電貝司

電貝司（Electric Bass）

低音譜號，不宜調高八度記譜。

類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，以四根弦較為常見，可用電吉它的后四根弦低八度定音。

屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的。

電貝司源自於倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超過八尺以上，琴頸有格子，彈奏時必須用琴弓來拉奏；早期，義大利人將這種琴的外型設計的像小提琴一樣，但是德國人卻把他們做得像六弦琴的外型，在當時，彈奏這種"怪"樂器的樂手們並不那麼受到歡迎及重視，直到一種用腸子做的弦發明之後，早期的倍低音提琴體積就可以更小並且更容易彈奏，也因此這種琴慢慢的受到認可，漸漸把倍低音貝司納入管弦樂隊之中，從此，倍低音提琴有的新的定位。隨後吉文不特斯(1821-1889)在他所領導的阿依達交響樂隊在開羅的演出時，第一次讓倍低音貝司參與'演出。在十九世紀，倍低音貝司的形狀還沒有固定，像阿依達交響樂隊所使用的，是一種三弦高15尺需要兩個人才能彈奏的倍低音提琴。在小型貝司誕生之前，樂隊的貝司手只能用碩大的倍低音提琴。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙。而且倍低音貝司的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這在現在看來是非常不可思議的。朗格發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。

30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。朗格在美國的橘子郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器（大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器）這個情景給朗格很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，朗格又在一種叫做曼陀鈴的樂器得到了另外一種啟發，這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，朗格開始研製新的電貝司。

20世紀初，腸子做的弦被金屬弦所取代后，倍低音提琴才使用在級爵士樂、布魯斯及搖滾音樂上，隨著音樂型態的變化，倍低音提琴體積過大的問題一直困擾著樂手們。1924年吉伯公司的朗格發明出一款電倍低音提琴，但是在外型及彈奏上，還是屬於垂直的。1951年福德公司發明了"真正的"電貝司，在體積上比倍低音貝司小了許多，在外型上簡直就是四弦的吉他，而且琴頸上的琴格，可使彈奏者彈出準確的音準，因此，這款貝司就叫做精準貝司，1960年，福德又推出新一款的電貝司，指板較窄、有兩個拾音器、兩個音量控制鈕及一個音色調整鈕，叫做福德貝司。

在70年代，弗蘭克及富的所製造的電貝司不論在音色的表現受到認同外，在市場上也幾乎為這兩家廠牌所瓜分。由於安穆克樂手喜好需求而特製的策略，使得電貝司的演變更向前跨了一步，嚴格的製造質量及使用先進的技術研發是他們成功的秘訣，也正由於這樣的要求，使得他們生產的電貝司在質量上超過吉普森等。

隨著演奏技巧上的進步，電貝司不再只是伴奏樂器，它的地位愈來愈重要，為了要符合像傑克布魯斯這樣的樂手使用的需求，因此使得電貝司製造上的進步更為迅速。而五弦、六弦貝司的發明及使用合成的材料並且將調音的琴頭設置於琴橋端，這些都是製造上進步的例證。

類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，但只有四根弦，以電吉它的后四根弦低八度定音。

屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用，多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合，奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢。

電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass），差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass），這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass)，這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是電貝司音樂通常使用的。

這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏（Solo）時，還可以使用點弦、泛音等技巧，在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

一弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。

三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。

四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的獨奏。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到B。

五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。

六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於獨奏。

由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：盧克常使用四弦電貝斯，爵士使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。

我們所說的貝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器。貝司具有穩定和聲的作用。有人說，"貝司是鼓的旋律"，可見，它是連接旋律和節奏的一樣樂器。

貝司的左右手彈奏方法：貝司右手彈奏方法一般來說有兩種：輪指和撥片

輪指常見的有二輪指(食指，中指)，三輪指(食指，中指，無名指)。手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色。一般都要用靠弦。

用撥片彈奏一般都靠後，就是靠近琴橋的地方，這樣音色會亮一些，而輪指一般在第一塊拾音器的上方，得到的音色渾厚一些。輪指需要注意的地方：各個手指的力度要均勻。左手按弦的方法也有兩種。一種是指肚按弦。這種方法按弦得到的音色飽滿，比較常用。另一種和吉他一樣了，指尖按弦。一般來說配合指肚按弦演奏。三。貝司的幾種基本技巧。和吉他一樣，貝司也有滑音，左手擊鉤弦，右手點弦，悶音等等，還有貝司特有的技巧：slap，也就是勾打。

這個練習是最基本的半音階練習。1，2，3，4分別為貝司的1，2，3，4品。對應左手按弦分別用食指，中指無名指，小指。如果手小，可以適當換高把位，比如從第5品開始彈第一個音。開始時不要急於求成，慢慢來。必須跟節拍器練習，拍速可以從50開始。從一開始就養成好習慣。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出雜音。右手注意和左手的配合，盡量做到同步。彈出的音也要盡量和節拍器吻合，這將影響到今後的演奏。

單弦上的半音階練習，分為兩部分：低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分別在4跟弦上練習。上一節的三條練習是最基本的練習，下面的練習就有些蹩手了，大家要好好練啊。有些地方手指容易按不住弦。如果覺得第一把位彈起來太費勁，可以適當向高把位移一些(如從5品開始)。

勾弦貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣：擊弦時，第一個音由右手彈出，第二個音用左手迅速擊弦，用字母H表示；鉤弦時，第一個音由彈出，第二個音由左手手指向下(垂至於琴弦)鉤弦，用字母P表示。左手擊弦練習：注意動作要迅速，連貫。力度不能太小，否則第二個音可能會出不來，下面的譜例為beyond的 醒你 前奏部分。左手鉤弦練習：要求同擊弦。注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音。下面的左手擊鉤譜例取自beyond的冷雨夜live。

從一個音滑到另一個音。可以是向上滑，也可以向下滑。方法是：第一個音用右手彈出，然後左手按弦的手指不要鬆開，滑到第二個音。用字母S表示。

譜例為孫楠的 風往北吹 歌中的bass大量運用了滑音。第二個滑音為異弦滑音，方法是：由三弦9品滑到三弦4品，然後自然連貫地彈出四弦4品的音。

同上兩個技巧一樣，悶音在電貝司演奏中屬於比較常用，重要的技巧之一。悶音的彈奏方法：左手浮在弦上，不要把弦按到品格上，右手右手彈弦。悶音沒有固定的音高。用X表示。

譜例為動力火車的 無情的情書。

以上三種技巧都是很常用的，在很多歌中可以發現的影子，琢磨它們在歌曲中的味道，試著自己扒出來。節奏對貝司來說是很重要的，這節將介紹一些最基本的節奏型，這對今後演奏不同風格的貝司以及視譜都很有幫助。以上六種節奏是由八分音符，十六分音符和符點組成。每個節奏都是一拍。123 4 5 6其中2，3分別為"前十六"，"后十六"，5，6分別是一個八分帶符點 一個十六分。這裡簡單介紹一下符點的意思：符點就是將當前音符的時值增加本身的1/2。舉個例子就明白了：一個八分音符加符點后時值就變成八分 十六分。單個練好后，可以將這幾種基本節奏任意兩個組合來練習。如果樂句引入了休止符。休止也是非常重要的，它使貝司動感更加強烈，節奏更加明顯。下面有一個練習。正拍與反拍切換的練習：第一小節為正拍彈奏，反拍休止，第二小節為正拍休止，反拍彈奏。開始速度慢些，熟練后可加快。

BASS在樂隊中真的有十分重要的地位。

在現代電聲樂隊中，BASS演奏重低音以及節奏，作為整個樂隊的低音聲部。在一個爵士樂隊中，BASS可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的嚮導，在節奏上它是大家的指揮，BASS手的好壞直接影響到樂隊的效果。多用分解弦輪指伴奏的方式，在樂曲的經過句中奏出過渡性的旋律，極大地豐富樂隊的音色。Bass在很多人看來似乎重要性不大，其實他的奇妙之處在於控制整個樂隊的律動。

雖然BASS和GUITAR外型差不多，但在樂隊中的作用和他們本身的功能都完全不同。BASS是連接GUITAR和DRUM的必要樂器。 BASS手要掌握更多的和聲理論，要做好樂隊當中的溝通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是樂隊里最為控制節奏的樂器，這是一種很奇妙的感覺。有人說BASS對電樂隊來說是不可缺少的“靈魂”。

由於BASS越來越被人們所重視，所以也開始有越來越多的人喜歡在吉他SOLO的前後加上BASS SOLO使得感情過渡的更加完美（範例：GAZETTE的未成年），甚至直接以貝司Solo代替吉他（例如beyond），或者索性就用BASS引出整首歌（範例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越來越多樣化，技巧性也更強！

1、Beyond樂隊黃家強代表作：冷雨夜 孤單一吻 再見理想長空 醒你沖開一切祝你愉快

2、XJapan樂隊taiji代表作：endless rain rusty nail

3、超載樂隊劉文泰代表作：陳勝吳廣 不要告別 距離 如果我還在

4、子曰秋野樂隊 秋野 代表作：腦白金 相對

5、花兒樂隊 郭 陽 代表作：窮開心 鵲橋匯 嘻唰唰 化蝶飛 大喜宙

6、太極樂隊盛旦華 代表作：全人類高歌 乾杯 頂天立地 留住我吧

7、藍戰士樂隊單立文代表作：人生酒庫 下雨天豈有此理

8、汗樂隊麥文威 代表作：黑白 季節 同根 我在存在

9、黑豹樂隊王文傑代表作：無地自容 粉墨人生 光芒之神

10、零點樂隊 王笑冬 代表作：相信自己 你到底愛不愛我

11、唐朝樂隊張 炬（已逝）代表作：夢回唐朝 回到拉薩 國際歌

12、信樂團（非信主唱）曉華 代表作：很多，信樂團的歌曲都是。

13、東城衛鄧樺敦代表作：很多，東城衛的歌曲都是。