迭戈·里維拉

迭戈·里維拉(Diego Rivera1886-1957)，墨西哥著名畫家，20世紀最負盛名的壁畫家之一，被譽為墨西哥壁畫之父，墨西哥的國寶級人物，與大衛·西蓋羅斯、奧羅茲柯並稱為墨西哥壁畫三傑。

里維拉1886年出生於瓜納華托州。他從小就表現出對畫畫的熱愛。從手指能抓住筆時起，就開始在牆上、門上、傢具上、地上畫畫。10歲就進入墨西哥城的聖卡羅斯學院學習繪畫，在這裡經過了7年嚴格的學院式訓練后，於1902年畢業。這期間，對他影響最大的是墨西哥版畫家波薩達。他那富有創造力的作品向里維拉展示了墨西哥民間藝術極富傳統的生命力以及對革命前社會生活的敏銳觀察。

1907年遊學歐洲，到馬德里和巴黎學習繪畫藝術。受義大利古代濕壁畫啟發和*高更、*塞尚及*立方主義的影響。1922年回國並參加墨西哥共產黨。與畫家西蓋羅斯、奧羅斯科一起開展壁畫運動，宣傳墨西哥民主革命，影響較大。他開始為教育部、國家宮殿以及其他一些建築繪製壁畫。具有墨西哥民族傳統和現代技法相結合的新風格。1929年，應美國駐墨西哥大使館委託，里維拉創作了一組關於墨西哥殖民歷史的壁畫作品。1930年他前往美國。1931年，他的第二次回顧展覽在紐約現代藝術博物館展出，獲得極大成功，許多美國媒體給予了積極的評價，同時也獲得了年輕藝術家們的喜愛。這些成功將里維拉推向了世界級藝術大師的地位。隨後，他接到委任，為舊金山證券交易所、底特律美術館以及紐約市的洛克斐勒中心創作壁畫。洛克斐勒中心的壁畫《十字路口的人》中包含了列寧號召無產階級革命的形象里維拉被要求對此作出修改。但他拒絕了，洛克斐勒家族隨後毀掉了這幅壁畫。

1934年裡維拉回到了墨西哥城，在國家藝術宮重新創作了相同壁畫。里維拉也創作了很多架上畫，例如《薩帕塔的風景——游擊隊和花日》（Zapatista Landscape—The Guerilla and Flower Day）。1948年在墨西哥城普拉多大廈畫《星期日下午的夢》，在畫上寫了“上帝不存在”的口號，引起了激烈鬥爭。1951年從事大學城運動場的鑲嵌畫、浮雕等創作，但未完成。1952年完成巨幅壁畫《戰爭的夢魔與和平的理想》及油畫、版畫作品等。

1922年至1953年，里維拉在墨西哥城、查賓戈、庫埃納瓦卡、舊金山、底特律、紐約市等地畫壁畫。他的作品還多次在英國展出。2006年4月，“墨西哥現代美術展———戰後至20世紀末擷珍”在上海美術館開幕，展出了里維拉的多幅畫作。

里維拉是20世紀20年代墨西哥壁畫運動的發起人之一，尤其因描繪墨西哥文化和歷史的作品而聞名。里維拉使濕壁畫的技法得到真正復興，濕壁畫是將顏料塗在經過特殊處理的濕灰泥上。簡單的形式、巨幅的尺寸和大膽的色塊是他作品的風格特點。里維拉相信藝術可以成為社會或是政治工具，他經常因為作品中所結合的代表社會主義的符號而成為爭論焦點。

里維拉創作了大量作品，其代表性作品有《墨西哥的歷史》、《十字路口的人》、《富人的夜晚》、《窮人的夜晚》等。

里維拉的妻子是著名女畫家弗里達·卡羅（Frida Kahlo），他們二人於1929年結婚，1939年離婚。1940年二人復婚，直到弗里達·卡羅1954年去世為止。

他們的婚姻被形象的稱為“大象與鴿子”的結合——因為里維拉又胖又大，而弗里達嬌小瘦弱。事實上，他們的結合，最深刻與契合的，並非感情，而是藝術。在他們戀愛時，弗里達開始模仿里維拉的風格，但里維拉說：“你必須專心於自己的表達方式”。里維拉意識到，她繪畫中採用的淳樸的民間風格，正好掩飾了她技巧經驗上的不足。里維拉是真正深刻理解弗里達的人，他在一封信中對朋友說：“她的畫尖刻而溫柔，硬如鋼鐵，卻精緻美好如蝶翼；可愛如甜美的微笑，卻深刻和殘酷的如同苦難的人生。”

弗里達的肖像畫是法國盧浮宮博物館收藏的第一幅墨西哥畫家作品。弗里達一生共留下150多幅作品，其中三分之一是自畫像。她說“我畫自畫像，因為我經常是孤獨的，因為我是自己最了解的人。”在這些作品里，弗里達經常把自己畫成穿著墨西哥傳統服飾，時而冷漠，時而思考，而畫的背景通常是荒蕪的田野和空蕩蕩的屋子。她的作品總是非常強烈，有時寫實，有時夢幻，既是奔放的也是悲劇的。有些人因此說她的作品是超現實主義，她拒絕了這一標籤。她說“我不畫夢，我畫我的現實”。

人們在她的日誌里發現她寫到：我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再來。

2002年，茱莉·泰摩（Julie Taymor）執導了傳記影片《弗麗達》，記述了弗麗達和里維拉的傳奇生涯。