沈石友

沈汝瑾（1858-1917），字公周，號石友，別署鈍居士，室名笛在明月樓、月玲瓏館、師米齋、鳴堅白齋，江蘇常熟人。諸生。工詩詞，藏硯頗多，亦精刻硯。善書。

沈石友在近世硯林是無人不知的藏硯大家，所藏無論材質、形制都以品味格調為第一，不沾俗氣。他收藏硯台動機明確，玩物益志，所以每得一硯總是把玩再三，細心琢摸，琢摸透了，便與硯成了知心朋友。然後依其屬性，或自銘，或他銘，或自銘他銘並舉，妙語聯珠，使每一方硯台都有寄託。所以讀沈氏藏硯銘文是一大快事，尤其那些點石成金、化腐朽為神奇的銘語最膾炙人口。比如他有一方矩形硯，形制簡樸，一長方形而已，石友為其取名“方正平直硯”，並自作硯銘：“方正平直，為人之則，詖辭邪說毋洿墨。”借一幾何形狀說警世名言，硯便被賦予了責任，受墨之時就不會信口雌黃，而知筆端應守的道德和擔當。再比如那方紫琅玕硯，所謂紫琅玕即紫竹，因竹竿色紫與端石相類，所以紫琅玕硯就是以端石製成的竹節形硯。上刻銘文曰：溫其如玉，直節虛心，君子之德，著作之林。四句十六字，第一句寫石，第二句喻形，第三句比德，最後一句寄託，銘文出自吳昌碩之手，字字都是人文關懷。而以化腐朽為神奇銘語舉例，則首推“石破天驚銘硯”。該硯本為一方舊硯，石質緻密光滑，為端石上品，但若仔細觀察，右下方有一條細細的裂紋。沈石友是賞硯大家，目光如炬，一方硯台上其手任何瑕疵都逃不過他的眼睛，如此裂紋置硯時不會不察，依然寶愛，其中必有他的道理。形制古樸是肯定的，材質好也是肯定的，但似乎不止這些。他另有一方“學易硯”，有缺，他也照樣收藏（見《沈氏硯林》P46，第8硯），並自銘“人所殘遇我則全”，還請吳昌碩、趙古泥作銘，其樂無窮。其實美本來就有完美與殘美之別，打個不恰當的比方，這猶如臉上的酒窩，本為人的“缺陷”卻可以作為美來欣賞，端石上一塊綠記非但不認為是端石的瑕疵，還被當做“活眼”視為美人臉上的烏痣加以褒揚，多麼耐人尋味。沈石友如此寶愛此硯，最大的道理就在這裡。

然而沈石友不善也不喜交友，影響了他詩名的彰顯，用他自己的話說，是“閉門索居，人不樂予近，予亦不樂人近，惟與舊相知者酬唱簡牘往來而已。”舊相知者中有翁同龢、吳秋農、吳昌碩、張子祥、趙古泥等，其中與吳昌碩交誼最篤，歷時也最久，達三十餘年。兩人的交誼除了體現在沈石友所藏硯台的銘文上、吳昌碩許多得意書畫精品送贈沈石友、沈石友制筆刻硯贈送吳昌碩等等之外，便是兩人的書信往來和各自做的詩。吳昌碩的《缶廬詩存》中有許多涉及沈石友，沈石友的《鳴堅白齋詩鈔》中則有更多的詩是懷系吳昌碩的。但是有一種情況鮮為人知。1927年吳昌碩去世後，他的弟子趙雲壑收集老師遺墨，曾得到吳昌碩與沈石友書札數十通，他為之裝冊，其中“什九是請石友題畫的”。吳昌碩非常欣賞沈石友作詩的磅礴氣勢和淵雅韻致，不僅有時請沈石友改詩，“作畫忙不過來，所有題畫詩，動輒請石友代為”（鄭逸梅《沈石友與吳昌碩》），也就是說，當年吳昌碩畫上有些題詩不是吳昌碩所作，而是沈石友所作。近讀日人栗原蘆水所藏吳昌碩致沈石友書信，也多涉及同一話題，茲錄一札：

石友先生鑒

得一片一書，已通知一亭。品研圖可畫，望裁紙樣。如寄一拍像來尤佳，前寄弟之照片一時尋覓不得，故再請之。如畫點錯人物亦可無須也。銘研寫上，可用與不望示知。弟意再求代作題畫詩，叩頭叩頭。松、竹、水、石。

缶弟頓首

廿一日

這體現了兩人的友誼，於吳昌碩而言，乃歉懷憐才，對沈石友來說，題詩吳畫，圖文並茂，是可以驕傲後世的。

收藏乃雅事，一件藏品讓人愛不釋手除了形而下的物質形態以外，便是形而上的歷史和人文內涵。不錯，此硯有璺，無璺會有如許內涵嗎？還是那個比喻，臉上的酒窩本為人的“缺陷”，卻可以作為美來欣賞的，這樣的人更美，這樣的硯更值得收藏。