東方雕塑館

天水是甘肅第二大城市，素有“西北小江南”之稱，麥積山，地處天水市東南方50公里的北道區麥積鄉南側，是西秦嶺山脈小隴山中的一座孤峰；這裡薈萃著後秦、西秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十幾個朝代的塑像7200餘身，壁畫1000多平方米，分佈在194個洞窟里，與敦煌莫高窟、大同雲崗石窟、洛陽龍門石窟一樣，有著珍貴的藝術寶藏。如果就藝術特色來分，敦煌側重於絢麗的壁畫，雲崗、龍門著名於壯麗的石刻，而麥積山則以精美的塑像聞名於世。正如我國雕塑家劉開渠所讚美的麥積山是“我國歷代的一個大雕塑館。”

這是一座奇特的山峰，海拔1742米，但山高距離地面只有142米，山形奇特，孤峰突起，猶如麥垛，故被稱之為麥積山。周圍翠柏蒼松，野花茂草，如遇雲霧陣陣，遠景近物交織在一起，就是一幅美麗的圖景，而這圖景就是被稱為天水八景之首的“麥積煙雨”。古人詩云：“最宜秋雨後，兼愛暮時煙。”這個麥垛般的山形多神奇，而石窟就開鑿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的達七八十米。在如此陡峻的懸崖上開鑿成百上千的洞窟和佛像，是古人的傑作。麥積山石窟建自公元384年，經過十多個朝代的不斷修葺，現存佛龕194個，泥塑、石雕七千二百餘身，壁畫一千三百餘平方米，全部窟龕都開鑿在山崖峭壁之上，分佈於東、西兩崖。東崖現有54個洞窟，西崖有140個洞窟，其中以精美的彩妝泥塑著稱。

麥積山歷史悠久，早在1600年前就享有盛名。五代人撰寫的《玉堂閑話》中說：“麥積山者，北跨清渭，南漸兩當，五百里岡巒，麥積處其半……望之團團，如民間積麥之狀，故有此名。”杜甫有詩讚曰/野寺殘僧少，山圓細路高，麝香眼石竹，鸚鵡啄金桃。亂石通人過，懸崖置屋牢，上方重間晚，百里見秋毫。”麥積山石扈是從十六國後秦時期開始營造的。據《梁高僧傳》載，南宋永初年間，高僧曇弘禪居麥積山，不久名僧玄高繼至，二人共住寺院，常有學徒300餘人。西魏時，魏文帝原配皇后乙弗氏在這裡死後，“鑿麥積崖為龕而葬”。北周保定、天和年問，秦州大都督李允信為其亡父造七佛閣，隋文帝仁壽四年，秦州使在麥積山頂修建高9.4米的七級寶塔一座，相傳為阿育王8.4萬寶塔之一。至今室塔仍屹立在山頂，不過只存五級，並系近年重修。

民族傳統和意識

麥積山石窟藝術具有深厚的民族傳統和強烈的民族意識，體現了中國藝術以形寫神、形神兼備的傳統手法，賦予作品強烈的世俗化傾向和濃厚的生活情趣。儘管早期的佛和菩薩造像，從形貌到衣著，都還帶有一定的西域和古印度風格，但那種園雕和平刀相結合、壓線條和陰刻紋同時並用的製作手法，則完全是我們本民族固有的傳統手法。到了北魏以後，不論是佛還是菩薩，從形象到衣著飾物，則完全變成了漢民族的特點。同時，我國多數石窟和寺院的早期塑像，一般都將佛像作成莊嚴肅穆、高大魁梧、至高無上、神聖不可侵犯的樣子。在麥積山石窟里，儘管也有這樣的作品，可是從北魏早期開始就有了明顯的變化，尤其是北魏晚期以後的佛像，差不多都塑造成俯首下視、面容娟秀、體態端莊、慈祥安靜、和藹可親、美麗善良的女性形象，有的甚至類似陝甘一帶農村中常見的少女。這說明我們古代的雕塑藝術家們在造像過程中，把民間的生活現狀如實地帶到佛窟中去，使神靈與人間化為一體，因而使麥積山石窟藝術作品格外富有人情味和民間氣息。

藝術色彩

麥積山石窟藝術作品上彩不重彩，或者直接用素泥表現佛像質感的獨特手法，是麥積山石窟藝術的另一個重要特點。麥積山石窟現存的絕大多數作品，原來是上過彩的，只是由於當時的泥塑作品在最初塑像時，便將衣服上的褶皺和身上的肌肉、血管等部位，都用柔和細膩的泥漿充分表現出來。因此，當原有色彩剝落後，仍顯得質樸素凈，富有雕塑感。部分作品由於泥漿的特殊處理，經過千百年的風吹、日晒、雨淋，現已變得具有明顯的質感，甚至像新塑的一樣。

精美石雕和壁畫

精美的石雕和壁畫藝術是麥積山石窟的又一個特色。萬佛洞造像碑浮雕詳細描繪了釋迦牟尼立志成佛、講經說法的故事，構圖嚴謹，刻畫細膩，人物各具形態，表情自然傳神。壁畫中無論是描寫從容前進的馬匹，凌空翱翔的仙鶴，還是表現騎馬作戰、追逐野獸的場面，都善於掌握畫面的動靜之勢，充滿著活力。尤其七佛閣天花板上的壁畫中，有一副車馬行人，從不同的角度看，畫中之馬行走的方向也不同。這類作品數量雖然較少，但那生動優美的藝術形象和精細巧妙的構圖布局，以及純熟洗鍊的製作技法，在我國現存南北朝的同期作品中，也是非常傑出的。在洞窟建築藝術方面，麥積山石窟有著明顯的地方文化特色。早期洞窟開鑿在天然洞穴之中，到北魏初期形成了天水當地方形平頂、前壁開門後壁開龕的房屋建築形式。這種獨特的石窟建築，真實地表現了古代天水人民對外來文化的兼收並蓄，表現了古代天水人民極為高超的建築藝術水平。

石窟七大發展階段

麥積山石窟雕塑在藝術風格上具體分為七個發展階段：

一、最早開鑿於十六國後秦時期(公元384—417年)的作品，保持典型的古印度踺陀螺藝術風格，塑像眉毛濃密，呈新月型，高鼻深目，額頭豐滿，古樸疑重，身著古印度式服裝。

二、公元五、六世紀，天水當地的雕塑藝術家表現出對外來文化的兼收併合，追求西域外來文化和本民族傳統文化相結合的藝術風格。作品秀骨清像，高鼻寬肩，瘦臉長頸，長腿細腰，峨冠高髻，衣紋自然流暢。

三、隋代的塑像(公元589—618年)魁梧偉岸，面方頸短，小鼻小嘴，身長腿短，比南北朝時期的作品較為豐滿。

四、唐代的塑像(公元618—907年)豐滿圓潤，端莊雄健，雍容華貴，服飾色彩斑斕，十分艷麗，看起來象身著華麗、神氣十足的封建士大夫形象。

五、宋代的塑像(公元960—1279年)秀麗纖巧，婀娜多姿，作風寫實流暢，上彩不重彩，或者直接用素泥表現塑像的質感。宋代的雕塑家崇尚女性美，他們創作的作品高額長眼，口鼻大小適中，比例協調，口型稜角分明，面部呈橢圓形，眉毛微微向上挑起。據考證，中國傳統戲劇女花旦的臉譜就是繼承了宋代這種雕塑造型的風格。

六、元代的塑像(1280—1368年)粗獷豪放，自由奔放，是蒙古游牧民族現實生活的真實寫照。

七、明、清兩代的塑像(1368—1911年)比較細膩繁瑣，庸俗粗劣，平凡世俗，不求上進，這表明中國幾千年封建社會的經濟和文化已逐漸走向衰落。

麥積山石窟藝術作品，是我國古代勞動人民勤勞、勇敢、智慧的結晶，他們不僅全面真實反映了我國從四世紀末葉以來，在雕塑、繪畫等藝術方面的發展演變過程和輝煌的藝術成就，而且對研究我國古代泥塑、石雕、建築、繪畫、宗教及當時社會生活等有關歷史文化活動，提供了形象系統的實物資料。

各個時代特色和風格

麥積山石窟各時代作品反映了各時代泥塑藝術的特色和風格，尤其盛唐以前的早期作品，在壁畫和泥塑造像藝術的構圖技法方面非常珍貴和獨特，填充了國內十六國至南北朝時期泥塑藝術的空白。後秦作品高大魁梧，厚重古樸，曲眉豐額，高鼻深目，衣紋斜平壓線，從臉形到服飾都取材於西域和古印度踺陀羅風格；北魏作品高鼻寬肩，瘦臉長頸，長腿細腰，服飾多為貼肉羅紗，兼有西域外來文化和本民族傳統文化的特點；西魏作品逐漸擺脫外來影響，造像面容清瘦秀美，寬衣博帶，長裙拖地，衣紋流暢豐園，峨冠高履；北周作品由瘦削逐漸變為豐滿，由方變園；隋代作品比較豐滿，面方頸短，小鼻小嘴，身長腿短；唐代作品豐滿圓潤，端莊雄健，服飾高貴華美，色彩艷麗；宋代作品更加秀麗纖巧，作風寫實流暢；元代作品比較粗獷豪放，富於誇張；明、清兩代作品細膩繁瑣、庸俗粗劣。這種雕塑藝術的凋落正是封建社會經濟和文化日趨衰落的寫照。