骷髏幻戲圖

此《骷髏幻戲圖》為扇面冊頁，左側署有李嵩的名款，畫面有“信公珍賞”“會侯珍藏”等多方收藏印章。畫面中心人物是一戴襆頭、穿透明紗袍的大骷髏，席地而坐，左腿曲折著地，左手按左大腿，右腿弓起，右肘支右膝，坐姿十分舒適自便。右手提控一小骷髏，應為提線木偶（傀儡），上下牙列開張，似在說笑。小骷髏即提線木偶（傀儡）右腳著地，左腳抬起，兩臂做招手狀，很是活潑。小骷髏對面為一小兒，其左手與雙足俱著地，昂首伸右臂，似要伸手抓小骷髏，頑皮而好奇。小兒身後為一青年婦人，雙手伸出似作阻攔狀，表情看似有些干著急。大骷髏身後安坐一青年婦人，半袒胸，懷抱中小兒正食其乳。目光安詳，稍側身，正注視著眼前之事。人物描畫十分生動細緻，彷彿能聽見他們各自的聲音。特別是骷髏的造型十分精準。

對幅有王玄真書黃公望《醉中天》曲：

沒半點皮和肉，有一擔苦和愁。傀儡兒還將絲線抽，尋一個小樣子把冤家逗。識破個羞那不羞？呆兀自五里已單堠。

曲末題署：至正甲午春三月十日大痴道人作，弟子休休王玄真書，右寄醉中天。

宋元時期，骷髏乃是一種習見的關於人的諧謔式隱喻，但隨著時光流逝，其比喻義已逐漸被人遺忘，這正是今天人們對此圖感到駭異的根本原因。道家的齊物、樂死，佛家的寂滅、涅檗，是骷髏幻戲的思想淵源，該畫作就展示了李嵩個人諧謔有趣之格調，並體現了這種思想淵源。

畫幅之核心主題，當為生死轉化及其因果輪迴。畫家將畫一分為二，生死各半。左邊畫一大骷髏，頭戴朴頭，身著色衣，關節以線穿連，為藝人的演戲傀儡，含有死之意；右邊則畫一小兒，手足著地，仰首伸臂，帶有生之欲。生死既分，卻又互相吸引，故畫幅中央被大骷髏戲弄的小骷髏，面向小兒，作躬身招呼狀。此是戲中之戲，亦是精心之筆。嘯髏軀架刻畫準確，小兒動態神氣表現生動，大骷髏身後，一婦人袒胸露乳，喂哺幼兒，神色不安地注視著骷髏戲嬰之情景，與畫幅右邊神情恐懼、伸手阻攔那趴地小兒的另一婦人恰成對照，呈現一種靜與動、思與行的對立。

此圖還存在著三重幻戲結構：一是兩個操控，即大骷髏對於小骷髏的操控，無形之手對於大骷髏的操控；二是交相生髮的幻術結構，甚至觀圖者也會不自覺地落入其中；三是各種背反之表現，尤其是觀者明、當局者迷，令人難忘。

構圖的黑白市置上，畫家將示死氣之骷髏襯於密線重墨組成的墩子、貨擔之前，增添了陰森、黑暗及恐怖的氣氛；同時，卻將表現生的小兒置於簡寫的土地及大片空白的背景上，加強了晴朗、光明及欣喜的感覺。

單純從筆墨技法上看，李嵩發揮了自己擅於勾勒、界畫之才能，線條堅韌紮實，墨色精緻細膩。衣紋用線勁利，或纖柔、或飄動、或挺拔，皆依形態動作而生變化。器物用筆工整嚴細，筆筆送到，不見輕率浮滑。骨骼、肌膚用筆略有差別，前者剛健，凝重，後者圓轉，富於彈性。至於濃淡設色，基本為層層渲染，漸次加深濃重程度，直至輪廓空間畢現方止。染工嚴謹、古雅，頗具宋朝院體畫之特色。

明代文學家、書畫家陳繼儒：“余有李嵩骷髏圖，團扇絹面，大骷髏提小骷髏，戲一婦人；婦人抱小兒乳之，下有貨郎擔，皆零星百物可愛。”

《骷髏幻戲圖》是南宋風俗畫傑作，還具有很高的歷史文獻價值，在中國古代繪畫發展史上擁有非常重要的歷史意義。

2002年11月30日到2003年1月6日，《骷髏幻戲圖》在上海博物館“晉唐宋元書畫國寶展”活動展出。

2007年6月29日到2007年8月11日，《骷髏幻戲圖》在香港藝術館“國之重寶—故宮博物院藏晉唐宋元書畫展”活動展出。

2017年5月11日，《骷髏幻戲圖》在第57屆威尼斯國際雙年展中國館以“不息”為主題的展覽中以針織的形式被展出。

李嵩，（1166-1243）宋代畫家。錢塘（今浙江杭州）人，少為木工。後為李從訓養子，並隨之習畫。歷任光、寧、理三朝（1190~1264）畫院待詔。工面人物、道釋，得從訓遺意。又長於界畫，台榭亭閣主次分明，繁面有致。其《骷髏幻戲圖》，骷髏似人，表情豐富，用細勁之線，沒談之色。刻麗精細。《花籃圖》的花卉各異，深戈反正，清雅明麗，生意勃勃。另有作品《西湖圖》《月夜看潮圖》《清溪漁隱圖》《貨郎圖》等。