電聲樂器

電聲樂器是採用電子科技服務於音樂的新興樂器，嚴格說來，它包括“電樂器”（electricmusic）和“電子樂器”兩種，前者是具有活動結構的一種電動機械裝置，而後者則是完全由電路組成，以電鋼琴和電子鋼琴為例，電鋼琴是借敲擊調好音的金屬棒產生聲音，然後轉換成能的電波信號；電子鋼琴除了鍵盤和控制鈕外，沒有其它活 動的部件，它的聲音是由電路產生的，而不是以敲擊金屬棒產生的。電鋼琴在外形和產生聲音的過程上與傳統的鋼琴相似，但其聲音卻與傳統鋼琴有很大差別；電子鋼琴只保留了與傳統鋼琴相似的鍵盤，其產生聲音的過程與傳統的鋼琴迥然不同，但卻能產生與傳統鋼琴相似的聲音。

1875年，美國的貝爾發現了聲音和電波信號可以互相轉換，並由此發明了電話。這就為電聲樂器的誕生奠定了理論基礎。1906年美國人德福雷斯特發明了真空三極體。1916年電子振蕩器誕生了，這又為電聲樂器提供了得以實現的基礎。

1920年，蘇聯科學家列夫特萊門發明了世界上第一個電聲樂器──以他自己的名字命名的“特萊明”（Theremin）。特萊明與其說是樂器，不如說是一種電聲實驗裝置更準確，它最重要的部分是一個振蕩器，連接振蕩器的是兩塊類似天線，能反映導體，甚至人體接近的金屬板，一塊用於控制音高，一塊用於控制音量。演奏該樂器的方法是以兩手交替接近或移動這兩塊金屬板。

1928年和1930年，法國科學家馬瑞茨·馬梯諾、德國人弗雷里茨·特洛特文先後發明了用鍵盤演奏的電聲樂器。而漢蒙德於1935年發明的電風琴則是當時最成功的電聲樂器，至今仍有使用。40年代末，在美國誕生世界上第一把電吉他。初期的電吉他及其它電樂器，大多僅是以麥克風來接收樂器的弦，共鳴器等的振動，並放大或轉換為聲音信號而已，它們是電樂器，而不是電子樂器。

電子樂器在1955年有了突破性的進展。這一年美國普林頓大學RCA實驗室的奧爾森和貝拉研製出了世界上第一台電子合成器，這台電子合成器使用了大量的真空電子管，採用了與早期電子計算機類似的孔帶紙式的信息輸入與控制設備，使用濾波器和調製器將振蕩器產生的信號任意改變成所需的聲音加以輸出。這台合成器雖然體積龐大，所產生的樂聲與傳統樂器相比，失真度還比較高，但它開創了電子合成器的先河。

現代電子合成器採用了集成電路，信息處理器和數字處理技術。它不僅幾乎可以模擬任何一種樂器和任何一種聲音，還可以創造出自然界和生活中所沒有的聲音；它不僅能夠成為一種獨奏的樂器，而且可以產生整個樂團合奏的效果，它極大地豐富了人類的音樂語彙。

1、用導線連接樂器和音箱； 2、確認樂器和音箱調控旋鈕處於初始狀態，電源開關處於關閉狀態；

3、連接音箱電源，打開音箱電源開關，緩緩調節樂器和音箱音色、音量旋鈕，達到自己需要的狀態；

4、使用完畢，將調控旋鈕旋至初始狀態，關閉電源，拔下電源插頭。

5、輕拔收好導線，擺好樂器。

1、使用樂器和有源音箱必須嚴格執行操作程序，否則會燒壞樂器和音箱的電器元件。

2、禁止用濕手觸摸樂器。

3、每次使用完畢用干布輕輕擦抹樂器表面及琴弦。

4、使用架子鼓時，請不要狠擊狠踩鼓面。

1、直接錄線路信號將吉它通過它的效果器，在到調音台和錄音設備。這樣錄的聲音與原來的聲音會有差異。

2、利用話筒拾取吉它音箱的聲音這是最佳的方法。用一隻或幾隻話筒放在音箱周圍理想的位置，所謂理想還是不理想需要錄音師一邊聽一邊判斷。

1、琴弦最好用新的.

2、最好用電容麥克風，對高頻的反應比較好。

3、話筒與琴的距離在12-14英寸左右。

4、盡量少調EQ，否則會削弱原聲的質感。

1、線路信號直接錄音，和話筒錄音之間選擇，也可同時使用。

2、Bass做SOLO時，應切去部分低頻（150KH2以下）避免沒有動感而混濁。

3、Bass的音頭要能粘住大鼓，但又不能把大鼓的音頭徹底掩蓋掉。Bass的主頻段應稍微避開一點大鼓的頻段。（可調整gain,pan）

4、適當便用壓縮compression。

1、一般用8-9隻麥克錄鼓組。一支接大鼓（KICK），一支或2支按軍鼓（SNARE）三支接通通鼓（TOM1，TOM2、TOM3），一支接腳鑔（HIT-HAT），兩隻分別接大鑔（Cymbals）。

2、因為每件打擊樂頻響範圍和動態不盡一樣，所以在選用麥克風的時候也是非常講究的。一般使用AKG，SHURE，EV這三個品牌，不過不同的型號使用方法不一樣，你要仔細查詢。

3、使用MIDI打擊樂音源錄音。

前級（PreAmp、前置放大器）的功能是處理接收到聲音訊號，然後送給后級去放大。前級的輸出信號是很低的，若直接接到喇叭可能只會聽到很小的聲音。

后級（PowerAmp、后級放大器）的功能只有一個：就是將前級傳給它的信號強度加大然後傳給喇叭送出去。

電聲樂隊所以音響上調音量（Volume）、高低音（Bass、Treble或Tone）、平衡（Balance），或是卡拉OK上的回聲或混響控制鈕（EchoorReverb），都是前級的工作範圍內。高級的家用音響很多是前後級分開兩台機器的。

演唱會或錄音室的那台很多旋鈕的混音器（Mixer），也是一台前級。演唱會上接在其後的主要的就是大輸出的后級（看到接十幾台是很平常的）。然後接到那些黑黑大大的喇叭（英文稱PASpeakers），當然也有本身就有后級的PoweredMixer。

電腦上的SoundBlaster卡的Lineout輸出也等於是前級輸出，所以要接到那種有含有后級的電腦用喇叭（PoweredSpeakers）。回到吉他音箱上，如果看到有一個MasterVolume，那是控制后級的輸出量。通常這樣的音箱會有兩個分別控制兩個通道（Channels），一個是：彈干琴的CleanChannel；另一個是：彈失真的Lead或稱DriveChannel（兩個Channels用一個按鈕或腳踏開關切換）。在這兩個Channel上各再有一個Volume鈕和其他的控制高低音、亮度、失真度（Gain或是Drive）等，這些都是前級的功能（有些廠牌的音箱前後級音量鈕是寫Pre和Post）。

為什麼要分前後級的音量鈕呢？這需要扯遠一點討論失真的原理。

最早的音箱是沒有失真的功能，有些吉他手將音箱音量轉到底聲音破掉（就像你把家用音響音量開到底聲音破掉）發現這種音色並用於音樂上（去聽Kinks早期的YouReallyGotMe和WildThing）。但是隨時都是把音量轉到底在日常練習是不實際的（永遠要那麼大音量）。所以有兩個改革：

一、是在音箱上給你分開的前級和后級的音量控制鈕，將前級開大，后級轉小可製造失真又不必忍受大音量。

二、是做像現代的腳踏效果器先將吉他的信號放大到失真，然後經過音量控制鈕讓吉他手自行控制輸出。

看到這裡那些擁有前後級音量控制音箱的琴友們應該知道怎樣不用失真踏板一樣做出失真了吧？甚至將干琴通道CleanChannel的前級音量鈕開很大MasterVolume開小一樣是有失真的。但失真度不夠強所以有些音箱有另一個Lead（或Drive)Channel，上有一個Gain（或Drive）鈕讓你將信號在前級里加強到高度失真。在真空管里"ㄍ一ㄥ"出來失真音色較好，音箱里前級真空管通常只有一個，也就是較小的那個。其他很大的是后級的。

所以音箱前後級調整的原則是：如果你要音色越飽滿（Full），就將前級信號加強，飽滿到一定程度就開使稍有失真，然後信號越加大失真效果越強。在Lead（或Drive)Channel將Gain（或Drive）鈕和前級音量鈕轉到底，就是此音箱所能達到最失真的音色。

所以有一篇文章提到善用你的器材，在美國看到有吉他手光靠音箱不用效果器就能做出極好的音色。這些人一定是對他的音箱前級、后級、Gain及其他控制鈕融會貫通，知道怎麼調出好音色。像TS-9那樣的溫和過載在真空管前級是不難做出的，但不會像TS-9那樣乾淨雜音小。至於那些Digital的綜合效果器（例如GNX-X,GT-X）等，它們不應該稱為"具有前級的功能"。他們本身就是一台前級！所以吉他接到它們再接到音箱前面插孔，則你實際上信號經過了兩台前級。其各有控制音色的功能，兩個前級的音色調整要想辦法取得一個平衡點以讓音色完美髮揮！

很多音箱後面有PreOut和PowerIn兩個孔，其作用是讓你可以在前級與后級間加接一台效果器（不是所有的效果器都適合接在這裡的！），所以很多人（包括我）利用此配備（英文叫Effectloop）對綜合效果器的接法是：吉他>綜合效果器>PowerIn孔。

這樣就把音箱本身的前級跳略過不用，所有前級音量音色均靠綜合效果器控制，此時轉音箱前面的任何音色控制鈕都無作用。

但你花了大錢買音箱卻只用它的后級，實在是浪費呀！所以有些吉他手是將綜合效果器接到前面提到接在Mixer後面的那種后級（PowerAmp），再接到像分體式Marshall下半身的"箱體"(可接左右各一個以發揮綜合效果器的Stereo效果）。所以先前有人問某些吉他手後面一大櫃是什麼東西？機架式綜合效果器（有時不只一種）加上后級就佔掉半櫃了！

有些音箱背後有一LineOut孔，此孔亦為前級的輸出，將此孔接線到另一台音箱的PowerIn則變成：一台前級控制音色，兩組后級和喇叭一起共同出力出聲。你在演唱會影片看到有些吉他手同時兩大疊Marshall音箱一起使用，通常最簡單的可能接法就是這樣。

此時有人可能會問是否可以用PreOut這樣接呢？因為PreOut也是前級輸出。一般音箱的線路輸出是PreOut接線后，通到后級的線路就被切斷。因為後級在等信號從PowerIn再接回來。所以這樣接法第一台音箱不會發聲。

LineOut也有人用來接到錄音器材，但最好經過Equalizer等設備的信號處理，使之錄起來音色接近從喇叭用麥克收音。

由各種不同電聲樂器演奏員混合組編，專門演奏通俗音樂和為通俗歌曲伴奏的樂隊，稱為電聲樂隊。電聲樂隊所用樂器有電吉他，電貝司，電子琴，合成器和架子鼓等，另外有時為了音樂的需要還要擴增小提琴、薩克斯管、小號、長號或嗩吶、三弦等其它西洋或民族樂器。電聲樂器的出現，大約在本世紀30年代，早在1938年，美國的一些音樂家就試圖開發半電聲樂器電子小提琴與電子大提琴。本世紀60年代，電吉他在美國的搖滾樂隊和世界上其他國家的通俗音樂樂隊中應用，並逐漸有電貝司，電子琴，合成器和架子鼓，一起形成電聲樂隊。中國自本世紀80年代以來，隨著封閉狀態的結束，開放政策的實施，在引進通俗音樂與通俗歌曲的基礎上，引進了電聲樂隊。電聲樂隊演奏的音樂題材新穎，通俗易懂，節奏活潑，音響豐富，給人以輕鬆、愉快、熱烈的感受，所以深受人們，尤其是年輕一代的歡迎。電聲樂隊的演奏形式，大致可分為4種：舞台演出形式，舞廳演奏形式，錄音棚演奏形式和庭院演奏形式。

電聲樂隊在舞台上或大型體育場館里音樂會上的演出，稱作舞台演出形式，在這種演出形式中，一般在電聲樂隊里要加一些西洋樂器，比如小提琴、薩克斯管，小號和長號等，有時為了風格民族化，演奏時也適當加一些民族樂器，比如笛子、琵琶或打擊樂等。這種形式是我們在音樂會上或電視屏幕上經常可以見到的，如一些通俗歌星的伴奏樂隊。有時在舞台上演出時，也用一些人少的樂隊，如1992年元月份，香港的秀苑搖滾樂樂隊，在可容納1萬五千人的上海體育館演出樂隊就很小。電聲樂隊在這種舞台形式演出中，演奏員們個個神采飛揚，姿勢優美，尤其是架子鼓演奏員手舞足蹈，就像舞蹈演員在表演一般，給人們留下極其深刻的印象。另外電聲樂隊在為獨唱或重唱的演員伴奏時，主次分明，強弱對比顯著，再加上在前奏，間奏，後奏時充分發揮了電聲技術的長處，常常給人以生動清新的感受，有時還能產生出其不意的效果，很好地渲染了音樂氣氛。

電聲樂器演奏這裡一般指在舞廳伴奏的電聲樂隊演奏，它的規模一般比舞台演出時電聲樂隊的規模要小一些，但它發揮了電聲的優勢，通過揚聲器，將音量放大可以造成整個舞廳的迴響效果；調小，則適合少部分人在小場合跳舞。它不但能很好地演奏各種節奏的舞曲，包括一些改編的流行歌曲樂曲，還可以演奏各種世界名曲，加上各種演奏技術，以及電子琴和合成器模擬音色的變化，可製造一個五彩繽紛、絢麗多彩的氛圍，使人們盡情地沉醉在舞場的氣氛之中。

為了給電影、電視配樂，為了給錄音盒帶歌曲配樂，也為了給卡拉OK錄像帶配樂，電聲樂隊在錄音棚的演奏稱作錄音棚演奏形式，這時的電聲樂隊不要求人多，而要求精鍊，配合默契，能夠細膩地進行音樂表現，圓滿地完成作曲家的意圖，使作品的錄音獲得良好的效果。

隨著人們生活水平的提高，人們對精神生活的要求也更高，因此在社會上，有好多家庭都買了電子琴等樂器，茶餘飯後，有時一個家庭在居室里，有時幾家坐在庭院里，或年輕人在大街小巷的電聲樂器沙龍演奏，便稱作電聲樂隊的庭院演奏形式。琴、棋、書、畫本來就是中國人追求的美德，所以這一種形式自然而然地就得到普及，加之通過演奏，不僅可以消閑助興，還可以陶冶情操，消除煩惱，增進身心健康。