刻銅

刻銅，即直接操刀在非鑄造銅器的平面鐫刻之工藝。以陰文刻、陽文刻及雙鉤淺刻為主要造型手法。刻銅藝人在銅面上，以中、切、挑、鏟等技法，刻出陰陽、虛實、飛白等效果，藉以再現書畫神韻。

刻銅技藝非常複雜，對工匠的素養要求特別高。“雖刻猶寫”雖然是刻銅的至高境界，但刻工對書畫的理解、自身修養、擅長刀法等，都會決定刻銅作品的最終面貌。從這個意義上講，同一幅書畫作品，交由不同的刻工鐫刻，其最終效果也是不盡相同的。銅刻技術在工藝上吸取了竹木石刻的技法。光是刻法上，就有陰刻、陽刻、深刻、淺刻、麻繩線（表現山石的粗線條）、牛毛線（表現人物鬚髮的細線條）、雙鉤線（例如空心字的線條）等。其集雕、鏤、刻、鑲、磨、補（對舊銅器的修補）於一體。刻銅者不僅要有深厚的繪畫和書法功底，還要有精湛的銅刻技藝，融質地、做工、造型、裝飾等多種藝術形式為一體。

刻銅的材質有白銅、黃銅、紫銅，以前二者居多。所刻銅器物有墨盒、鎮紙、古錢幣、薰香爐、水煙袋、手爐、茶葉盒、文具盒、茶壺、壓尺、煙具、銅鎖，動物立件等，其中尤以墨盒最為馳名。由於刻銅器物大多為齋房文玩，所刻又多系書畫篆印，極富有文人書卷氣。刻銅器物又常與歷史事件及人物相關，有著較高的歷史文化內涵與收藏價值，所以它們已成為人們情有獨鐘的收藏藝術品。

但鮮為人知的是早在唐代，宮廷金銀器盛行的年代，民間刻銅也已經成為一門非常成熟的技藝，好多失傳的技法，以至於明清包括現代科技也無法突破，舞馬銜環壺只是其中很簡單的一件，

刻銅藝術發端於北方，歷史上的刻銅名家大都雲集北京，這些刻銅名家，他們是書畫篆刻造詣頗深的文化人。在清末至民國時期，北京的刻銅藝術以陳寅生、張樾臣與姚茫父三人最著名，人稱刻銅三大家。三人中，陳寅生成就最大，其名麟炳，順天（今北京市）人，清同冶秀才，通醫學，能書善畫，首創在墨盒上的刻銅藝術，鄧之誠《骨董瑣記》說：“京師廠肆專業墨盒者，推萬禮齋為最先，刻字則始於陳寅生秀才。”陳寅生的刻銅藝術纖細秀麗，不論是花鳥魚蟲，還是山水人物都能遊刃有餘，但其最主要的成就在於書法作品，楷、行、草、篆諸體俱佳，可謂字字珠璣，飛雲流暢，其代表作品有楷書“蘭亭序”、“出師表”等。由於陳氏盛極一時的聲譽，在其身後，有大量贗品出現

銅墨盒的歷史並不算悠久，它主要活躍於晚清到民國的近百年時間。雖然有研究者認為，銅墨盒起源較早，在漢代就有了較成熟的塊狀丸墨出現，也有了墨盒的產生，但至今仍未發現當年銅墨盒的實物遺存。而作為文具和雅玩之用，銅墨盒隨著中國近代文物流通、教育普及和便於攜帶而得以逐漸流行。

起源於十五世紀中葉的義大利文藝復興時的皮薩內洛(Pisanello 1395-1455)製作的圓形青銅紀念肖像。大銅章經常被人從錢幣學的角度討論，因為它們和硬幣有一些明顯的共同點。這兩者都是圓形的，由金屬製造，並在正面有一個肖像，在背面有一個和正面肖像相關的寓言性的或敘述性的場景。通常來說，硬幣總是被一個中央政權大量製造並作為交易媒介在社會上流通。而大銅章是沒有固有的價值。大銅章被製造的原因有很多種：紀念某個偉人，標誌某個著名的事件，紀念某個人的某些重要事件，如誕辰，結婚或死亡。在17世紀以前，大銅章主要還是作為個人的裝飾品，附著在衣服上或帶在脖子上。作為雙面浮雕格式的雕塑，大銅章總是作為有審美和智力價值的物體被人們取得和收藏。

大眾喜聞樂見的書畫內容是刻銅文房的主流。在這類作品中，書畫家與刻銅名家、名店的親手聯袂之作，無疑是諸多收藏者夢寐以求的頂尖級藏品。但此類藏品在當時的數量就極少，如今更是物以稀為貴，頗難尋覓。個別收藏者熱衷於購藏有名書畫家、名刻工、名店鋪款識的作品，結果往往是買到一些現代仿品。因此，購藏這類“極品”，一定要加強自身的書畫修養，明辨刻銅工藝水平的高下。由此看來，刻銅文房的鑒賞也是需要多方面知識的。

一個值得注意的現象是一些名家、名店之作，在當時也不一定都會署上名字和打上店鋪底銘的，故收藏者在選購藏品時千萬不要唯名款、底銘是瞻，否則會與佳品失之交臂。

初涉刻銅文房的收藏者，首先不要急於購買藏品，而要“多看少動”。現今市面上關於刻銅文房的出版物已有10來種，建議買來細細研讀；同時，網路上的相關知識也是非常豐富的。

2021年6月，入選第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。