瑪麗·卡薩特

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926年），美國畫家和圖形藝術家。她是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人。《浴室》、《女人》、《駕車的孩子》及其他作品以強烈的設計感、卓越的素描能力和明亮的色彩為特點。她大多數油畫、彩色蠟筆畫和版畫的主題都是母親和孩子。

瑪麗·卡薩特出生於賓夕法尼亞的阿勒根尼（今屬匹茲堡）。曾在賓夕法尼亞藝術學院短暫學習。

1866年，她前往歐洲。她在法國、義大利和西班牙學習藝術。

19世紀七十年代早期她永久定居巴黎。

1865年，卡薩特二十一歲時與母親赴歐洲遊歷。她先到義大利研究柯勒喬作品，又到西班牙探討委拉斯開茲、魯本斯的名畫。

1872年，她以《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後定居巴黎。此時的巴黎正是一群法國畫家嘗試發表印象派新繪畫的時期。卡薩特非常欣賞印象派畫家對外光的表現和色彩明亮的畫面，尤其對德加的作品特別喜愛。她買了數幅德加的畫作掛在家裡摹仿，作了姐姐麗迪亞的畫像。後來她認識了德加，並獲邀參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加宣稱卡薩特是他遇到的一位“感覺與我一樣的同好”，並對她的繪畫技巧讚不絕口。兩人建立了長久友誼。法國作家左拉也對卡薩特的繪畫極為讚賞，塞尚、莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。

1891年，四十七歲的卡薩特舉辦首次個展，為法國美術界所推崇。不過此時她在美國仍不受重視，直到1904年芝加哥美術協會邀請她為年度展覽主賓，卡薩特才回到美國。

十年後，費城美術學院為她頒獎，她逐漸為世人關注。但她並沒有在美國定居，晚年移居法國南部的格拉賽。

1926年6月14日卡薩特去世，享年八十二歲。

直到1947年美國才舉辦卡薩特回顧大展，在她離世二十年之後，她終於被祖國追認為一位偉大的女畫家。

這位終生未婚的女畫家曾說：“畫家有兩條路可走：一條是易行的通衢大道，另一條則是坎坷的羊腸小路。”她自稱走的是后一條路。也許像她自己說的“做女人是失敗了”，但做畫家她卻成功了。卡薩特早期畫人物，題材多為婦女喝茶或出遊。成熟期的創作主題多是母親對幼兒的關懷，親情洋溢，造型生動，色彩豐富，透露出生命的光輝。

《洗浴》

她的代表作《洗浴》描繪了母女親情，流露出女性的細膩感覺，構圖處理上顯然有著德加的影子。

名稱：洗浴

時期：1892年

創作者：瑪麗·卡薩特，美國

規格：100.4cm×66cm

材料：布、油彩

存藏處：芝加哥藝術學院藏

《洗浴》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分佈劃分為上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融為一體。畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力於刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。

《朱爾斯被她的母親擦乾》

布料：布油畫

規格：36 1/2x28 3/4 inches(92.71x73.03cm)

存藏：私人收藏

畫廊

卡薩特的眾多油畫作品收錄在藝術圖網站的油畫藝術館的國外畫家目錄下：Cassatt Mary。

瑪麗·卡薩特是19世紀在法國藝術界享有盛名、才華出眾的美國女畫家，她成功地接受了法國印象派風格並且依靠自己的信念不停地追求、不斷地創作。卡薩特的畫明亮光鮮、積極有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用畫筆訴說著女性溫柔的母愛，憑著誠實去捕捉兒童天然的動作，在平凡當中尋找栩栩如生的畫面，以真實、優美的筆法表現閃爍的生命之光。在技法上她不拘形式，油畫、粉彩、版畫等都有所應用，她從不同的地域畫風中獲取營養，認真研究大師的作品，憑著自己執著的個性，展示著自己的空間。

後印象派畫家高更曾說：“瑪麗·卡薩特有魅力，但也有力量。”一百多年了，她仍然是美國乃至世界美術史上少有的幾位出色的女畫家之一。