牡丹蕉石圖

該畫作的左側畫有高大的芭蕉，枝幹粗壯挺拔，蕉葉茂盛，闊大的蕉葉，縱橫錯落，有的蕉葉向上，有的斜向下垂，有的平展，蕉葉的大小和形狀各異在芭焦樹右側下，豎立著一塊巨石，形狀奇特，緊緊依仗在芭蕉樹榦上。奇石下長著數株花朵盛開的牡丹和茂密的枝葉。

圖右有作者自題，題詩曰：“焦墨英州石，蕪叢風尾材。筆尖殷甚甚，深夏牡丹開。天池中漱犢之輩。畫已，浮白者五，醉矣！狂歌《竹枝》一闋，書其左。牡丹雪裡開親見，芭蕪雪裡王維擅。霜兔毫尖一小兒，憑果攏拔春風面。嘗親見雪中社丹者兩。杜審言：吾為造化小兒所苦。”

唐朝時期牡丹最為繁盛，先是在皇宮內院盛傳后又流傳於宦官之家、王公之家；直到最後尋常百姓家的庭院也種有牡丹。牡丹有著豐富的文化內涵及寓意，世人共同的審美理念來自心靈的滲透。嘉靖十九年，徐渭在第一次秋試就落榜，此後的考試也是次次落地，當時花王牡丹也被貶到洛陽，徐渭便借牡丹來抒發自身的苦悶和牢騷，借牡丹比喻自己的曠世奇才，因富貴的象徵則是牡丹。作者在創作此畫時，以濃郁的創作激情，得手運心地以酣暢的筆墨揮酒而成，畫畢后痛飲五杯酒，後作題文。

此畫中芭蕉，牡丹和湖石，均以粗筆潑墨畫成，沒有做細緻刻畫，此幅墨韻氣勢，奔放橫溢，為徐氏不可多得的傑作。徐渭的寫意畫不僅生動地表現了筆墨和造型，顯示出其於花鳥、蔬果、走獸、魚蟲、人物、山水等無所不工，令人耳目一新，其特點更在於他以筆墨形象寄予濃烈的思想感情。

技法

該畫通過墨的乾濕濃淡和相機積破，筆法來去縱橫，和巧妙的交疊，著力寫出了這三件東西卓立世間而生趣盎然。其淋漓濕潤的墨韻及氣勢奔放的用筆以及筆墨技巧的運用上結合著生紙的性能，運筆汪洋恣肆，暢快淋漓。

構圖

整個畫幅多為橫塗駁抹的放闊筆、作者有意用較為渾沌的墨塊構成的巨石，來遮攔、煞住那相對來說較為細碎的笆蕉和牡丹，一方面使景物有露有藏，意境更為深邃；另一方面又使整個畫面相互襯托，使整幅畫的構圖更為緊湊。作者特意在畫面右側的空白處，先後寫了二段題跋，乍看似隨手題寫、實則定以鋒尖濃墨書寫的秀逸行草，在構圖上起到了補自作用。同時，也形成了詩、書、畫不可分割的整體。使全圖給予觀者更有整體感染力。

徐渭（1521~1593年）明代傑出書畫家、文學家。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭鬥爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最後入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，干筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。徐渭晚年又號青藤道人。性情奔放，不拘禮節。畫法學米南宮。山水、人物、花鳥、蟲魚都極佳妙；筆簡意賅，善於概括事物的形象，實開明代以來水墨寫意一畫的新風格。

徐渭在中國繪畫史上是一位多才多藝的奇人，在詩文、書畫、戲劇創作方面都造詣精深。其書法取蘇軾、米芾筆意而自成一格，字體奔放，一如其人。在水墨大寫意花卉方面繼承梁楷、林良、沈周諸家寫意花鳥畫的風格，運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似求生韻。在大寫意繪畫上以卓越的成就與陳道復並稱“青藤、白陽”，對清代“揚州八怪”及近現代寫意花鳥畫的發展產生了深遠的影響。著有《會稽縣誌》、《筆玄要旨》、《徐文長全集》。

上海美術評論家舒士俊：此圖全然撤開了背景色而純以紙絹之白作襯底，這就尤其要求畫家下筆磊落雄健，讓筆墨邊緣自然結成一道有韻律的硬口子，使筆墨彷彿會從紙絹上脫越而出，這樣通過白底的映襯以見筆墨的厚度，從而使物象呈現出生動的立體感。

2018年4月16日—7月25日，俄羅斯莫斯科在克里姆林宮國立博物館舉辦“上海博物館藏明代藝術珍品展”，展品包括《牡丹蕉石圖》。