羅馬式藝術即公元七、八世紀以後,在西歐興起的藝術。羅馬式藝術在十一世紀成熟,十二世紀達到巔峰,可說是當時“泛歐洲”的藝術潮流,其影響力延續至十三世紀。羅馬式藝術的風格主要表現在教堂的建築,以及裝飾教堂的雕刻作品。透過中世紀修道院的組織,創造出新的教堂建築型式,從而激發了新的建築技術與藝術風格。
聖文森特教堂中堂與祭壇
羅馬式藝術本身就是一個極其複雜的概念,在歐洲相當長的一段時間裡,人們將
哥特式藝術以前的所有藝術都稱之為“
羅馬式”,或者指在13世紀以前凡是與地中海藝術傳統有關的東西。按這個標準,
查理曼帝國和奧托帝國的藝術都應稱為“羅馬式”。
隨著對中世紀藝術研究的深入,學者們逐漸意識到“羅馬式”這一概念的含混性,但至少目前對於“羅馬式”有這麼幾點是可以肯定的:10世紀之後,西歐經濟水平提高,封建制度穩固;作為社會精神支柱的教會勢力也與貴族力量并行發展,特別是修道院制度更為完備;
十字軍東征和大規模的傳道活動擴充了教會的勢力和影響;對聖人遺物的崇拜,掀起了各地朝拜的熱潮。經濟的發展和宗教狂熱使新的教堂和修道院層出不窮,為了追求更加壯觀的效果,這些建築普遍採用類似
古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系,並大量採用希臘羅馬時代“紀念碑式”雕刻來裝飾教堂,因此這個時代的風格被稱為“羅馬式”。“羅馬式”概念的含混性意味著羅馬式藝術與
加洛林文藝復興、奧托王朝藝術有著千絲萬縷的聯繫。除此之外,羅馬式藝術還有許多不太明顯的外來影響:
古希臘時代的古典藝術,早期的
基督教、
伊斯蘭教、拜占庭和克爾特-日耳曼的傳統。所有的這些風格在11世紀最後完全融合在一起。
聖賽爾南教堂
從地理上說,羅馬式建築分佈在
天主教盛行的地區:從西班牙的北部到
萊茵河地區,從英國到義大利北部。這時的教堂不但數目比以前多,而且更巨大、更華麗,在外部牆面上有許多建築裝飾品或雕刻。
羅馬式教堂是從巴西里卡式演變過來的,並開始用石頭屋頂替代過來的木頂。為了支持石頭屋頂的重量,在結構上廣泛運用
拱券,創造出用複雜的骨架體系建築拱頂的辦法。同時,丁字形的巴西里卡式發展成為拉丁十字形,以滿足複雜的宗教儀式容納更多教徒的需要。在封建割據的情況下,羅馬式教堂前後往往配置碉堡似的塔樓,後來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側,成為羅馬式建築的標誌之一。
羅馬式教堂建築採用典型的羅馬式拱券結構。它是從古羅馬時代的
巴西利卡式演變而來。羅馬式教堂的雛形是具有山形牆和石頭的坡屋頂並使用圓拱。它的外形像封建領主的城堡,以堅固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權威。
穆瓦薩克聖皮埃爾教堂南門浮雕
教堂的一側或中間往往建有鐘塔。屋頂上設一採光的高樓,從室內看,這是唯一能夠射進光線的地方。教堂內光線幽暗,給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。
教堂內部裝飾主要使用壁畫和雕塑,教堂外表的正面牆和內部柱頭多用浮雕裝飾,這些雕塑形象都與建築結構渾然一體。羅馬式時期的雕塑具有古代雕塑的氣魄,較多運用變形誇張手法,但又不同於古代的寫實風格,這是因為“
蠻族”藝術摻入的影響。這些被變形的形象在濃厚的宗教氣氛下產生一種陰鬱和怪異感,具有解釋教義的意義,體現中世紀人的世觀。
公元12世紀羅馬式建築樣式遍及全歐洲,但在不同民族和地區又有其獨特的表現。在法國有各種地方學派;德國以形式質樸為特色;英國和西班牙都是接近法國羅馬式的;義大利的羅馬式發展對西歐建築樣式的發展有巨大影響。
法國聖熱尼·德·楓丹教堂西大門門楣
羅馬式藝術復興的另一個顯著特徵就是石雕的復興,因為此前除了一些小型的金屬雕刻以外幾乎沒有什麼大的石刻,浮雕也都比較淺,稍微大型的雕刻傑羅的十字架也只是木雕而已。羅馬式石雕的復興最早發生在法國西南部和西班牙北部,也就是在通向
聖地亞哥朝聖的路上。石雕的復興與朝聖的行程關係很密切,它們多分佈在教堂的外部用來吸引、引導善男信女們。和羅馬式建築一樣,石雕在1050-1100年間50年的快速發展,深深體現了當時人們對宗教的狂熱。在聖賽爾南教堂至今仍保存著當時的石雕,表現的是一個傳福音者,與早期的淺浮雕相比,它們更具有三度空間感。其粗獷、沉重的風格,顯然是為了吸引遠處的視線。結實的形體、古典的氣魄,都反映出羅馬晚期雕刻的影響。羅馬式教堂廣泛使用雕塑裝飾,在教堂正立面通常有一塊半圓形的凹進去的空間,俗稱“拱角板”,這裡往往安裝一塊最大的浮雕構圖,取材於“最後的審判”。
法國奧頓教堂浮雕
法國奧頓教堂上的這塊浮雕很有代表性,作為審判者的
耶穌在構圖中央佔有很顯著的位置,圍著他的是一個象徵榮譽光輝的橢圓圖形,左邊描繪的是接受善者入天堂的情景,右邊是天使為罪人衡量善惡比重把他們趕入地獄的場面,下面一層是復活的人們。人物都被誇張和變形,拉長的比例、細小的頭部、不自然的動態、恐怖的面部表情構成了中世紀藝術特有的造型。
哈斯廷之戰·諾曼入侵者渡過海峽
在工藝品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之戰·諾曼入侵者渡過海峽》(1070-1080)。這是為紀念
諾曼國王威廉佔領英格蘭而製作的
亞麻布羊毛刺繡。掛毯描繪了威廉征服英格蘭的過程。作品將故事性的敘述和裝飾趣味融合在一起。掛毯的主要部分用兩條長邊框起來,上面有純裝飾性的圖案,下面是陣亡的戰士和馬匹。儘管是一件工藝品,但它仍能反映出和當時手抄本插圖一致的繪畫風格。以輪廓線來表現運動,在輪廓線中以鮮明、平塗的顏色填滿,於是畫面上的三度空間的感覺就減低成平面的重疊。這種抽象、明朗和新鮮的感覺是羅馬式藝術所特有的。從這件作品中,可以看到英格蘭傳統繪畫風格如何演變為一種“羅馬式”的盎格魯-諾曼風格,它也是這個時代極其難得的一件世俗題材的作品。