演成功的喜悅，胡慶士便從此一發而不可收。演完《李冰》之後，胡慶士自蘭州到北京順便辦事。一天，他在北京火車站與山西省話劇院的一位老朋友擦肩而過，叫住他說：“老胡，我們山西電視台要拍電視連續劇《上黨戰役》，有個角色請您來演好嗎？”胡慶士因要趕火車，便留下地址。匆匆地答道：”好吧！以後詳談，我先上車。”隔不多久，該劇副導演果不負約，趕到蘭州軍區話劇團，和胡慶士敲定了扮演閻匪軍軍長史澤波的協議。

第一次在熒屏上扮演反派人物，胡慶士演來頗費心思。為了不使人物臉譜化，他一反常規表演，著力突出史澤波軍事家的素質和恃才傲物的本性以及超人的精明，敏捷與兇險、狡詐。該劇拍完后，他忙於奔波在外，竟沒有時間坐下來欣賞一下自己的“傑作”。事隔幾年後，他到劇中我軍將領陳賡的扮演者孫飛鵬家中做客，才抽暇看了《上黨戰役》的錄像，他感到十分滿意。在此之前，他的哥哥胡慶樹在武漢看到中央電視台播放的該劇后，也曾欣喜地對他說：“小弟，《上黨戰役》拍得很講究，你的表演是很成功的。”

《上黨戰役》尚未拍竣時，胡慶士又接到了西影廠的長途電話，邀他到《東陵大盜》劇組中扮演副軍長那新亭。導演李雲東在電話中用讚賞的語氣講:“西影廠職工看了《李冰》后。全體鼓掌祝賀。因而我決定起用你，費了九牛二虎之力才從山西找到你啊！”

導演開始考慮讓胡慶士扮演那辛亭，胡慶士便推薦了孫飛鵬演孫殿英，后因故未成。導演長時間物色不下孫殿英的演員，臨開機時，便和早已準備好戲的胡慶士商童:“我看你演史澤波氣質很不錯，也一定能演好孫殿英，你來吧！”

時間不等人。胡慶士只好剃掉一頭長發，從頭準備孫股英的戲。最後，他嚮導演攤牌說：“我對作者塑造的這個人物形象有看法。孫殿英從頭至尾髒話連篇，粗陋不堪，活脫脫一個胡傳魁形象。”他接著分析道:“孫殿英從一個士兵當起，一直當到軍長，沒點本事能行嗎？他是一個上層軍人，接觸的也都是上層，能連一點起碼的文明都不懂嗎？作者完全用自嘲的方式去刻畫這個歷史人物，那就簡單化和概念化了。要讓我演，我首先突出其運籌帷幄的軍事家的一面，到關鍵時刻，再留露一點粗野，以點綴孫殿英潛意識中的土匪的性格，要點到即可。”導演聞聽這番見解，欣然同意他的意見，並對本子進行了調整和修改。事實表明，胡慶士的表演路數摸得是準的。“孫殿英”為他燕得了聲譽。

除此之外，胡慶士還在《雨花魂》、《海瑞傳奇》、《山鞋》、《凶宅美人頭》、《浙東今夜暴動》、《滿江紅》等影視中有出色表演。儘管他從事影視表演起步較晚，但取得的成就卻令人刮目而視。

胡慶士有著高挑的個頭，瘦削的臉龐，犀利的眼神，這些都為他扮演反派人物提供了良好的外部條件。但他並不想把自己的戲路子局限於此。他演完《上黨戰役》，有人說：“你演國民黨最合適。”演完《東陵大盜》后，又有人說:“你演土匪式人物最妙！”對人們這種議論，胡慶士認為：演員應具備可塑性，應是形象的大師。每接一部戲，塑造人物的材料都是胡慶士本人，但表現出來的人物應該迥然各異，而不是把自己固定在一個模式上。

對於演員應如何去塑造人物的問題，胡慶士認為：一個演員要演好一個角色，不是說掌握了創作規律才能演好戲，正如卓別林所言：演員是學不會的。我們開辦戲劇學院，只是讓演員們學到一套科學的表現方法。表演的成功主要還在於自身的素質，而不在於掌握了多少創作方法。

作為一名有粉豐富表演經驗的演員，胡慶士深有感觸地說：“演員的創作屬於二度創作，其任務是把文字形象變成可視形象。演員這門職業是很有愈思的，其創作過程也異常艱苦。‘一朝分娩’后，演員則又能享受到勞作后的興奮。”他一轉話頭又說：“影視藝術又是門遺憾藝術，等你意識到自己表演上的欠缺時，表演已在膠片上定格而無法挽回了。這就要求我們當演員的要用心去演戲，去探素人物的內心世界，賦予人物血肉之軀和精神氣質。人之所以成為人，是因為他有思想，這是我們在表演中萬萬不可忽略的。”

要表現人物，首先要積累生活，這是胡慶士多年來遵循的一條創作原則。為了提高自己的藝術表現力，他除了堅持博覽群書外，還很注重研究問題。他研究心理學，研究人際關係學，對自己周圍的人和周圍所發生的事都有極大的興趣。街頭巷尾，他喜歡蹲下來冷靜地觀察，把那些吵嘴的、打架的、擺地攤的、賣大力丸的芸芸眾生一一攝入眼底，儲存在腦海中。在觀察中，他悟出了許多道理，為創作積系了豐富的生活素材，使他在表演中能夠運用自如，信手拈來。

同時，胡慶士在藝術大還主張：作為演員，要有厚實的生活底子，還要多學兩手。北京人藝著名演員于是之書法達到很高境界，英若誠的英語講得比英國人還地道，這些技藝對於演員塑造人物都提供了極大的便利。胡慶士的業餘愛好很多，除偏愛書法外，還喜歡填詞作賦與交友。在他的朋友中，有個體戶、廚師，還有司機、記者、作家、無業遊民等，從這些人物身上，他體察到了生活的命脈，學到了書本上斷難學到的知識，用他自己的話講:“一個演員要想演活人，必須學做人、了解人。”

談徠到將來的藝術設想，胡慶士聲明說，要逐步嚮導演過渡，拍幾部自己中意的戲。因為，單純做演員選擇餘地太小，很被動，無法實現個人的一些藝術構思。為此，他選定了自己要導演、表演雙向發展的藝術道路。