拉洋片

作為一種傳統民間藝術，自宋朝開始至今，拉洋片已經基本絕跡。僅有少數愛好者仍從事此種藝術形式。

相聲《拉洋片》講的是甲是拉洋片的人，乙是觀眾，乙不看，甲軟硬兼施讓乙看，乙看了后甲又不停誤導乙使乙挨打等趣事。以馬三立、張慶森和馬志明、黃族民等表演者比較優秀。

拉洋片又名西湖景。清末由河北傳入北京。初起的形式是：以布做牆圍成直徑約兩丈的場地，內容二十至三十觀眾。有畫掛於人前，畫面高約二點五米，寬約三點三米，上繪各地山水兼人物，一張畫成一卷。觀眾看完一張后，演員用繩索放下另一張。同時，用木棍指點畫面並做解釋。另有人打著鑼鼓招攬觀眾。后經多年變化，其表演形式為：用一木製箱，分上現兩層，每層高約零點八米、長約一米。下層的正前面有四個或六個圓形孔，孔中嵌放大鏡。箱內裝有八張以“西湖十景”或歷史、民間故事為題材的畫面，演員用繩索上下拉動替換。木箱旁裝有用繩牽動的鑼、鼓、鈸三件打擊樂器，演員每唱完一段唱詞后，以打擊樂器伴奏。自清末民初始，天橋並護國寺、白塔寺、隆福寺等廟會以及京郊的丰台鎮、通州等集市上均能見到拉大片的表演。

拉大片有“琉鏡”、“推片”、“西湖景”、“水箱子”、“大洋船”等表現方式與技巧。

也稱“琉璃鏡”。比大片略小，每張畫面不超過一米，畫面固定，分前後兩排，有布幔圍擋，布幔挖孔，前後各嵌十二塊圓形放大鏡。內容除清代故事外，還有時事新聞等。民國初年，三大枚銅子兒可連看二十四張。

觀眾坐在長條板凳上。將片放於木製箱中，分上中下三層，每層八張，每張片不過半尺。此種片需兩人表演，一個推動底層的一張片子，頂動另一張供觀眾換看畫片；一個在另一側接過底層片子送入上層。旁邊不花錢的觀眾只能看上層的片子，中層的看不到。演員表演時，也是把中層的片子說唱得神秘，誇讚得有趣，引人花錢。

畫面內容多以杭州西湖的景緻為主，如蘇堤春曉、三潭印月、花港觀魚、斷橋殘雪等。景箱同為木製，上嵌有四塊放大鏡，內行人稱“小四門兒”。畫片在箱內用繩索上下拉動，演員將八張畫片一張張地拉上去。花錢的觀眾可以看全八張，圍觀者只能看到一兩張。

箱體木製，用繩索連接畫片，上下拉動。最後一張畫面，鑲有立體偶人，與箱外繩索連接，拉動繩索，偶人即舞動起來，做各種動作。箱的底部裝有許多朝上的小水管，箱底放一水桶，取水由箱上口灌入。水通過高處管道的壓力，從小管向上噴出，或涌或流，與偶人的動作相映成趣。其曲目大都與水有關，如《水漫金山寺》等。

箱體木製，形似輪船，船的周圍有圓形放大鏡，箱內設有機關連接活動偶人，牽動繩索，偶人做單人舞蹈、雙人舞蹈等精彩表演。

隨著時代的變遷，畫面的內容多有更換，題材更為廣泛。二十世紀三十年代，北京拉大片的演員最有名望的是天橋地區的焦金池(藝名大金牙)，是當時天橋地區“八大怪”之一。因他面部表情豐富，不論眼神、口型、形體動作都很滑稽，成為“形象怪”；又因他的諷刺唱詞非常幽默，唱腔的腔調高低變化較大，又帶有濃厚的鄉音，成為“聲音怪”。他用的畫片多以民間故事為題材，如：《義和團打教堂》、《黃愛玉上墳》等。他唱做俱佳，雅俗共賞，曾灌制過《誇美人》、《大花鞋》、《妓女告狀》三張唱片。由於“大金牙”演唱得非常出色，有時他不設畫片箱，只憑演唱大片內容，同樣招引觀眾喝彩叫絕。此後，拉大片除原有的形式外，便也時以單純的演唱形式出現在觀眾面前。後有“大金牙”之徒羅沛霖(藝名小金牙)，其演唱亦深受廣大觀眾歡迎。

拉大片的唱詞為上下句，通常上句落仄聲，下句落平聲；上句起韻，下句入韻；一韻到底。唱詞均以七言為基本，句前可加“三字頭”，句式中或嵌字，每段唱詞少則四句，多則七八十句。

拉大片的演唱語言通俗易懂、生動活潑，其內容多是勸世之作。語言幽默、詼諧(尤其是段落結尾之句)，加之由上而下的滑音拖腔，形成獨特的風格。唱腔為由河北民間小曲傳入北京后與北京語音結合而成。基本唱腔為小曲體，有兩種：一種為四句體，另一種在二三句間夾若干半說半唱的平腔上下句。

拉大片的傳統曲目有《紂王寵妲己》、《漁樵耕讀》、《劉伯溫修造北京城》、《誇美人》、《大花鞋》、《秦英征西》、《水泊梁山》、《戲齣兒》、《妓女告狀》、《小寡婦上墳》、《庚子年鬧義和團》、《水漫金山寺》、《二姑老爺拜年》、《怕》等。

中華人民共和國成立后，於五十年代，各工廠、機關、學校，為配合各項政治運動，還創造了簡易“拉大片”，即根據不同內容，手繪“漫畫”若干張，懸於木架上，翻一張唱一段，深受人們歡迎。新編曲目有《全國解放在眼前》、《十月一日這一天》、《除四害》、《百萬雄師下江南》等。

“拉洋片”這詞兒也許您還不感到陌生，但要問：“您看過老北京的拉洋片嗎？”回答大概就含糊了。

拉洋片誕生在天橋，孕育、撫養它的人名叫焦金池，最初還叫“拉大畫兒”，後來來自河北的焦金池(藝名大金牙)落腳天橋，撂地賣藝。初到天橋，拉大畫兒用的道具極其簡單，最主要的“片箱子”(安放、觀看洋片的箱子)只是用青皮席子四面圍起，上面掏幾個圓孔，裡面放幾張畫片。表演時，演員在一旁說唱，觀眾要趴在席子上，由圓孔向里觀看。隨著時間的推移，演出設備也“進化”了不少，除鑼、鼓、鑔三大件外，帶圓孔的席子也演變成帶有“光子”(觀看窗)、可更換畫片的木製“片箱子”了。

經過多年苦苦經營，拉洋片逐漸在天橋站住了腳，名聲也日漸響亮。焦金池去世后，天橋的拉洋片就由其徒弟羅沛霖繼承下來。羅沛霖技藝高，為人也直，因此徒弟不少，而和他感情最深的，還得說是關門弟子尚斌生。

天橋市場東面，有一條叫中恕里二橫巷的衚衕，這條衚衕中有一個最大的院子，住著三四十戶人家，其中有拉車的、有扛大個兒的，還有做小買賣的，而不顯山不露水的“皮匠尚家”卻一直很受敬重。“皮匠尚家”在這生活了很多年，全家4口。父親擺個鞋攤兒維持生活，母親里裡外外操持家務，兄弟兩個，弟弟幫父親擺舊鞋攤，惟有哥哥尚斌生是個“閑在”人。尚家以修鞋為生，生活十分艱苦，小斌生只上了兩年私塾就再也上不起了。

斌生家就在天橋邊，每天出出進進天橋，在那些唱大鼓的、練氣功的、變戲法的、賣小吃的人中間，最令斌生入迷的，還是那有說有唱的拉洋片。

從懂事開始，斌生每天都去看拉洋片，時間一長，經常聽的《大鬧義和團》等唱段，他也能完整地唱下來了。就這樣日復一日、年復一年，轉眼間小斌生已經二十多了，對洋片也更入迷了。於是一個念頭在腦子裡形成了：為了家裡的生活，為什麼不拜拉洋片的先生為師呢？既學東西又掙口飯吃。這個念頭形成幾次，可每次自己走到先生面前都沒勇氣開口。直到有一天，洋片攤子的生意也不太好，先生正在那裡發獃，這時，尚斌生鼓足勇氣走上前說明心意。讓他沒想到的是，這位拉洋片的先生正是人稱“小金牙”的羅沛霖。羅沛霖此時也正在為生計著急。在天橋賣藝多年，徒弟教了不少，可如今改行的改行、單幹的單幹，眼下又一個人在這裡支撐著，要說人手還真缺一個，今天，這個孩子前來拜師正合心意。於是師傅高興地收了徒，徒弟也鄭重其事地給師傅磕了頭。

給“小金牙”當了徒弟，尚斌生每天早早就來到攤子前，擺凳子、支片子、掃地、倒水，一陣兒忙活之後，師徒便靜等看客們的來臨。北京解放前夕，兵荒馬亂，百姓生活不安定。這期間來市場的，多數都是窮人，也就圖個熱鬧，買不起什麼東西。就拿拉洋片來說，很多人都是圍在圈外看個熱鬧，真要5分錢一位坐下來看，可就沒幾個了。

每當表演前，師徒二人便忙起來。這時，師傅在台上唱開了滑稽小調，尚斌生則走到圍觀的人群前張羅座兒:“您看看嗎，老北京的拉洋片？”人群中有猶豫不決的和臉皮兒薄的，就坐下來看，等觀眾快坐滿了時，師傅便一面拉動片繩更換洋片，一面放開喉嚨演唱起來。隨著高亢、洪亮的嗓音和烈酒般濃濃的韻調，故事中的人物一個個鮮活地站在面前。

師傅領進門，修行在個人。每天除了張羅座、收錢、打掃外，尚斌生就是和師傅學演唱。學唱就得會唱詞，這二十多篇唱詞就得背它仨月倆月的，可這事兒對於尚斌生來說並不難，因為拜師前就在這兒聽了幾年了，經常表演的唱段已背得滾瓜爛熟。只要師傅再講一講演唱中的韻調和腔調，一般的唱段他就能唱得不錯了。每天結束表演后，羅沛霖還都給尚斌生講解表演的門道兒。

拉洋片的唱段是將北京琴書、京韻大鼓、評劇、河北梆子中的精華綜合而成的，風格質樸自然，京腔京韻聽著親切，一面看畫面一面欣賞唱段，觀眾也不知不覺地被故事所打動。天橋的拉洋片從焦金池開始，到羅沛霖這一代，表演的唱片已發展為二十幾段。這些根據歷史故事改編的唱段有《大鬧義和團》、《更子年間》、《劉大人私訪》、《大鬧月明樓》、《劉伯溫修北京》……

天表演時觀眾多，掙錢也多，師傅高興，快收攤時把尚斌生叫到面前說:“斌生，趁現在沒人，師傅把《大花鞋》教給你。”這可是“小金牙”的壓軸絕活兒，只有在演出氣氛好觀眾多時才會唱。於是尚斌生趕緊坐下，聽著師傅唱起來。《大花鞋》篇幅長，在這以後的幾天里，尚斌生把大部分精力都集中在背唱詞上，空閑時背、吃飯時背，就連晚上說夢話都在背唱詞。而背詞這一關剛過，就迫不及待地唱給師傅聽。師傅笑著說:“總的來說唱得還不錯，不足的地方是該‘抬’時沒‘抬’，該‘燜’時沒‘燜’，另外表情也得多變，要讓觀眾樂出聲來，你別忘了，《大花鞋》是滑稽唱篇。”說完以後，又有聲有色地把《大花鞋》唱了一遍。這次聽師傅演唱，尚斌生可用上了心思，哪句詞幽默、哪個動作滑稽、哪句詞真切、哪個動作誇張，恨不能全都記在心裡。回到家裡，還找來一面鏡子，自己對著鏡子唱，整整練了仨月。就這樣才一年，尚斌生不僅可以上台演唱，而且很好地繼承了師傅聲情並茂的表演方法，能根據故事內容的變化，將人物的喜、怒、哀、樂，將故事曲折、幽默或誇張的內容，表現得淋漓盡致。

跟隨師傅兩年，尚斌生不僅藝業精進，而且懂得了很多道理，懂得了生活的艱難，從而更加珍惜和師傅在一起的時光。不過，當時看洋片的一律5分錢一位，一天下來才掙幾塊錢，所以在這兒幫忙師傅也沒法兒給他錢，也就是中午管頓飯。時間一長尚斌生也不得不思量一番：如今自己和弟弟越來越大，而母親的負擔卻越來越重，眼下家裡迫切需要有人支撐起來。為了家庭、為了生活，尚斌生最後還是無奈地告別了師傅，告別了他喜愛的洋片，到市政工程局參加了工作。

參加工作的尚斌生，生活有了保障，但生活好了，卻始終未離開師傅和洋片。平日下班以後和周日，都要到天橋幫師傅收拾收拾場地，招呼招呼觀眾，空閑時還能和師傅學學新編的段子。1954年，尚斌生成家了，後來有了孩子，單位和家裡的事情忙得不可開交。即便是這樣，心愛的拉洋片也從未放下，孩子小的時候抱著孩子唱，孩子大了領著孩子唱，到後來就和孩子一起唱，和師傅的聯繫也從未中斷。直到1966年“文革”開始，天橋市場關閉。

“文革”後期的一天，尚斌生從師傅家門口過，發現師傅在院門口坐著。趕過去和師傅打招呼時，沒想到師傅長時間氣憤鬱悶得了病，已經連話也說不出來了。看著師傅痛苦的神情，尚斌生只好安慰他說:“老師您放心，我一定要把洋片繼承下去。”沒想到他的這句話，竟成了和師傅的訣別。

1989年，退休的尚斌生仍然沒有離開拉洋片。每天早上他來到天壇公園，而那些“老天橋”們看到他，紛紛邀請他來段拉洋片。每到這個時候，尚斌生心裡總會感到一絲遺憾，此時他多麼盼望登上表演台，重新為老北京們演唱傳統的拉洋片。而他的這個願望，在日後遇到天橋老藝人畢學祥后終於實現了。

老天橋市場是個藝人們聚集的地方。就在焦金池、羅沛霖師徒的攤位旁邊，就有一個曲藝大棚，侯寶林、孫寶才、趙連生等名藝人，都在這裡賣藝。而與各位同台演出的畢學祥，也是一位身手不凡的人。畢學祥師從高鳳山，學習快板和相聲。由於名師的傳授和自己的勤奮，多年後他的大名在天橋流傳很廣。

也許是早有緣分，畢學詳所在大棚的旁邊，就是焦、羅的拉洋片攤位。他每天來表演都能看到拉洋片在表演，每次表演間隙，都能聽到拉洋片的演唱。日久天長，頗有心計的畢學祥已經把拉洋片的表演和唱詞全都記在了心裡。

1987年，畢學祥隨“中國民間藝術團”到日本演出，在一次演出后，幾位日本朋友和畢學祥聊天時問:“你們北京有兩位拉洋片的藝人唱得很好，你們會不會拉洋片。”這一問，對畢學祥觸動很大，引起了他的深思：拉洋片是老北京的傳統藝術，現已斷檔，非常可惜。自己雖沒有學過拉洋片，可卻完全有能力把它恢復起來。

回國后，畢學祥開始找材料、備鑼鼓，準備恢復拉洋片：先找來大量秫秸稈兒，憑著記憶開始“片箱子”的試製。開始是用木頭搭好框架，然後用秫秸稈兒將四周圍起，看看效果如何，不合適重新來。整整一個冬天，畢學祥就是這樣搭了拆，拆了又搭，反覆試製著他的“片箱子”，直到最後，搭建的“模型”合格了，他才請來木工，按照模型做出了正式的“片箱子”。

“箱子”有了，上面的“光子”(觀看窗)則請眼鏡廠的朋友，製作了放大效果好、不變形的8塊鏡片，這8塊鏡片安到“箱子”上后，就像為其安上了8隻眼睛，使高大的“片箱子”更加楚楚動人。這邊“片箱子”剛做好，那邊又請人畫了《闖王起義》、《炮打天壇》等8張畫片，待繩子、滾珠裝好后，拉洋片的設備就算做好了。

1988年，畢學祥把“片箱子”拉到龍潭廟會，開始了恢復拉洋片的第一場表演。其後，他還在大觀園設立了拉洋片表演的長年攤位，讓中斷了二十多年的老玩意兒又回來了。

從1988年開始，畢學祥先生每年春節都在龍潭湖表演拉洋片，另外，他又在大觀園設立了洋片攤位，每天都到這裡表演。有一天，他從大觀園回家，路過紅橋市場時，迎面碰上了尚斌生。

老朋友見面，彼此都講了最近的生活。當畢先生得知尚先生仍希望表演拉洋片時，心裡非常高興，因為自己在大觀園的表演正缺人手。兩個人的心愿不謀而合，都是為了演好拉洋片。就這樣，拉洋片為媒，讓兩位分別二十多年的老藝人，又走到一起來。

時隔不久，尚先生來到大觀園，與畢學祥一起放聲唱起了拉洋片。在這裡他們唱古說今，新編的紅樓夢故事就有十幾篇。這些唱篇講歷史、唱傳統，字字句句飽含著老藝人們對傳統藝術深深的感情。

拉洋片的表演，實際就是在裝有8個“光子”的特製木箱里，裝上數張畫片，畫片的內容根據唱篇的中心內容繪製，一篇繪1張或幾張。比如《闖王起義》一篇要唱四五分鐘，而觀眾看到箱子里的就是闖王騎馬進城門時高潮部分的場景。洋片表演開始，演員要拉動繩子配合演唱更換畫片。觀眾一面聽唱篇、一面看畫面，不由得被故事情節所打動。

1994年，平日在大觀園表演的畢學祥患了病，不久便辭世。大觀園的攤位由畢夫人和師弟、徒弟管理。龍潭湖的攤位就由他的兒子畢連生接了過來。受父親的影響畢連生從小就愛說唱，長大后拜天橋藝人王學治為師，學快板、相聲。日後其演技大長，一直被同行所稱道。從藝多年，除了師傅的傳授外，回到家裡父親就是他最親近的老師。當初，父親在家研究洋片的日子裡，畢連生每天出出進進的都能看到，腦子裡自然有些印象，可他怎麼也沒想到，日後自己的命運會與拉洋片相連。

直到今天，畢連生和尚斌生這兩位洋片藝人，一位在龍潭湖為春節演唱，一位在大觀園帶著徒弟表演。當有人問到他們為拉洋片東奔西走累不累時，他們回答說：“表演拉洋片確實很辛苦，可是喜歡這種表演的還有很多人，看到他們欣賞表演后高興的樣子，辛苦和勞累也就忘記了。”