托卡塔

托卡塔

托卡塔來自義大利文,直譯,原意就是觸碰的意思,它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲,用一連串的分解和弦以快速的音階交替構成,所以托卡塔曲也叫觸技曲。

TOCCATA托卡塔源於義大利文藝復興時期的一種曲風。音樂[TOCCATA]風格代表著自由、熱情、時尚、激情與狂想,音樂能夠反映出一個人的性格、品位、人生觀、藝術層次。

國內有銷售TOCCATA飾品,該品牌是以TOCCATA曲風來定義飾品的人群。即,自由、熱情、時尚、激情與狂想。

簡介


托卡塔
托卡塔
托卡塔 toccata 大多速度較快、節奏緊促,並對樂器演奏技術有所發揮。
十六至十八世紀流行於義大利,通常由幾個對比性的樂段構成。
十八世紀在德國有進一步發展,自由奔放的特點更為突出。
有時也用於賦格之前,相互形成對比,如巴赫的管風琴曲《d小調托卡塔與賦格》。十九世紀后大多以快速節奏貫穿全曲。

歷史


始於16世紀,以C.梅魯洛為代表的托卡塔由自由即興性的段落和賦格段互相交替而成。17世紀在義大利逐漸發展成一種無窮動式的技巧性的樂曲。
17~18世紀,布克斯特胡德和J.S.巴赫等人繼承梅魯洛的傳統,仍採用自由即興性段落和復調段落相互交替的結構,作為獨立樂曲或賦格的前奏。
19世紀以後,R.舒曼、C.德彪西、A.奧涅格等都寫過無窮動式的托卡塔。
F.布索尼、F.佩蒂雷克等的托卡塔則為自由奔放、狂想曲式的作品。

種類


加布里埃利
加布里埃利
加布里埃利的托卡塔只是和弦與音階的交錯進行;以梅魯洛為代表的托卡塔,則由自由即興性的段落和賦格段互相交替而成。
布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔繼承梅魯洛的傳統,處理成自由發揮的段落和復調段落相交替的多段結構,有時作為獨立樂曲,有時作為賦格的前奏。
19世紀以後的作曲家中,舒曼、德彪西、奧涅格、普羅科菲耶夫、卡塞拉等都寫過無窮動式的托卡塔。
布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔則為自由奔放的、狂想曲式的作品。

特點


托卡塔是一種比較自由接近即興創作的體裁,它的技巧性比較高,特別是腳鍵的運用。
經常出現的手法有各種模進和模仿對位,偶爾也有短小的主調和聲段落。
它一般包括若干段落,在慢速與快速之間交替,常以慢速的狂想曲式的段落開始,與隨後的比較嚴格的賦格式段落形成對比。
托卡塔曲
托卡塔曲
托卡塔曲是一種由鍵盤樂器所演奏的樂曲。它是一種快速而節奏清晰的樂曲。
這種音樂形式起源於文藝復興時期的義大利北部。
1590年代,已經有一批托卡塔曲問世。
之後,作曲家將這種音樂形式帶到了德國。
在那裡,托卡塔曲的發展達到了頂峰,其標誌為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。
巴赫的托卡塔曲是這種音樂形式中的經典之作。
這些風琴(Organ)作品都是即興作品,通常伴隨著一段獨立的賦格。
在這種情況下,托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管鍵琴作品通常有多個樂章,由賦格形式寫成。

作品


《d小調托卡塔與賦格》,原為管風琴曲,是巴赫青年時代的代表作之一,後由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲,並由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。
樂曲採用了d小調,4/4拍。
由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力,為全曲宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊(片段1);然後,樂曲奏出音響宏大的和弦,接著呈現出托卡塔主題,帶有戲劇性的成分;在托卡塔主題結束后,樂曲在上聲部出現賦格主題(片段2),採用與引子部分相同的音樂素材;隨後,賦格主題移至低聲部呈示,前後反覆出現八次,音樂情緒逐步高漲;最後,樂曲再現托卡塔部分,以氣勢雄偉的尾聲結束。
這裡選用的是作品的管風琴演奏版。