王派

王瑤卿出身於梨園世家，6歲開始學戲，初學武旦，又從謝雙壽習青衣，加入福壽班演唱，年長后又私淑余紫雲等名家。他文武昆亂不擋，藝術上博大精深，他所創造的王派，可以說是京劇旦角藝術的基本流派。

王瑤卿享有盛名以後，首先突破了京劇界多年來的陳規舊念，把青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打、舞的特點融匯起來，創出“花衫”這一行當，給京劇中的旦角開闢了廣闊的新道路，同時也促進旦角與生角並駕齊驅的發展。

王瑤卿的藝術淵博精湛，他創造出旦行的新行當——花衫。唱工方面，打破老派青衣的傳統程式，改革和重新設計唱腔，使之優美富於變化，如經他加工的《女起解》的八句反二黃，《汾河灣》的西皮原板，《三娘教子》的二黃三眼等，均成為沿傳的唱腔。他的念白純正傳神，注重分辯四聲、尖團和軟硬氣口，尤擅京白，善用虛字及語氣詞，提煉北京婦女的生活語言加以藝術化，兼有爽脆剛勁，以《得意緣》、《樊江關》、《棋盤山》、《十三妹》等劇為代表。做工細膩生動，在青衣戲中創造運用了面部表情、眼神、手勢、身段、步法和水袖等新的表演方法，改變了傳統“抱肚子”呆唱的模式。如《長坂坡》的抓帳的表演，即由王瑤卿首創。其他如《武家坡》的跑坡，《汾河灣》的進窯，《長坂坡》的跑箭和《失子驚瘋》的瘋步、袖舞等，也都在原有程式的基礎上由王加工創造而成為旦行必備的特技。王瑤卿武功紮實，腰腿功夫穩練，刀馬戲的武打出色，並且創造了不同於刀馬旦的花衫打法，有穩、准、快、美的特點，《娘子軍》、《金猛關》、《珍珠烈火旗》、《棋盤山》、《穆天王》等均極精彩。他還豐富了旗裝戲的劇目和表演，不僅台步、身段等外部動作精美自然，更能各具身份、氣度，如《雁門關》（飾蕭太后）、《梅玉配》（飾韓翠珠）及《探親家》、《坐宮》、《珠簾寨》、《萬里緣》等，均成為後來演出的範本。

王瑤卿對服裝、扮相作了大量的改革，他首先於清末廢除蹺工，又改良《打魚殺家》、《樊江關》、《穆柯寨》、《破洪州》等劇中的服裝，結合人物身份和舞台美加以變化，例如創製了穆桂英所戴的蝴蝶盔等。在傳播京劇藝術方面，王瑤卿亦有重大的貢獻，他主張轉益多師，博採眾長，能因材施教，一生曾為眾多的京劇演員（包括四大名旦）設計唱腔與表演，發揮各類演員不同素質、風格的特長，做到因人設腔，因戲設腔。例如在《孔雀東南飛》、《白蛇傳》、《牛郎織女》、《柳蔭記》等新編劇目中，緊密結合情節、人物，不受句式字數的制約，創製了新腔，對京劇的樂句模式和唱腔的程式有較大的突破。王瑤卿能戲寬博，除上述各劇外，《南天門》、《三擊掌》、《落花園》、《虹霓關》、《五花洞》、《御碑亭》、《寶蓮燈》、《龍鳳呈樣》等和自編劇目《棋盤山》、《庚娘傳》、《萬里緣》等亦為王派名劇。有《悅來店》、《能仁寺》（與程繼先合作）及《王瑤卿說戲》等唱片傳世。

王瑤卿善創新腔，他創的腔既柔和、婉轉，又能突齣劇中人物的思想感情。京劇常演的傳統劇目中一些旦角戲，幾乎都有他編創的新腔。在梅蘭芳、程硯秋、荀慧生初期上演的新劇中，他根據他們各自的嗓音特點，曾幫助編創了許多不同風格的唱腔。程硯秋在《文姬歸漢》中的“胡笳十八拍”著名唱段，就是王瑤卿設計出來的。一九五三年，中國京劇院創演《柳蔭記》，唱詞突破了京劇十字或七字句法。王瑤卿為這個參差不齊、不合京劇規律的唱詞，譜出了委婉、纏綿、柔和、活潑的西皮、二黃、反二黃唱腔。這一突破京劇程式的創造，對後來京劇唱腔的音樂變化和劇本唱詞的句法編寫，起到了很大的啟發和推動作用。

王瑤卿對念白也很有講究，尤其是“京白”念法，更創有獨特的風格。他講究四聲，抑揚頓挫之中嚴格地分有軟硬氣口。他把北京婦女生活語言，加以提煉，念得清脆、豪邁、爽朗、圓潤、醇厚、動聽。他能把虛字念得出神入化，使其起到幫助表演，增強藝術魅力的作用。

王瑤卿的做工細膩生動，在青衣戲中巧妙運用面部表情、眼神、手勢、身段、步法和水袖等語彙和技法來刻畫人物，改變了青衣“抱著肚子呆唱”的傳統模式。如《武家坡》王寶釧的“跑坡”，《失子驚瘋》胡氏的瘋癲步法和舞袖，《長板坡》糜夫人中箭后的瘸步等很多青衣角色的表演藝術，都是經他創新豐富的。

王瑤卿幼功紮實，腰腿功夫穩練，刀馬戲的武打出色。在此基礎上，他創造出不同於刀馬旦、武旦的具有“穩、准、快、美”特點的花衫打法，《娘子軍》、《金猛關》、《珍珠烈火旗》、《棋盤山》、《穆天王》中的武打均極精彩。

王瑤卿的表演善於把生活和藝術有機地結合起來，講究“戲文”、“戲情”和“戲理”，尤其注重“心戲”。無論唱、念、做、打，均力求突齣劇中人物的性格、感情，注意揭示人物的內心，因此所演人物豐滿、真實，而且絕無雷同。他常說:“戲是人唱出來的”，“死戲可以活唱”。他能將一出普通的開場戲，唱成有聲有色的大軸戲，也能將一個本來並非主角的角色唱成主角。譬如，他在《五花洞》中扮演的假潘金蓮，雖說屬於二路青衣，但在唱、念、做方面均超過了頭路青衣，深受觀眾喜愛。此後凡演此戲，不管是雙演、四演，還是八演，均以假潘金蓮為主，並成為定型。

王瑤卿始終堅持從人物出發，把塑造人物作為表演的基點、核心和歸宿，他調動一切藝術手法，在舞台上塑造了一系列形神兼備、栩栩如生的藝術形象，如：見義勇為、嫉惡如仇的何玉鳳（《十三妹》）；有勇有謀、替父從軍的花木蘭（《花木蘭》）；智勇雙全、天真活潑的荀灌娘（《荀灌娘》）；文武兼備的抗金元帥梁紅玉（《戰金山》）等等，充分展示了他的藝術才華和創造才能。

王瑤卿注重“以形傳神”，對化妝、服飾、鞋履、扮相、砌末、把子等諸多方面，也都進行了精心的改進，更符合人物的身份和處境。譬如《賀后罵殿》里的賀后，《二進宮》里的李艷妃，因她們均是新寡，不宜艷裝。故改穿黑帔、系絛子。尤其是《探寒窯》的王寶釧，從“同光十三絕”的時小福到陳德霖，都是大頭上挽觀音兜，插抱頭蓮。王瑤卿認為這不符合王寶釧當時清貧獨守，況又身臨病境的扮相，故改為從髻上垂下一綹散發，襯托出王寶釧的形容憔悴，符合“頭上無釵、身上無衣、面黃肌瘦、臉帶病形”的唱詞意態。由於有了這綹青絲，增添了不少身段，比以前兩手光抱著肚子唱豐富多了。

王瑤卿還結合劇情，對人物的服飾和裝扮加以豐富和美化。譬如將《湘江會》的鐘無鹽（原來開八寶臉）改為俊扮。為《樊江關》的樊梨花（原來戴七星額子，插翎子，扎硬靠）設計了女夫子盔，改扎軟靠、斜蟒。為《珍珠烈火旗》中的雙陽公主設計了別緻的回回盔和長方靠旗。《破洪州》中的穆桂英，也由原戴七星額子、扎硬靠，改為蝴蝶盔、軟靠。特別是《十三妹》中的十三妹，身穿大紅的戰裙戰襖、扎腰巾、戴風帽、插面牌、花薄底靴、挎彈囊、背弓、刀。跨下一騎烏雲蓋雪的“驢兒”（青絲馬鞭），眉間點一俏麗的硃砂紅痣，恰是一位英姿颯爽的江湖女俠。

王派於表面似乎無跡可尋，在演員自身的條件和基礎之上分別體現其影響，一人化身為眾人。王瑤卿是舊科班的挑戰者，他反對門戶之見，主張轉益多師，博採眾長。他屏棄千人一面，提倡因人施教，凸顯個性，激發創造性思維，發揮各類演員不同素質、風格的特長。因材施教，做到因人設腔，因戲設腔。

王瑤卿一生所演出的各工各類劇目、所創造的各種各樣人物，不計其數。尤其是他晚期所演所教的劇目，其突出的特點，體現在以下幾個方面：

一、積極的思想內容。從思想內容上看，一類是表彰英勇筋骨，忠烈、衛國禦敵的愛國主義精神的，如《木蘭從軍》、《金猛關》、《江南捷》、《破洪州》；一類是具有反抗封建禮教、追求婚姻自主、嚮往美滿幸福、主張婦女解放的民主思想的，如《孔雀東南飛》、《穆天王》、《烈火旗》、《棋盤山》、《天河配》、《王寶釵》、《玉堂春》；一類是宣揚驅強抗暴、彰善瘴惡和顯現婦女的聰明才智、謀略膽識的，如《十三妹》、《庚娘》、《荀灌娘》、《緹縈救父》。再有一類應當特別提出的就是，熱情地塑造了一批具有高尚品格、美好心靈的兄弟民族婦女形象的“旗裝戲”，表現提倡民族和睦、厭惡民族戰爭的可貴思想，如《萬里緣》、《雁門關》、《探母回令》。劇中的胡阿雲、蕭太后、青蓮公主、鐵鏡公主都是值得人們尊敬的兄弟民族女性。

二、優美的藝術形象。他的代表作、拿手戲所創造的一系列中國古代婦女形象，主要類型有：勁健康爽、仗義助人的風塵俠女，如何玉鳳；威武勇敢、為國赴敵的巾幗英雄，如穆桂英、梁紅玉、花木蘭、荀灌娘；心靈善美、意切情真的異族女性，如鐵鏡公主、胡阿雲；富貴不淫、堅貞不渝的千金小姐，如王寶訓、柳迎春；剛烈堅毅、忠貞不二的烈女節婦，如庚娘、劉蘭芝；英姿勃勃、性情豪放的多情少女，如竇仙童、雙陽公主。

三、健康的藝術風格。由於表現上述這樣一些人物的需要，使王瑤卿的藝術風格形成了“遒勁挺秀，明暢雅潔，凝重渾潤，流麗大方”的特色。

四、精湛的表演技藝。在台上，健康大方，從來沒有那些輕浮嬌弱的表演，身段動作的節奏感、分寸感，強而且准，很有筋骨，做到柔而不軟，脆而不拙，媚而不俗，穗而不花。《悅來店》何玉鳳的“趟馬”，《棋盤山》竇仙童的“起霸”，都有這種風韻。

王派代表劇目有：《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》、《汾河灣》、《南天門》、《牧羊圈》、《珠簾寨》、《十三妹》、《福壽鏡》、《荀灌娘》、《木蘭從軍》、《萬里緣》、《娘子軍》、《棋盤山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀東南飛》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘傳》、《五彩輿》、《琵琶緣》等。另外，中國戲曲學校排演的《白蛇傳》和中國京劇院排演的《柳蔭記》均由他擔任唱腔設計，其中傾注著他的心血，保存著王派演唱的精髓。

王瑤卿“塌中”嗓敗而離開舞台，致力於戲曲教育事業。梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、英蓉草（趙桐珊）、筱翠花（於連泉）、榮蝶仙、徐碧雲、朱琴心等人，均得到他的教益。

王派門徒極眾，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生之外，程玉菁和一批女演員雪艷琴、新艷秋、章遏雲、華慧麟、王玉蓉、杜近芳等均有各自不同的發展，張君秋、荀令香及中國戲曲實驗學校的學生劉秀榮、謝銳青等亦從王受業。王派藝術流傳的特點是，雖然門人遍及全國，甚至再傳、三傳，卻並不以具體的唱、念、做、打的摹仿相似為標誌，而是在演員自身的條件和基礎之上分別體現其影響，於表面則無跡可尋。繼承王瑤卿藝術最全面的是趙桐珊、劉秀榮；程玉菁及票友章小山亦能得其真傳。