甄嬛

越劇擅演才子佳人，浪漫唯美，因而《甄嬛》沒有延續電視劇版的“清宮戲”，而是將戲定位在“大古代”。而在角色定位、情節鋪排等方面，都有不同於電視劇的改編。越劇將皇后和華妃兩個角色合二為一，抓住了皇后與華妃“想方設法不讓其他嬪妃生子”這一主線，使集皇后與華妃於一身的華貴妃，人物性格更為鮮明、更加突出。

而溫實初與沈眉庄也在此劇中有一場蕩氣迴腸、情濃意濃的愛情戲。上本選擇了“入宮冊封”“失子出宮”“清河王雪地護甄嬛”“眉庄與溫實初定情”“重逢回宮”“滴血驗親”等幾個精華章節，著墨於美好的愛情和友情。

下本主要人物只有甄嬛、皇帝（玄凌）、清河王（玄清）與華貴妃四人。劇情圍繞甄嬛與清河王的私情泄露、甄嬛與皇帝的愛恨糾葛、甄嬛與華貴妃恩怨了結等展開，尤其是皇帝的部分著墨更多，這就使得全劇蘊含了反封建皇權的立題立意，使得全劇除了兒女情長、詩情畫意外，更增添了幾分悲劇的力量。

創作過程

2012年播出的電視劇《甄嬛傳》堪稱“現象級”，上海越劇院的章瑞虹、王志萍等著名演員也是該劇的粉絲，她們向時任上海越劇院院長的李莉建議改編成越劇。為了改編這部戲，李莉花了三天三夜補看電視劇，思考如何把150萬字的小說和76小時的電視劇搬上越劇舞台上。

在2013年和2014年，越劇《甄嬛》分為上下兩本推出，由於作品本身的知名度，整個創排過程也受到戲迷關注。相較於話劇里四個甄嬛的穿越和分裂，越劇《甄嬛》分上下兩本，5個小時的演出保留了原著中最精華的人物和情節，但不重“宮斗”，而著力刻畫劇中人的情感經歷，發揮舞台劇尤其是越劇擅長抒情的特點，表現生死不渝的愛情和不離不棄的姐妹情，既忠實於原著，又具有鮮明的劇種特色。

情節方面，越劇版稍有改動，將“皇后”、“華妃”兩個角色合二為一，溫太醫和眉庄是一對青梅竹馬的戀人，一直相愛到終。令觀眾驚嘆的是，時空定位在了“大古代”，人物造型取漢唐的華麗大氣，發揮戲曲的寫意之風，水袖翻飛，麗影照人。《後宮·甄嬛傳》小說人物豐富，性格鮮明，在劇中相對應的流派也得到了全面的展示：旦角的王派、傅派、袁派、金派、呂派，小生的徐派、范派、陸派……一應俱全，彷彿一次越劇流派藝術的盛宴。

《甄嬛》雖然劇情不同以往的才子佳人戲，但在舞台表現手法基本是遵循上越一貫的越劇風格的，因此老少通吃，喜聞樂見。溫太醫見到初戀情人眉庄，緊張到老是擦汗，就引發現場一片笑聲。業內人士則認為，越劇的新劇目本身就不多，而傳統劇目難免會讓人審美疲勞。向熱門影視劇借力無疑是讓新劇目打開市場最快捷的方法。

舞台設計

布景

與電視劇版不同，越劇《甄嬛》將故事架構於大古代的時代背景中，胡佐參考南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》的色彩處理方法，以大面積沉厚古雅的深黑色為主色調，這樣不僅突出了主體形象，也使主次關係高度和諧，畫面艷而不俗，絢中出素。除此之外，為體現宮廷的富麗和華貴，他根據古代中國宮廷內的各色浮雕，抽象出了一系列和劇情相關的線描紋樣，並讓其披上了一層金色的外衣，融於大面積的黑色底板之中。如此，黑、金二色裹卷著整個舞台，為該劇奠定了古樸、厚重、華麗的色彩基調。

兩層平台架構

根據導演楊小青的二層樓台的設想，在舞台中後區用多根立柱支撐起了一條橫貫整個舞台的二層平台。樓台的下方，用了六片黑底金線的移門組成了一道可變化的美麗屏障，跟隨戲劇事件的發展，劇中移門的每一次開台即對應了主角們在皇宮這個美麗牢籠中悲歡離合的境遇。

同時，二層平台通過其他布景元素有機組合，形成一個可變的空間結構，而這一結構則成為《甄嬛》中最別出心裁的設計元素。在上本，御花園中，它代表了一條長廊，於是皇帝和清河王可以由此飽覽一舞驚鴻的甄嬛；荷花池畔，它卻變成了一個樓台，使得在主平台途經此處的清河王與溫實初看到樓台上散心游春的甄嬛、沈眉庄而不禁悵然；深宮後殿，它又成了長長的窗框，拉長了無數個深鎖後宮女子的長夜；而即便是在前往凌雲峰的路上，通過結合一棵倒塌的大樹，它還能表徵出一座用樹榦搭起的斷橋，斷橋上，溫實初與槿汐策馬冒雪而來，搭救一層平台上昏迷在清河懷王中的甄嬛。這樣的設計，不僅延展了舞台的表演區域，更強化了戲劇衝突，賦予觀眾別樣的觀劇體驗。

二層平台成為與現實相比照的另一個時空意象，觀劇者、劇中人都能通過這個平台，更深刻地品讀齣劇中或悵然，或無奈，或懷戀的情緒，而如“生死訣別”中與主表演區域的情節對比，則更具強烈的視覺衝擊，讓劇中人物的悲劇更直觀顯露。

上下本《甄嬛》2014年獲得了第三屆中國越劇藝術節“優秀劇目獎”。2015年駐場天蟾逸夫舞台，連演20場，引起了市場轟動。據統計，首演至今，《甄嬛》演出場次多達70餘場，為原創戲曲劇目所少有。首都的越迷們，正拭目以待。