骷髏之舞

整部作品具有神秘、恐怖的特色。木琴的乾枯音色，描繪了骷髏在跳舞中的互相碰撞聲。

樂曲根據詩的內容，從半夜的鐘響開始，先用豎琴在D音上反覆了十二次，象徵鐘鳴12下。突然，獨奏小提琴奏出圓舞曲的節奏，描寫死神的骷髏互相擊碰著出現了。根據作品要求，這把小提琴的定弦必須是G、D、A、降E，空弦A、降E，如此以三全音（A與降E相距三全音，三全音即減五度或增四度，該音程向來以其詭異的不協和效果而知名）形象地刻畫出骸骨的出場場景。

接著由長笛以弱音奏出富有特徵的主題，小提琴奏出墳墓的主題，也就是第二主題，描繪出深夜墓地寂靜和恐怖的氣氛（片段1）。經過一系列的段落，樂曲來到高潮部分，上述的兩個主題同時在不同聲部中出現，描繪了群魔狂舞的壯觀景象；接著兩把圓號奏出降E音八度，如同破曉到來，雙簧管奏出的降E大調分解和弦則描繪雞鳴聲，隨後群魔逃竄。獨奏小提琴奏出一段哀婉的嘆息，並由管樂奏出的完全終止為全曲畫上了句號。

夏爾·卡米爾·聖-桑（Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921），浪漫時期法國作曲家。

五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態登台演出，十三歲進巴黎音樂院學管風琴和作曲，后在教堂任管風琴手，其中有四年在尼德梅耶爾音樂學校教鋼琴。

1877年辭去教堂的職務，埋頭作曲。他是法國民族音樂協會的創始人之一，積極從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出。

其創作技巧純熟，作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領域，旋律流暢，和聲典雅，結構工整，配器華麗，色彩豐富，通俗易懂，但某些作品過於追求表面的華彩效果，質量不勻。

其代表作有管弦樂組曲《動物狂歡節》、交響詩《骷髏之舞》、《第一大提琴協奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與迴旋隨想曲》等

這是一則古老的神話所敘述的萬聖節之夜，曲子開始的時候，豎琴在弦樂器持續和弦的陪伴下，準確的撥出來十二個附近二分音符。

宣告鬼魔的時辰，已經到來，墓地的石門隨即大開，眾鬼魂都從自己的墳墓中爬了出來，為首的一個拿著一把小提琴，這就是死神，他正在調試他的樂器......接著群魔亂舞的時刻便開始了......

"骷髏之舞"又名"死之舞"，從字面上看似乎有點毛骨悚然，但細聽之下卻發現是一首非常優美和富有想象力的交響詩！是法國近代作曲家卡米爾·聖桑繼《動物狂歡節》后最為世人熟知的名曲。

旋律採用了中世紀末日審判的聖詠曲調，深刻而生動地描繪了死神在墓地里為一群骷髏拉小提琴的“派對”場景。

儘管音樂是講述所謂“不吉利的東西，但由於旋律娓娓動聽、高潮時澎湃激昂，再加上以小提琴、木琴、鼓樂打擊為主的大型管弦樂作鳴奏，栩栩如生地塑造出大批骷髏聞曲起舞的“卡通”形象。不僅沒有幽怨、恐怖的感覺，還煥發出一種熱鬧、激揚的舞會氣氛，使人百聽不厭！

曲中用了中世紀著名的繼敘詠《憤怒的日子》，聖桑加以改編。見譜例：

這首曲子根據法國詩人卡扎利的詩歌而作：

咕咕，咕咕，咕咕，

這是死亡之舞，

腳跟著節拍起舞，

死神也敲著基石，

在深夜裡猛奏舞蹈的音符；

咕咕，咕咕，咕咕。

這是死亡之舞，

深夜裡寒風呼叫，

菩提樹的呻吟像海浪呼嘯，

發亮的骨架，

帶著帷帳在東奔西逃；

咕咕，咕咕，咕咕，

骷髏擁抱著狂舞，

帶給人們恐懼和痛苦，

噓，

舞蹈的聲浪已經停止，

骷髏們倉皇逃跑，

因為已雞鳴破曉。