GIBSON

1894年一個炎熱的下午，當Orville Gibson 在他位於密歇根州Kalamazoo的狹小工作室忙碌時，他並未想到自己的樂器會對音樂世界產生怎樣的影響。懷著強烈的對樂器設計與品質追求的信念，Orville創建了一個全新的吉他與曼陀林產品家族，他以後的富有靈感的琴師們更是不斷的製造著世界上最好的樂器。

Gibson在成功收購擁有光輝歷史的Epiphone品牌之後大大豐富了產品線，提供了更多中低價位的產品。2002年10月20日，Epiphone在中國青島以西90公里處建立的新工廠落成，Gibson總裁Henry Juszkiewicz出席了剪綵儀式，充分顯示了對新工廠的重視。位於青島的工廠將主要生產Epiphone品牌的一些比較受歡迎的木吉他型號。

Orville Gibson時期

Orville Gibson 1856年出生於紐約的Chateagay，1881年移居密歇根州的Kalamazoo並在那裡的一個鞋店做店員。但是他對木工活兒的喜愛和對音樂的激情促使他開始苦苦思考吉他與曼陀林的設計問題。他的研究認為，最好的樂器振動特性來自實心、無彎曲、低重音的木材。應用了製造小提琴的方法並做了一些創新之後，他在1894年推出了琴體兩面刻成弧面的吉他與曼陀林，並很快獲得了成功。當接到訂單的速度超過了他們的製造能力時，Orville接受了創建一家以他的設計製造樂器的公司的建議，在1902年11月11日成立了Gibson 曼陀林-吉他有限公司。Orville在公司中擔任顧問而不是經理，因為他對日常經營管理毫無興趣。

之後的15年是曼陀林樂隊的鼎盛時期，Gibson很快成為了公認的最好的樂器公司。通過可調高度的拾音器、可矯正音準的琴橋、比較薄的琴頸和更現代的琴體弧面工藝等技術創新，他們的樂器銷量有了很大提高。公司歷經了4次遷址，最後於1917年在225 Parsons大街建立了他們最著名的工廠。因為Kalamazoo位於密歇根州西部的傢具製造帶，公司得以聚集了大量非常出色的木工，擁有了相對其他樂器製造商更出色的木工技術。

Orville Gibson以及跟隨他的制琴師與設計人員相信，純手工製造可以生產出大量高品質的樂器。Gibson的兩個原則直到今天仍然沒有改變，即：只購買或發明那些用於替代危險性操作或者重複性精密加工的機器；聘請技藝高超的手工琴師和音樂家來鑒定音色。

這種獨特的手工與機器的結合是Gibson公司能夠長期健康發展的主要原因之一：一把Gibson是高精度的工具與熱愛其工作的琴師的完美結合，它由音樂家為音樂家製造。

Lloyd Loar 時期

Orville Gibson去世一年後，偉大的古典曼陀林演奏家、聲學工程師Lloyd Loar於1913年加入了Gibson公司。Loar繼承了Orville弧形琴體表面的設計理念，帶來了大師系列F-5曼陀林與L-5電吉他，這兩款琴的琴體弧面經過了調整，並首次在有品樂器上增加了f音孔。F-5很快即被公認為有史歷來最出色的曼陀林，而L-5也由於被Eddie Lang等人使用，成為了第一款在管弦樂隊中擔任重要角色的吉他，它很快代替了高音班卓琴的位置，成為了樂隊中的一件節奏樂器，同時成為了Gibson在拱形表面吉他領域中居於統治地位的基礎。

20年代，很多極為傑出的創新設計不斷湧現，包括可以調整高度的琴橋、提高的指板和1921年Thaddeus Mchugh發明的琴頸內置鋼筋技術等。琴頸內置鋼筋的應用，使得平衡琴弦拉力與保持琴頸良好狀態的操作變得簡單而直接。這十年中，Gibson還發展了班卓琴的音色觀念，使它的音色有了更富於現代感的共鳴，引領了高音班卓琴的革命。

1924年，Loar做出了電貝斯的原型，他的這一設計涵蓋到了拾音器、琴弦和其他細微之處。Loar這一激進的電貝斯設計原型預見了30年後的音色與市場需求，但是在1924年並沒被Gibson管理層和大眾接受。這是Gibson工程師長遠眼光的第一個範例。處於低谷的Gibson公司開始進入玩具市場，並著力擴 大了弦樂器產量，開始生產曾為Orville帶來了設計靈感的小提琴家族的產品。Gibson不斷在各個領域創新，甚至推出了價格低廉的Kalamazoo系列木吉他。

1934年，L-5增大了體積以適應銅管管弦樂隊的需要，另一款全新設計的Super 400也以令人驚愕的400美元的低價位推出。大體積爵士吉他擁有了能夠與管號類樂器相抗衡的音量，被許多人看作拱面吉他設計的巔峰之作。然而沒過多久，Gibson的工程師就找到了另一種抗衡管號類樂器音量的辦法。此時，相應的市場已經成熟。

作為一個歷史悠久的吉他品牌，在接近半個世紀以來Gibson創造了太多經典型號，下面我們就一一數來。

這就是你們在圖片上看到的型號，通常都是兩個Humbuker拾音器，有些吉他手為了音色需要甚至會在中間再加上一個拾音器。這把琴和吉他大師Les Paul和Gibson聯合開發出來的，堪稱樂器史上第一把實體電吉他。通常它的琴身都是用桃花心木，為音色提供了足夠的低頻。LP的經典音色深得許多吉他手的喜愛，如Led Zepplin的Jimmy Page，GNR的Slash等，都用LP創造了許多不朽的音樂。同時LP也提供琴身雙尖角的型號英文叫Double Cutaway.

Flying V是Gibson傳奇總裁Ted McCarty引入到Gibson吉他品牌中的特殊成員。這款吉他設計的初衷是給所有喜好“特殊效果”的樂手提供一把外形和音色都酷到骨子裡面的吉他，於是這個具有劃時代意義的吉他就這麼誕生了。Flying V一般都使用超大功率的拾音器（比如現在的普通款Flying V使用的就是496R和500T這對大功率組合），很多高端型號還配有特殊的名為“Korina”的琴體設計。隨著時間的推移，V型吉他由於其特性更多地被人們賦予硬搖滾和金屬的含義，而之後的幾十年裡，Flying V更是為很多用於演奏重型音樂的異型吉他開創了設計上的先河。

SG=Solid Guitar，顧名思義就是實心電吉他。經典使用者有AC/DC的Augus Young。這把琴的音色不如LP那麼兇狠，但由於琴身相對較輕，而且高中頻段表現力非常好，深得許多演奏者的喜愛。

與Flying V相似的是，Explorer系列吉他也是於1958年由具有傳奇色彩的Gibson總裁Ted McCarty引入到Gibson電吉他家族中的型號。比起傳統的Les Paul系列，Explorer更像他的同胞兄弟Flying V一樣，風格相似的琴型和音色決定了Explorer傾向於硬搖滾/金屬的走向。在最初的幾十年裡面，Explorer系列的吉他產量稀少，存世的產品大多已經價格不菲，在70年代過後Explorer才逐漸放大產量，能夠讓更多的樂手享受這種奇妙的聲音。常見的樂手中，最喜歡Explorer的當屬U2的The Edge。

ES系列電吉他與我們常見的電吉他有些許不同，除去類似Double Cutaway的外觀和弧線的造型以外，ES系列電吉他最大的特點是空心和F音孔，也就意味著ES是空心電吉他。這種電吉他在表演民謠、流行和傳統的搖滾時會有與眾不同的效果，深得很多樂手的喜愛。常見的音樂人中，較多選擇ES的有BBKing、John Lennon（他更多的是用Epiphone的Casino）和來自綠洲樂隊的Noel Gallagher。

Gibson的原聲吉他與他的電吉他一樣出色。由於選材時幾近苛刻的態度和幾乎全手工製作，Gibson原聲吉他一直是許多音樂人的最佳選擇。Super Jumbo系列、Round Shoulder和Square Shoulder系列是Gibson原聲吉他中的翹楚。陳綺貞最常使用的便是Square Shoulder下的蜂鳥（Hummingbird）型吉他。除此之外，J-45、SongMaker、SongWriter系列也頗具盛名。

此外，GIBSON還有多家子公司，如著名的EPIPHONE，KRAMER，還有較低端的TALENT等，價格會低很多。

“鏡頭中的Gibson”攝影展覽

“鏡頭中的Gibson”，共有66 幅作品由世界頂級的搖滾攝影師用復古、象徵性色彩以及黑白影像記錄下的搖滾樂經典時刻組成。自從 2007 年 3 月在倫敦首度展出之後，去年陸續到達柏林以及洛杉磯，終於在今年 4 月抵達上海，在意工場Factory(1933創意園區)完成其在中國唯一一站展出。