趙文華

1984年第六屆全國美展

1986年中日友好美展(日本)

1992年中國中青年美術作品展(印度)

1993年中國油畫雙年展(北京)、第二屆中國油畫展(北京)、中國現代油畫展(日本)、第八屆全國美展

1995年第三屆中國油畫年展

1996年世界畫廊首展(韓國)、當代繪畫邀請展(北京)、中國油畫藝術展(埃及)、第28屆濱海卡涅國際繪畫藝術節(法國)、首屆中國油畫學會展(北京)

1997年中國藝術大展？當代油畫藝術展(上海)

1998年當代中國山水畫？油畫風景展(北京、上海)、中國油畫展(法國、西班牙)

1999年中國當代油畫名家百人小幅油畫展(北京)、第九屆全國美展<優秀獎>(北京、韓國、法國)、《世紀之門——中國藝術邀請展》(成都)

2001年中國現代油畫藝術大展(香港)

2002年20世紀中國油畫作品展(北京、上海、台灣)、研究與超越——中國小幅油畫作品展<藝術獎>(北京、上海、瀋陽等地)、講話60周年全國美術作品展<銀獎>(石家莊、北京)

2003年第三屆油畫精品展(北京等地)

作品被中國美術館、中國文化部對外展覽公司、日本長野美術館、中國風現代美術館、廣東美術館等機構和中外收藏家所收藏。多有作品發表在國內外大型畫冊及專業刊物上。

水天中

趙文華在八十年代初期的作品以表現草原牧民的生活情境為主，常以樸素的土褐色調描繪起伏原野上孤獨而強勁的人和馬。塞上風雲賦予他的創作寬闊曠野的氣勢，但他對自然的興趣越來越超越對人的形象的興趣。近幾年的作品具有濃厚的超驗意味，他以超級寫實手法畫出荒寒的大山大漠，似乎穿越了歷史的界域，像外星人在歷史之前或者歷史之後對人類和他們星球的沉思。但我從這些作品中反倒體會出他對現實世界和人類文明的深切關懷。

（水天中）

賈方舟

趙文華的作品中具有某種超現實的趣味和魅力。他的“超現實”是在一個基本上符合寫實規範的空間圖式中加以演繹，人為地改變自然景觀以融入更多的人文內涵，在對自然時空的切換中引入對人類蹤跡的沉思，在美學趣味上追求的是一種蒼茫、博大和深邃。他的作品給人一種強有力的心靈震撼和視覺上的衝擊力。

（賈方舟）

陶詠白

趙文華的作品有著鮮明的藝術追求目標。他的作品離不開草原，他說那裡有一種與之相感應的“場”，他就在這個“場”中，不斷地進行著自我意念的超越，精神的升華。他曾試用二度半空間與平面造型揉為一體，去掉細節描繪，減弱色彩層次，追求刀砍斧劈的雕塑感或版畫中的堅硬感，那山戀起伏的波折，亂雲飛渡的險象，莽莽蒼蒼的地面似乎因歲月剝蝕，造成了大地斑駁陸離的壯貌，興其間備受創傷的人和犬渾然一體，奏出了生命艱澀且永恆的韻律。趙文華的一組近作、我稱其為是“文明的毀滅”或是“世界末的警示”，可以看到他對自然與人類的觀念，不再是古人那種超越功利、慾念，欲求歸返自然之道，不再是以消極淡泊之心化入自然的那種士大夫清靜無為的態度，而是當代人對自然生命的審美態度，是由古代的靜觀內斂轉向直接參與。他的《時光》、《感應落照》、《生命之光》等作品，有如進入了蠻荒的遠古朝代，寂靜的宇宙，莽茫的大地，生命絕跡，一片死寂，只有隱隱露出地表的城廓廢墟和物種殘骸，才表明地球曾經有過怎樣 的轟轟烈烈生息繁衍。他用寫實的手法，呈現出超時空的宇宙的神秘和恐怖。作品中蘊蓄著沉重的憂患意識，深深地嘆喟：人類創造了文明，也毀滅了賴以生存的地球。由此喚醒人類要從自省中拯救地球，拯救人類自身。

（陶詠白）

郎紹君

趙文華的作品轉換跨度非常大，我感覺他是把內蒙草原的那種空間意象給轉化為升華了的整個人類生存空間，變成超驗的空間，在精神和空間的描繪上是非常成功的，畫面風格很具有特徵，這種風格的建立，是來自他豐富生活的積累和對人類文化的關注。

（郎紹君）

殷雙喜

趙文華的作品我很喜歡，氣勢宏大，精神內涵很深，畫面效果處理很有特點，大處著眼小處著手、整個作品給人一種宏觀趨勢，視覺衝擊力大，這讓我想到斯庇爾伯格的《天地大衝撞》這種大的東西是畫家本身所具備的特殊條件。

（殷雙喜）

義豐博士

超現實主義（surrealism）誕生於第一次世界大戰後，盛行於1920-1930期間的歐洲文藝界。強調現實與潛意識裡的夢幻結合才是決對的真實。來自蒙古草原的趙文華，十 年前的一批作品，被推介為超現實的優秀作品。在創作技法上，利用了近似單色的灰白色調，如同雕塑般的造型，以此來產生一種幻境感，卻帶有一種無限的精神張力。（義豐）