樂滿哈瓦那

萊·庫德說服文德斯帶著一大隊人馬前往古巴哈瓦那，以鏡頭拍攝這樂團中老藝人的身影與音樂生命，整部紀錄片圍繞著樂隊的排練、隊員的生活以及奔赴紐約的現場演出，他們的純真、可愛，都被文德斯一一生動地捕捉。

拉西姆·法瑞爾，80歲的鋼琴家魯本·岡薩雷斯以及被譽為“古巴的艾迪斯·皮亞夫（Edith Piaf）”的奧馬拉·佩多昂多，擁有天賦的音樂細胞，這讓他們終於有機會離開故土，擺脫束縛，跨越政治的藩籬，踏入與古巴交惡長達40年的美國，並破例獲邀進入美國的音樂聖壇卡內基音樂廳進行演奏。來到紐約富麗堂皇的卡內基音樂廳，影片真實記錄了他們的這段音樂和精神之旅。

創作背景

維姆·文德斯由於受到音樂夥伴萊·庫德的大力推介，並語重心長的告訴他如果不把握時機拍攝這些老樂士的故事，等他們過世就來不及了。

1998年，在滑棒吉他手萊·庫德的陪同下，維姆·文德斯遊歷哈瓦那，拍攝他的記錄片《樂滿哈瓦那》，沉浸於起初陌生但令人著迷的古巴文化與音樂中。

片名來源

“樂滿哈瓦那”（Buena Vista Social Club），它是古巴首都哈瓦那一家已不復存在的社交俱樂部的名字，是一張改變了古巴音樂史的格萊美獎專輯的名字，是德國大導演文德斯拍攝的音樂紀錄片的名字。

其實關於它的翻譯有好多種，或有譯作《好景俱樂部》，紀錄片又多譯《樂士浮生錄》，不變的是它無論以何種形態出現，代表的都是古巴音樂黃金時代的最後見證人。

影片一經問世，受到了大多數人的追捧，在國際大大小小的影展上共斬獲13座最佳記錄片獎。

2012年，Totle Film網站評選《樂滿哈瓦那》為影史演唱會紀錄片50佳。

2020年12月14日，美國國家電影保護局公布入選美國“國家寶藏”的二十五部美國國產影片名單，《樂滿哈瓦那》入選。

聆聽他們的歌曲，能感覺到陽光，溫暖之中又蘊藏著與生俱來的淡淡憂傷，讓人彷彿已置身哈瓦那，海風裹挾著熱浪撲面而來（廣州日報評）。

文德斯的這部紀錄片節奏看似散漫，結構卻相當清晰，個個樂團成員相繼登場，以自述與表演互相穿插的形式，構建這次難能可貴的重聚。沒有哪個樂團曾面對過像他們一樣的問題：剛成立就已有團員是90歲高齡，儘管人生歷經苦難洗禮，音樂依舊是他們最重要的表達方式，在他們的歌中可以聽出人生百味（網易新聞評）。

真正的民歌就應該像影片里講述的那樣：當年的歌手走在大街上哼著早已塵封的老歌，旁邊會有一群人走上來悠悠地應和；當年邁的鋼琴師在陽光燦爛的大廳彈起和他一樣年紀的小調，孩子們會圍攏來跳著笨拙但歡快的舞；當一群老樂手重又聚首演奏，配合仍然如當年那樣完美，激動每一位聽眾。讓這部片子屢獲殊榮的並不僅僅是那些幾乎被人遺忘的音樂，而是一些人的人生，以及整個古巴過去幾十年歷史變遷的縮影（北方網評）。

觀眾們感動，全因為歲月的作弄，所以有人說從中感到憂傷。但是正如蘇蘇所言，愛音樂的人是有福的。旁人看來是憂傷，老人們並早已超脫。這種超脫正是需要時光的磨礪，才能越過所謂的滄桑。於是他們的音樂自由自在，隨意，甚至童真。至於那位老歌手說有時候他覺得不想唱下去，那不是厭倦。到這種地步，反而是一種自由（網易娛樂評）。