理查德·羅傑斯

理查德·羅傑斯（Richard George Rogers, Baron Rogers of Riverside，1933年7月23日-)英國建築師。1933年，他出生於義大利佛羅倫薩。就讀於倫敦AA學校，之後，1962年，畢業於美國耶魯大學。在耶魯，他結識了同學諾曼·福斯特，兩人回英格蘭即組建了小組四，成員為他倆及其各自的夫人Su Rogers和Wendy Cheesman。他們很快以“高技”設計知名。這位73歲的建築師是理查德·羅傑斯事務所的帶頭人，該事務所於30年前在倫敦成立。評委會稱讚他的作品“表現了當代建築歷史的片斷”。

2020年9月，英國著名建築師理查德·羅傑斯(Richard Rogers)宣布從他於43年前創辦的事務所中退休。

羅傑斯是城市生活的擁護者，認為城市作為一個文明的教化中心，能將人類在世界上的活動對環境的影響減少到最低限度。他反對美國那樣的分散城市，主張未來城市的區塊應該把生活、工作、購物、學習和休閑重疊起來，集合在持續、多樣和變化中的結構中。

羅傑斯最知名的作品之一也是他最早期的作品：他和倫佐·皮亞諾在1977年設計的巴黎蓬皮杜藝術和文化中心。羅傑斯和皮亞諾當時是合伙人，在1971年的國際競賽中獲得勝利。普利茲克獎評委認為，蓬皮杜藝術和文化中心令人震驚的外表——用HVAC管道、自動扶梯和其他原本放在建築核心位置的服務設施裝點——“石堆博物館設計的一次革命，將博物館的‘紀念碑式的精華’形象轉變為社會和文化交流的流行地點。”另外一個早期的作品是Lloyd的倫敦辦公樓，完成於1986年，展示了類似的“內外翻轉”的形象並結合了羅傑斯標誌性的表現主義風格的建築手法。與福斯特合作設計的香港滙豐銀行是羅傑斯他的得意之作。

羅傑斯的作品，如2000年倫敦的千年穹頂（Millennium Dome）以及2005年開放的馬德里Brajas機場，繼續展示了他對一座建築純功能要素的設計才能。他越來越關注大尺度的項目，無論是城市還是全球的。他曾經在1995年的演講中說：“在城市中，生活是最不穩定的，但也是最具有改進、干預和變化機遇的地方，這種機遇是看得見的。”

蓬皮杜藝術中心是與義大利建築師皮阿諾共同設計的巴黎蓬皮杜藝術和文化中心也堪稱高技派的代表作。該中心總建築面積達十萬多平米，包括公共圖書館、現代藝術博物館、工藝美術設計中心和音樂研究中心四個部分。除音樂研究中心單獨設置外，前三個部分都集中在一幢長166米，寬60米的六層大樓內。整個大樓由28根圓形鋼管柱支承，內部空間除去一道防火隔牆外毫無阻礙。整個空間由活動隔斷、屏幕、傢具和欄桿臨時劃分，可以隨時改變布置，使用上靈活方便。

蓬皮杜藝術中心外形奇特。鋼結構的梁、柱和桁架，甚至塗上不同顏色的各種管線都不加掩飾地暴露在立面上。紅色的是交通運輸系統，藍色的是空調設備，綠色的是給排水管道，黃色的是電氣管線。人們從大街上可以望見複雜的建築設備，琳琅滿目，五彩紛呈。在面對廣場一側的建築立面上懸掛著一條巨大的透明圓管，裡面裝有自動扶梯，作為上下樓層的主要交通工具。扶梯布置在外的原因之一也是為了讓內部空間不受阻隔。

羅傑斯在解釋他的設計意圖時說：“我們把建築看作同城市一樣靈活的、永遠變動的框架。……它們應該適應人的不斷變化的需求，以促進豐富多樣的活動。”

2020年6月，參與編寫的書籍《建築的夢想》由張寒翻譯、南海出版公司出版。

除了作為倫敦市市長的首席建築和城市主義顧問，羅傑斯還是“英國城市工作組”（Urban Task Force）的負責人。這個工作組成立於1998年，研究了城市衰敗的原因，並為城市復興的未來規劃了基礎工作。羅傑斯是城市生活的擁護者，認為城市應作為一個文明的教化中心。他曾經評論說，明天的城市“再也不像今天那樣孤立地劃分成區，變成只有一種活動的聚居地；相反，它們會更像過去的那種更加豐富的城市分層。生活、工作、購物、學習和休閑將重疊起來，集合在持續、多樣和變化中的結構中。”

1996年羅傑斯授封勛爵，如今他成為28年歷史的普利茲克獎中第四位在英國執業的建築師。其他三位是扎哈·哈迪德、福斯特和Stirling。羅傑斯將在6月份倫敦舉辦的頒獎儀式上領取10萬美元的獎金。羅傑斯曾受到路易斯·康的影響，尤其是在空間的處理方法上。但不同的是，他還運用高技術的手段，直至技術佔據了主要地位。外露的鋼鐵、玻璃和管道設施使得傳統建築的門、牆、房間等構成因素全部消失了。沒有屋頂和地板，也沒有了連接部分和入口，而這些都是先驅建築師們著重予以表現的建築元素。此外，他還運用一種裝飾的手法來使用技術和結構，耐人尋味的細部使他的建築蒙上了一層浪漫主義的色彩。