王派

王秀蘭，豫劇祥符調名旦，“汴京三王”之首，和陳素真、常香玉、司鳳英、馬雙枝、史彩雲、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、姚淑芳、李景萼、桑振君被譽為豫劇十二大名旦。

二十世紀三、四十年代，王秀蘭開始享譽藝壇，1940年她同常香玉在西安同台演出《西湘記》、《二度梅》、《桃花庵》、《秦雪梅》等劇目，豫西、祥符風格相得益彰，斐聲豫陝。王秀蘭表演風格端莊大方，溫文爾雅，行腔正宮大調，音色甜潤，表演穩健灑脫，不枝不蔓，在古城開封藝壇上獨領風騷數十年。自20世紀50年代開始，她和著名豫劇表演藝術家王敬先、王素君一起聯袂演出，珠聯璧合，“汴京三王”傳為佳話。

王派的藝術風格用一句話概括起來說即：鉛華盡洗、樸實自然。王秀蘭扮起戲來規規矩矩、深沉含蓄、寧缺毋濫、絕不嘩眾取寵；行起腔來本本分分、不蔓不枝、酣暢淋漓、更無刻意要“彩” 。其藝術所達到的境界，於樸實中見機巧，於清淡中見醇厚，故撲而不拙，淡而不平。王派的念白功力，在豫劇界有口皆碑。青衣念白，如鳳鳴玉碎，高雅而純正；閨門旦念白，如鶯啼燕囀，親昵而嫵媚；花旦念白，若雛鷹幼犢，活潑而天真；老旦的念白則如空谷沉雷，深沉而蒼勁。高低抑揚，錯落有致；輕重徐疾，相間得體。

王秀蘭在表演上的最大特點是樸實無華，深沉含蓄，從人物出發，體驗得真執，體現得真實，具有強烈的藝術感染力。看她的戲，常常令人覺得她就是劇中人，劇中人就是她。

《王金豆借糧》中的劉氏嫂子，是王秀蘭的拿手作品。她準確把握住了人物的身份、性格，善於用深邃細緻的獨特感情去體驗人物，真切生動的塑造出了這個人物。伴著歡快的音樂，劉氏嫂子邁著輕快的碎步上場，走至舞台中心，稍做停頓，隨之用眼神報以嫣然的一瞥一顧，唱“今天本是臘月二十九，是個小進，到明天就是一個大初一”時，眼神流露出喜悅神態，使人一望便知劉氏嫂子就是個熱心、善良、爽快能幹的內當家。

王秀蘭特別重視眼神的運用。在她的表演藝術中，很善於用眼睛給人物以風采，揭示人物的內心世界。劉氏嫂出場就能得到碰頭彩。再如“包餃子”一場，她那揉面、擀麵皮等一系列動作，準確利落，源於生活又高於生活，到廚房去取用具的幾次上下場，各自不同的身段設計，顯出她對戲曲程式運用的得心應手。

唱念藝術是王秀蘭藝術風格的重要組成部分。王秀蘭嗓音寬厚宏亮，音色質醇甜美，唱腔深沉含蓄，剛柔相濟，吐字清晰。極擅於以唱腔表達不同人物的內心和情緒變化，做到寓情於聲，以聲傳情，聲情並茂。她不僅能一氣呵成幾十句的唱腔，數百句的二八、流水、慢板等板路的唱段也得心應手，對飛板、滾白、垛子等散板唱腔的運用更是熟稔。這些板式節奏比較自由，很能發揮她在吐字、行腔、收韻以及氣息運用等方面的技巧。

例如在《秦香蓮》闖宮一折中，秦香蓮面對負心的陳世美回憶訴說了三年前夫妻珍重告別之情，公婆慘死之狀，力圖打動丈夫回心轉意的一大段飛板轉滾白，她唱得如泣如訴，唱中帶說，說中帶唱，字字泣血，聲聲帶淚，十分感人。尤其唱到最後一句“我那去世的公婆哇”時，王秀蘭採用了重噴口，一字一字垛上去，到“哇”字高腔時，先用顫抖的悲音（祥符調的寒韻）滑上去拖腔，而後用哭泣抖顫音滑下來，尾音回歸胸腔，又用了一個哭音結束。把秦香蓮溫柔、善良、飽受凌辱的悲痛情緒表達的淋漓盡致，催人淚下。在《鍘美》中，秦香蓮控訴陳世美忘恩負義的一大段唱和《闖宮》一折卻截然不同，形成鮮明對比。她以一瀉無餘的氣勢，把秦香蓮的滿腔激憤抒發得痛快淋漓，剛勁利落，激越的感情如瀑布奔騰而下，令人拍手叫絕。

王秀蘭宗祥符調，但又不拘泥門戶，勇於探索，融會貫通，充實提高自己的演唱技巧。她把能低回委婉的豫西調下五音揉進高亢激越的祥符調中，使整個唱腔剛柔相濟，起伏跌宕。

王秀蘭的念白也是一絕。其念白不僅吐字清晰，字真情切，而且氣韻飽滿，頓挫有致。不論是念韻白，或是道方言話白，王秀蘭講究字的“五音四呼”，注重以字帶韻，以情帶聲。她還十分強調研究和把握人物的出身、性格、情感，並曉之以情，這樣念出來的戲文才能具有強烈的感染力。

如她在《秦香蓮》一劇“闖宮”一折里那一大段勸夫的念白和“公堂”一折的“滾白”。如泣如訴，凄楚動人。再如《紅燈記》中李奶奶痛說革命家史，這大段方言話白，王秀蘭念得層次分明，起伏有力，時而如泣如訴，十二激情昂揚，字字如珠落玉盤，把老人對革命的愛和對敵人的很一吐而盡。

20世紀40年代初期，王秀蘭與常香玉二人合作長達四年，輾轉於陝西、甘肅、河南等地，這一時期，王秀蘭的主演節目有《鳳儀亭》、《三上轎》、《三上關》等。

1945年9月，王秀蘭和常香玉在寶雞分手，回到開封，成為20世紀40年代中州劇壇明星，也開始了創建自己藝術風格的歷程。這期間，王秀蘭主演了《西廂記》、《玉虎墜》、《二度梅》、《藍橋會》、《販馬記》、《秦雪梅》、《孟姜女》、《蝴蝶杯》、《抬花轎》等戲。

開封解放后，王秀蘭和前輩藝人張子林、馮煥卿（藝名洋人）、趙清和、楊金玉、高興旺和後來的姚淑芳、王敬先、張桂花、陳慧秋、陳敏秋、王素君等長期合作，演出了《秦香蓮》、《陳勝王》、《九件衣》、《掃穴犁庭》、《正氣圖》、《洞庭英雄》、《卷席筒》、《小兒黑結婚》、《不能走那條路》、《野火春風斗古城》等劇目。

從1952年開始，王秀蘭和著名刀馬旦、花旦王敬先和名小生王素君開始合作，演出的《天河配》、《王金豆借糧》、《陳妙常》大受歡迎。

王秀蘭一生塑造了眾多栩栩如生的舞台藝術形象。演得最多、最成功的有兩類，一類是婀娜多姿的聰慧少女和端莊典雅的少婦，如紅娘、崔鶯鶯、秦雪梅、劉翠屏、王寶釧、孟姜女、柳迎春等；一類是純樸善良命運悲苦的下層勞動婦女，如秦香蓮、崔金定、趙五娘等。中年以後，又在《對花槍》、《忠良譜》、《三關排宴》、《楊門女將》中成功塑造了薑桂枝、岳母、佘太君等老旦形象。

解放后在現代戲方面，王秀蘭也做了很好的嘗試，獲得成功。她塑造的小芹、李雙雙、楊香草、金環（《野火春風斗古城》中角色）、《沙家浜》里的沙奶奶、《紅燈記》里的李奶奶、《商店風浪》的女經理等都有血有肉，栩栩如生。

王秀蘭一生只傳藝，不收徒。原河南省豫劇二團台柱之一的張桂花，其嗓音、扮相均酷似王秀蘭，也曾多次向王秀蘭講明要拜師的意圖，卻被她拒絕，反讓其拜在自己恩師王蘭亭的足下。雖然如此，王秀蘭仍將自己的拿手好戲《六部西廂》、《秦雪梅》等，傾囊相授。

王秀蘭一生音像資料不多，又乏傳人傳承，風姿綽約的王派藝術頻於滅絕的竟地。