最後的武士

影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲湧的暴動時期。武士曾是日本封建歷史上的特權階級，到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動。

美國內戰退伍上尉納森·阿爾格蘭（湯姆·克魯斯飾）受政府委派來到日本為天皇訓練日本的第一支現代火器軍隊，明治天皇打算藉此徹底剷除掉舊日將軍勢力最後的殘留物——武士，為制定更加西化的新政策以及推動對外貿易打下基礎。

阿格倫所訓練的軍隊第一個要對付的是阻擋軍隊變革的武士集團。在一場濃霧中激戰後，軍隊慘敗，武士集團首領森勝元生擒了他。

身處武士及其家屬聚居的村落里，阿格倫竟然發現從武士道的精神與肉體修鍊中，他似乎又找到了一個戰士應有的榮譽感，並與勝元惺惺相惜。同時，在在勝元的妹妹多麗子（加藤小雪飾）的悉心照料下，微妙的感情在他們之間產生。

不知不覺間置身於兩大陣營鬥爭漩渦中心的他必須依照自己的本心做出決定，選擇究竟要跟隨哪一方。

參考資料來源

• 湯姆·克魯斯出演該片沒有預支片酬。

• 為了出演該片，湯姆·克魯斯足足準備了兩年。

• 在該片中，渡邊謙第一次說英語。

• 雖然影片中暗示是美國人訓練日本軍隊，但實際上，是普魯士總參謀部幫助日本軍隊步入現代化進程。

• 片中起用了500多名日本臨時演員。

穿幫鏡頭

• 出現在片中的大村益次郎在1869年便被武士刺殺，顯然與該片故事發生的年代不符。

• 天皇接見時是不允許任何人攜帶武器的。

• 在內森最後落馬的鏡頭中，明顯用的是替身。

創作起源

該片的籌備工作可以追溯到90年代。當時，雷達製片公司有一個“美國人來到明治時期日本”的故事創意，該片製片人湯姆·英格曼知道他的鄰居兼好友茲威克一直想以全新角度來演繹美國西部英雄，而西化中的傳統日本恰好與此異曲同工，兩人對於這個創意一拍即合。茲威克找來編劇約翰·洛根，兩人開始攜手打造劇本，後來馬歇爾·赫斯柯維茲也加盟到劇本創作當中。他們決定將主人公塑造成一個尋找失落靈魂的西方人，在東方的文化里找到了自信與光榮。

拍攝過程

為了創造出真實的明治時代氛圍，美工設計師莉莉·科爾維特在影片開機前幾個月就全面展開準備工作。她率製作團隊花了幾百個小時來閱讀史料，包括明治時期及之前的各種書籍、圖片和文件，不斷請教專家，探詢明治時代建築材料的究竟，甚至裝飾樹葉的品種都不放過。最終，片中所有的建築都由美工部門親手建造而成；其中有150棵“人造”櫻桃樹，每棵樹都點綴著足以亂真的可拆卸樹枝和樹葉，以應付四季不同景色的需要，而這種“換季”場景一天之中可能發生多次。

為重現片中的傳統武士村，科爾維特帶領200多人開發了紐西蘭新普利茅斯的一塊40公頃土地。他們用直升機運來木材，屋頂的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的顏色以區分武士團隊。除了少量材料是從日本進口之外，所有工程都是在紐西蘭就地取材。紐西蘭政府還為劇組提供了片中高潮戲的場地，不過必須鏟去40英尺高、400英尺寬的土方才行。拍攝期間，由25人組成的綠化隊隨時待命，在拍攝間隙，他們要衝到場中去修補被戰馬踩壞的草皮。

在服裝製作方面，服裝設計師迪克森統領位於日本、洛杉磯和紐西蘭三地的裁縫，嚴格遵照歷史圖片、文件記載以及歷史學家的訪談，製作了超過2000件明治時代的服飾。所有主要演員的服飾都是在日本本土製作，迪克森設計好樣式之後親自奔赴日本，進行材料挑選和手工縫製，因為這樣的程序正是古式和服的製作流程。迪克森甚至在日本找到了當年曾和黑澤明合作的服裝師，由此汲取了寶貴的製作經驗。

另外，片中所有服裝的選料用色都是根據人物性格而定的，例如勝元的和服的顏色以深藍和褐色為主；而多麗子的角色開始是憂傷的，因此其服裝用色也鬱鬱寡歡，隨著她與內森之間感情的日漸深厚，她的服裝顏色也開始變得輕快起來，如花般綻放。武士盔甲的製作相當複雜，整個過程由鐵匠、裁縫與珠寶師協力完成，每件盔甲都經由多道工序、由上百個配件組合而成。

製作公司

上映日期

阿爾格蘭作為西方的戰士，卻在東方的傳統武士文化中找到了自己的靈魂，重新體驗了作為戰士應有的忠誠、勇氣與榮譽（新浪娛樂評）。

日本最後的武士首領勝元是一位足以抗衡西方美男的東方猛男。他的妹妹多麗子則中體現了日本傳統女性的陰柔之美。這種美首先在於隱忍，在該片中意味著忍受內心的煎熬而照顧一個具有殺夫之仇的男人。日本女人的美其次體現在溫柔，雖然和阿爾格蘭完全語言不通，但多麗子卻通過她那細膩周到的服侍和溫柔似水的眼神征服了異國的男人（新浪娛樂評）。