托卡塔
托卡塔
托卡塔來自義大利文，直譯，原意就是觸碰的意思，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲，用一連串的分解和弦以快速的音階交替構成，所以托卡塔曲也叫觸技曲。
TOCCATA托卡塔源於義大利文藝復興時期的一種曲風。音樂[TOCCATA]風格代表著自由、熱情、時尚、激情與狂想，音樂能夠反映出一個人的性格、品位、人生觀、藝術層次。
國內有銷售TOCCATA飾品，該品牌是以TOCCATA曲風來定義飾品的人群。即，自由、熱情、時尚、激情與狂想。
托卡塔
十六至十八世紀流行於義大利，通常由幾個對比性的樂段構成。
十八世紀在德國有進一步發展，自由奔放的特點更為突出。
始於16世紀，以C.梅魯洛為代表的托卡塔由自由即興性的段落和賦格段互相交替而成。17世紀在義大利逐漸發展成一種無窮動式的技巧性的樂曲。
17～18世紀，布克斯特胡德和J.S.巴赫等人繼承梅魯洛的傳統，仍採用自由即興性段落和復調段落相互交替的結構，作為獨立樂曲或賦格的前奏。
19世紀以後，R.舒曼、C.德彪西、A.奧涅格等都寫過無窮動式的托卡塔。
F.布索尼、F.佩蒂雷克等的托卡塔則為自由奔放、狂想曲式的作品。
加布里埃利
布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔繼承梅魯洛的傳統，處理成自由發揮的段落和復調段落相交替的多段結構，有時作為獨立樂曲，有時作為賦格的前奏。
布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔則為自由奔放的、狂想曲式的作品。
托卡塔是一種比較自由接近即興創作的體裁，它的技巧性比較高，特別是腳鍵的運用。
經常出現的手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調和聲段落。
它一般包括若干段落，在慢速與快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨後的比較嚴格的賦格式段落形成對比。
托卡塔曲
這種音樂形式起源於文藝復興時期的義大利北部。
1590年代，已經有一批托卡塔曲問世。
之後，作曲家將這種音樂形式帶到了德國。
在那裡，托卡塔曲的發展達到了頂峰，其標誌為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。
巴赫的托卡塔曲是這種音樂形式中的經典之作。
這些風琴（Organ）作品都是即興作品，通常伴隨著一段獨立的賦格。
在這種情況下，托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管鍵琴作品通常有多個樂章，由賦格形式寫成。
《d小調托卡塔與賦格》，原為管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，後由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，並由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。
樂曲採用了d小調，4/4拍。
由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊（片段1）;然後，樂曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結束后，樂曲在上聲部出現賦格主題（片段2），採用與引子部分相同的音樂素材；隨後，賦格主題移至低聲部呈示，前後反覆出現八次，音樂情緒逐步高漲；最後，樂曲再現托卡塔部分，以氣勢雄偉的尾聲結束。
這裡選用的是作品的管風琴演奏版。
基本信息
- 中文名
- 托卡塔
- 來自
- 義大利文
- 源於
- 義大利文藝復興時期的一種曲風
- 原意
- 就是觸碰的意思