愛麗絲的餐館
1969年阿瑟·佩恩執導的電影
《愛麗絲的餐館》是由阿瑟·佩恩執導,阿洛·格思里、派翠夏·昆因等主演的喜劇電影。
影片講述了阿洛與親人以及在餐廳中認識的一些朋友,他們共同準備慶祝感恩節的生活點點滴滴。
該片於1969年8月20日在美國上映。影片獲得1970年奧斯卡金像獎“最佳導演”提名和英國電影和電視藝術學院獎“最佳電影音樂”提名。
導演:
阿瑟·佩恩 Arthur Penn
編劇:
阿洛·格思里 Arlo Guthrie .....(song The Alice's Restaurant Massacree)
阿瑟·佩恩 Arthur Penn .....(screenplay)
Venable Herndon .....(screenplay) and
影片類型:
劇情/喜劇
片長:
111 min
國家/地區:
美國
故事描寫阿洛·格思里與親人以及在餐廳中認識的一些朋友,他們共同準備慶祝感恩節的生活點點滴滴。阿洛在感恩節這天去看望了好友艾麗絲,臨走之前順便把她的垃圾丟到推存處去。就在堆存處關閉的時候,他隨手把垃圾丟進了一個深淵裡,另一堆垃圾上面;就在地方長官開始抓捕這個重要逃犯的時候,他卻要試圖逃脫法庭的審問;只是這件事情始終困擾著他,當他準備通過徵兵即將要參軍入伍的時候,卻意外受阻……
愛麗絲的餐館
本片是根據阿洛·格思里的著名歌曲拍攝而成的,並由他親自演出本人,大導演阿瑟·佩恩執導。阿洛·格思里的《愛麗絲的餐館屠殺》是一首長達18分20秒的敘事歌謠,以阿洛流浪時到過的愛麗絲餐館為中心,表達了他對1960年代美國文化與社會百態的觀感。歌詞中唱到:他們住在教堂樓下的大廳,裡面的椅子全都搬走了,剩下一個空蕩蕩的大房間,所以他們想,很長時間都不用把垃圾扔出去,有的是地方裝垃圾……至於《愛麗絲的餐館》則是一部阿瑟·佩恩拍攝於1969年的影片,雖然二者談及的是同一事件,都是講述了阿洛由於遭到法院起訴亂丟垃圾而無法入伍到越南參戰的經歷,影片卻演繹成反主流文化的運動,阿洛·格思里的音樂變成了歡樂的歌曲一直伴隨到影片結束。
影片從頭至尾的背景音樂和人物獨白,都出現了阿洛的聲音和歌聲。全片戲劇性不強,但對那個嬉皮年代的人情風物和自由自在的生活方式表現甚佳,也表達了一定的社會批判性。可以作為反映一個時代的橫切面來欣賞。阿瑟·佩恩延續上一部電影《雌雄大盜》中的反主流文化宗旨,在影片《愛麗絲的餐館》中開啟了另一段相似的旅程,但是要比前者更加憤世嫉俗。阿洛·格思里的原創音樂成為影片最至關重要的一環,不足之處在於缺乏適當的解說詞以及一些表演上的問題,最終使得該片成為一部毀譽摻半的作品。
導演阿瑟·佩恩在影片中嘗試著去表達一些東西:描繪一群輕鬆自在、無拘無束的朋友,講述在他們生命中的某幾個月的生活,還有一些新生命的誕生、死亡和婚姻等等。正是在這種機緣下,他在阿洛·格思里的原創音樂里找到了共鳴,成為他精神上的信仰。在高度緊張的狀態下製作出來的電影未必合適,你也許會這麼以為,事實情況卻是,故事的基本框架已經醞釀成形。《愛麗絲的餐館》已經漸入佳境,這些都是在阿洛上路的時候,在去學校的途中,搭乘汽車,彈奏著吉他,參與徵兵,接受軍隊的體能訓練,去看望好友雷和愛麗絲……所有生活中經歷的這些瑣事。
電影中扮演阿洛·格思里的正是他本人,同時還出演了邁克爾·沃德利的紀錄片《愛與和平:烏茲托克紀實》,受到大量影迷的推崇。儘管在那部影片中只採用了一首歌曲,“Coming Into Los Angeles”(“don't search my bags if you please/mister customs man”),格思里非同尋常的魅力仍然無人能及。在這部影片中同樣能夠欣賞到他的精彩表現。在銀幕上的絕大部分時間裡,阿洛慵懶的眼神和幽默風趣無處不在,無論是在被捕的時候、面對軍事精神病醫生的時候或者是在拒絕和一個十四歲的女樂迷發生性關係。值得一提的是,阿洛·格思里的父親是著名民謠歌手伍迪·格思里,也出現在了本片中,此外以伍迪為原型拍攝了一部人物傳記題材影片《光榮之路》(Bound for Glory,1976)。把這兩部影片放在一起進行比較是很有趣的事情,它們都是以同樣隨心所欲的格調推動劇情發展的。只是《光榮之路》中,描寫的是格思里義無反顧搭車前往美國的故事,而《愛麗絲的餐館》則要從容自在得多。影片大部分時間並不在講故事,實際上大約有三分之一的時間是在休閑的狀態下,選用的背景音樂就是這首同名歌曲。然而,這並不是說影片因此就缺乏主題。阿瑟·佩恩主要是通過這些在影片中闡釋嬉皮士運動,正如這場運動本身就是這樣的。
導演 | 阿瑟·佩恩 Arthur Penn |
編劇 | 阿洛·格思里、阿瑟·佩恩 |