在中亞細亞草原上

鮑羅丁（Alexander Borodin，1833～1887）

他從小對科學和音樂表現出同樣的興趣。醫學院畢業后，成為有機化學教授，並出版科學論文。1862年結識巴拉基列夫后，業餘學習和創作音樂。主要作品：歌劇《伊戈爾王》、第一、二交響曲和交響音樂《在中亞細亞草原上》

。他不直接引用民歌，然而音樂中卻瀰漫著俄羅斯民間音樂的氣息和東方色彩，藝術上具有獨創性。

亞歷山大·波爾菲利耶維奇·鮑羅丁[1833-1887]

在1880年，為慶祝沙皇亞歷山大·尼古拉耶維奇登基25周年，彼得堡大歌劇院準備上演一部舞台劇，這首著名的交響音畫就是劇中的一段音樂。

作者成稿后將其題獻給李斯特，並改編為鋼琴四手聯彈曲。

鮑羅丁在樂譜上注到：“單調的，黃沙滾滾的中亞細亞草原上，傳來了寧靜的俄羅斯歌曲的奇妙旋律，接著聽到漸漸走進的馬 匹和駱駝的腳步聲，以及古老而憂鬱的東方歌曲音調。一隊土著的商隊伍在俄羅斯軍隊的保護下，穿過廣袤的草原和沙漠，又慢慢遠去，俄羅斯歌曲與東方古老的歌曲和諧地交織在一起，在草原的上空長久地縈繞回蕩，最後在草原上空逐漸消失。”

亞歷山大·鮑羅丁

亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁（Alexander Porphyrievitch Borodin，1833－1887）（Александр Порфи́льевич Бороди́н），俄國作曲家，從小就對科學和音樂同時發生濃厚的興趣。他的專業是化學，1856年從彼得堡醫學院畢業后一直從事教學和科研工作，並在科學上有重要發明，二十五歲獲醫學博士學位，後任醫學院教授。直至1869年（三十六歲）《第一交響曲》公演前，一直是業餘音樂愛好者。之所以能在化學、音樂兩大領域中獲得成功，一方面由於他的努力，另一方面要歸功於他的音樂老師和朋友巴拉基列夫、里姆斯基-柯薩科夫等人。1833年生於俄國的彼得堡，鮑羅丁自幼顯示出對音樂和科學的才能，作有鋼琴曲和長笛協奏曲。1855年畢業於彼得堡醫藥及外科學園，行醫為業。1859－1862年在海德堡及其他地方學習科學，1862年被任命為醫學院化學副教授。同年與巴拉基列夫相遇，後者說服他在繼續科學工作的同時，業餘時間認真學習音樂。1872年創建了婦女醫學校，在該校講課直至去世。1867年他的喜歌劇《勇士》上演遭到失敗，1869年他的《第一交響曲》上演，同年他的《第二交響曲》上演也不成功，但在魏瑪拜訪了李斯特。1880年李斯特促成其《第一交響曲》在巴登-符騰堡的演出大獲成功，鮑羅丁開始在國外出名。1869年他的朋友斯塔索夫建議以《伊戈爾王子》為題材創作歌劇。這一題材很投合鮑羅丁的民族主義精神，但腳本的困難再加上他的科學工作的干擾，創作進行緩慢，以致鮑羅丁的這一傑作未能完成，而是由里姆斯基-科薩科夫和格拉祖諾夫續完。1887年鮑羅丁在彼得堡去世，年僅54歲。他是“強力五人集團”成員之一，主要作品有：被稱為“勇士”的《第二交響曲》、交響音畫《在中亞細亞草原上》《В Средней Азии》和兩部弦樂四重奏，為俄國民族交響樂和室內樂的創作作出了卓越的貢獻。此外還有歌劇《伊戈爾王》《Князь Игорь》（自編腳本）。在他去世以後，這部歌劇由里姆斯基-柯薩科夫和格拉祖諾夫續成。在他的墓碑上刻著他的作品主題和他研究的化學公式。一位評論家說：“沒有一個音樂家只寫了那麼一點作品而能永垂不朽”。

樂曲有兩個主題，一個是代表俄羅斯軍隊的第一主題，氣息寬廣，具有俄羅斯歌曲特有的舒緩悠長的風格。另一個主題是代表土著商隊的第二主題，悠揚迷人，具有濃郁的東方色彩。樂曲一開始，單簧管和法國號依次吹出第一主題，而小提琴在高把位所走出的空八度的持續泛音表現出草原的廣漠無垠與空曠寂寥。隨後，雙簧管吹出了第二主題，在原先的背景伴奏下，加入了弦樂的撥奏，彷彿是商隊的駱駝和馬隊的腳步聲。當樂隊以多種手法對兩個主題進行反覆展開時，結構大為擴展，力度也大大加強，在樂隊的伴奏下，形成樂曲的高潮，隨著樂曲的發展，兩個主題由並置關係轉而為融合，表現出軍隊與商隊之間的融洽關係。最後樂曲漸漸歸於平靜，在長笛悠揚的旋律中結束全曲，表示在軍隊的護送下商隊平安穿過草原，漸漸遠去。

樂曲開始由第一小提琴和木管樂器在高聲區輕輕持續地奏八度泛音，色彩凝聚而透明，創造出一種寂靜、空曠的背景效果，在這個背景下，由單簧管和圓號相繼奏出了俄羅斯歌曲的主題，其旋律輕悠寬廣、遼闊空寂。隨後，在弦樂器拔奏出馬和駱駝的腳步音樂背景中，由英國管奏出了一支平穩、安詳而迷人的具有古老東方情調的旋律。緊接著在商隊的馬蹄聲中單簧管加快速度再現了俄羅斯風格的曲調，這一主題在多次反覆中漸漸增強力度，直至樂隊全奏這一主題，使它顯得莊嚴、宏大，氣魄雄偉。之後，在草原遼闊的背景和馬蹄聲中，東方歌調多次反覆，給人們以深刻的印象。隨後是作者運用對位手法將兩個不同民族風格的曲調巧妙地放在一起同時演奏，象徵著俄羅斯與東方民族文化的友好融合。在反覆四次后，音樂逐漸減弱，商隊已漸漸遠去，俄羅斯風格的主題及其他片斷在斷斷續續地再現，音樂越來越輕，最後樂曲在一片寂靜中結束。

整部作品出現兩個不同的主題旋律，第一個是一支俄羅斯民歌，第二個一支有點悲戚的東方風格的曲調。作品一開始主要圍繞俄羅斯民歌展開，之後才出現另一個旋律。接著，俄羅斯主題不斷反覆著，改變調性、增強力度，當音樂力度逐漸增強並發展成樂隊全奏（好象商隊已經從遠處走到聽者跟前一般）。不多久，東方風格的主題又出現，並與俄羅斯民歌的主題巧妙地結合在一起。最後音樂逐漸減弱……完全消失。

樂曲一開始由第一小提琴在高音區輕輕地奏出空八度的持續泛音，描繪了草原的寂靜空曠。在這個背景上由長笛和雙簧管歌唱性地奏出和平的俄羅斯民歌旋律，這就是樂曲的第一主題。

大提琴和倍大提琴撥奏著固定的音型，使聽者聯想到遠方傳來的駱駝和馬隊的腳步，感到一支商隊正逐漸走近。他們在俄羅斯士兵的保護下，好像十分安詳、無憂無慮。英國管吹出的描寫商隊的音樂悠揚迷人，且具有東方特點，這就是樂曲的第二主題。

音樂由小提琴E音的持續音變成了合奏。馬和駱駝的蹄聲及俄羅斯民歌在進行中成和聲的關係，接著，樂隊以全奏來演奏出一支威武的進行曲。腳步聲和蹄聲融為一體，再一次響起了由大提琴伴奏、英國管演奏的悠揚迷人的帶有東方特點的音調。接下去，小提琴將樂曲推向了高潮。中提琴和大提琴過後，出現了雙簧管演奏的俄羅斯民歌，與小提琴演奏出的東方式音調構成對位的組合。隨後，音樂又在全奏中加以發展，表現出商隊和軍隊間的融洽關係。在軍隊的保護下，商隊安然地在草原上繼續行進，越來越遠，漸漸消失在遠方。

《在中亞細亞草原上》作於1880 年，這一年是俄國皇帝亞歷山大二世即位25周年，當時籌劃舉行一個“俄羅斯歷史活動畫面配樂展覽會”，畫面的題材選自俄羅斯歷史上的一些故事和傳說。鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》就是為其中的一幅畫面所寫的配樂，這部音畫由於其樸實動人的旋律和詩一般的意境而得以廣泛地流傳，成為世界名作。作品描繪了一支駱駝商隊在俄國軍隊的護送下，行進在一望無際的沙漠上，由遠而近，繼而又消失在空曠的遠方。這部標題性的交響詩由俄羅斯曲調和東方音調兩個主題變化、發展而成。寧靜的俄羅斯曲調和古老的東方音調相互交融、在草原上形成和諧的回聲，慢慢飄散在草原上空。濃郁的俄羅斯民族風格、精緻而極富詩意的抒情音調、嚴謹的結構、鮮明的音樂形象、絢麗的管弦樂色彩與民族民間生活場景完美地結合在一起。

1881年，鮑羅丁訪問李斯特時，曾把這部作品呈獻給李斯特。原曲的總譜出版於1882年。本曲為小快板，A大調，2/4拍子。

《在中亞細亞草原上》的兩個主題是不同民族風格的兩段旋律，要求學生唱熟這兩個主題，有助於欣賞作品及感受這兩種民族風格的音樂語言。在聆聽《嘎達梅林》前可先讓學生唱唱歌曲《嘎達梅林》，加深對音樂的體驗。《圖畫展覽會》中的三個段落。在教學過程中可以用各種手段多聽幾次，以引導學生聯想、想像。如：做漫步走動、作簡筆畫等。在聆聽過程中，要引導學生在理解的基礎上進行創作活動。此外，須要求學生背唱漫步主題。結合聆聽三首樂曲，使學生對交響詩及交響音畫的一般特點有一個初步的了解，並對標題音樂逐漸感興趣。教學過程：《在中亞細亞草原上》1880年，為了慶祝亞歷山大二世登基25周年，俄國準備舉辦一項慶祝活動——展出一系列以俄羅斯歷史為題材的活動畫景，而用音樂來配合解釋內容。鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》就是專門為此而寫的。後來，這項活動沒有辦成，但鮑羅丁的這首美妙的樂曲卻作為一首獨立的作品逐漸獲得廣泛的傳播。1881年夏天，當鮑羅丁在魏瑪同李斯特重逢時，由於李斯特特別喜歡這首樂曲，鮑羅丁便把它題獻給了李斯特。交響音畫《在中亞細亞草原上》是一首“標題”作品。作者曾在總譜上寫著下面一段詳細的文字說明，用以解釋作品的內容：　“在中亞細亞單調的砂質草原上，第一次傳來了罕見的俄羅斯歌曲的曲調。可以聽到漸漸走近的馬匹和駱駝的腳步聲以及抑鬱的東方歌調。一支當地的商隊在俄羅斯士兵衛護之下從廣袤的沙漠中走過。他們安然無慮地在俄羅斯軍隊的保護下完成漫長的旅程。商隊越走越遠。俄羅斯和東方的安詳曲調和諧地交織在一起，它的回聲長時間縈迴在草原上，最後才消失在遠方。”樂曲展示的就是這樣一個廣袤荒漠中的生活畫面。小提琴和木管樂器在高音區輕輕地、持續地奏出八度音的背景音樂，並在樂曲進行中反覆地出現，從而使人聯想到大草原空曠的景色。在背景音樂的襯托下，由單簧管奏出一段俄羅斯民歌風格的主題：隨後，在商隊的馬蹄聲中，又響起了俄羅斯民歌風格的主題。這一主題漸漸增強力度，彷彿商隊漸漸走近。經過多次反覆后，形成宏大聲勢。接著，樂曲再現草原的背景音響和馬蹄聲，東方音調的旋律也再次輕輕出現。這兩支旋律在不同聲部中巧妙地結合在一起。它象徵著俄羅斯與東方民族文化的友善融合。然後，這友誼的樂聲逐漸減弱，商隊慢慢地走遠，草原又是一片寂靜……鮑羅丁（1833～1887）俄國作曲家、化學家。生於聖彼得堡。從小勤奮好學，醉心於音樂與化學。1856年畢業於聖彼得堡醫學院。25歲獲醫學博士。31歲任醫學教授。1872～1887年創辦聖彼得堡女子醫科大學。他之所以能在化學、音樂兩大領域中獲得成功，除了他自己的努力之外，1862年結識了巴拉基列夫等人，並聽從他們的勸告而從事音樂的創作，成為“強力集團”的成員也是重要原因。鮑羅丁的作品數量不多，但在歌劇、交響樂和室內樂方面均留下了典範性的作品。其代表作有歌劇《伊戈爾王子》，交響音畫《在中亞細亞草原上》，交響樂《第二交響曲》，以及弦樂四重奏、室內樂、鋼琴曲、歌曲等。鮑羅丁的創作吸取了俄國民族民間音樂的豐富素材；其作品具有雄渾的史詩性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄羅斯民族的豪勇性格和廣闊胸襟。《嘎達梅林》　辛滬光作於1956年。這部交響詩取材於蒙古族英雄嘎達梅林領導的人民起義——向封建王爺和軍閥作鬥爭的歷史故事。作品沿著嘎達梅林的故事情節這條線索逐漸展開。民歌風格的主題展示了草原的遼闊優美和蒙古族人民的勞動生活。嘎達梅林和蒙古族人民緊緊地團結在一起。他號召人民起來戰鬥，反抗達爾罕王出賣旗地，並勾結東北軍閥強行開墾的行徑。交響詩的引子由雙簧管奏出。它展現了一派遼闊草原的壯美圖景，也表現了蒙古族人民的生活是處在安詳、寧靜的氛圍之中的：突然聽到王爺出賣土地的消息。一段陰森暴戾的音樂出現，第一主題遭到破壞：接下去由小號奏出第二主題。它表現了嘎達梅林號召人民起義的英雄氣概以及人民群眾像激怒的浪潮一般起來反抗：樂曲的中部表現了四處集結著的起義隊伍，騎馬背槍賓士在廣闊的草原上。主題充滿了樂觀的氣息（由單簧管奏出）：最後，銅管樂器奏出悲壯而沉痛的音響，表現人民對英雄的哀悼。中提琴在弦樂那顫抖、悲泣的音調伴奏下，奏出嘎達梅林的民歌主題：這個主題逐漸由哀悼變成頌歌，在強烈的號聲中結束全曲。辛滬光（1933～）女作曲家。原籍江西萬載。1951年人中央音樂學院作曲系師從於江定仙、陳培勛等。畢業後任內蒙古歌舞團專職作曲，后調內蒙古藝術學校任教。　1956年以創作交響詩《嘎達梅林》而成名。主要作品還有管弦樂《草原組曲》，馬頭琴協奏曲《草原音詩》，弦樂四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》等。由於長期在牧區生活，收集、整理了大量的蒙古族民間音樂，熟悉蒙古族的生活習俗和語言。所以，其作品大多都富於內蒙古音樂的民族特色，具有草原的氣息和牧民的性格。《圖畫展覽會》《圖畫展覽會》是1874年穆索爾斯基參觀亡友俄羅斯畫家和建築家哈特曼的遺作展覽後有感而寫的。哈特曼從國外深造回來后，致力於研究和創造一種能夠把古老的農村建築同現代的要求統一起來的新的俄羅斯建築風格。出於共同的鬥爭目標，哈特曼同穆索爾斯基、斯塔索夫關係十分親密。由於生活的窘迫和折磨，哈特曼在39歲時突然死去。此後不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美術學院舉行了哈特曼的速寫、水彩畫和舞台設計圖等美術作品紀念展覽。穆索爾斯基參觀哈特曼的紀念展覽會後不久，又從展品中選出他最感親切的肖像畫、風俗畫以及與民間創作密切相關的畫面，寫了一套鋼琴曲，叫做《圖畫展覽會》。他在這部作品中傾注了自己的全部哀思和熱情，寫作時樂思和音調源源而來，幾乎是一揮而就。他的這套作品的鋼琴寫法文采斐然，表現了他的自成一家的特色。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦樂改編曲至少有5種。其中以法國作曲家拉威爾配器的一種最為出色和廣為流傳。全曲共分十段。它們分別是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宮的花園》、《牛車》、《未孵化的鳥雛的舞蹈》、《兩個猶太人》、《李莫日市場》、《墓穴》、《雞腳上的小屋》、《基輔大門》。每一段樂曲描繪一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做“漫步”的主題貫串和統一起來。這個主題是從哈特曼繪畫中獲得的靈感寫出的。它很容易使人聯想到好像是穆索爾斯基自己，可能還有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友們，在展覽會的觀眾面前走來走去。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。這個主題不論在音調、節奏、和弦連接以及整個表達方式上，都可以看出它同俄羅斯民間歌曲之間保持有直接的密切聯繫。1．《牛 車》　兩頭馴順的公牛拖著一輛裝有大車輪的、在波蘭農村常見的笨重而簡陋的大貨車蹣跚而過，這就是樂曲所要描繪的另一幅風俗性畫面。樂隊中低聲部的緩慢而沉重的和弦式進行，表現出這沉重的牛車在不勝負擔似地艱難行進，而在這背景上由大號奏出的一支駕車人之歌，用悲戚的音調錶達著農民對他們不自由的生活和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受：這首樂曲的力度有著很大的變化。樂曲從極弱的音響開始，好像這負重的牛車從遠處慢慢走過來。當音樂到達高潮時，又如牛車已經走到聽者跟前似的。這時候還可以聽到小鼓模仿牛車的吱吱呷呷聲。後來，這駕車人之歌的餘音又在帶弱音器的法國號和低音單簧管上閃現，最後便在遠處慢慢地消逝。2．《兩個猶太人》　撒母耳·戈登堡和什繆耶爾都是哈特曼在1868年旅行時寫生的模特兒。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、哀怨，幾乎是哭喪的樣子。他們本來是哈特曼的兩幅互不相干的肖像畫中的人物，但在穆索爾斯基的這段樂曲中卻聚在一起，相互交談，相互對照。這兩個人物各有其鮮明的性格特點。他們的心理刻畫既深刻又具有典型的社會意義。撒母耳·戈登堡妄自尊大，威風凜凜，又傲慢，又粗暴，穆索爾斯基用間歇的節奏、出人不意的重音、減緩的速度，結合著每一個旋律音的意味深長的加重來表現它，好像這個人打著各種手勢，比手划腳地不知是在威嚇，還是在勸說什麼人似的。這個主題由木管樂器組和弦樂器組的齊奏奏出：什繆耶爾的性格在很多方面同前者截然相反。他機靈，神經質，在富人面前聲音顫抖，曲意逢迎。由加弱音器的小號來演奏。這兩個主題都有猶太歌曲的一些特點。它們在各自的陳述之後便交織在一起。其中，窮人的主題動機屢次被粗暴地打斷，並被拋棄一旁，而富人的主題終於佔據優勢。3．《基輔大門》　哈特曼為基輔設計的一座雄偉的城門，具有古俄羅斯的建築風格，並有很多民族色彩的裝飾，城門同教堂毗連。穆索爾斯基的這首樂曲很好地表達出畫面的基本內容。它包含三個互為對比的形象：第一個是一首莊嚴的頌歌，它像巨人一樣宏偉和有氣魄。管樂器的合奏強調出它所特有的這一氣質：第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中的祈禱。因為在圖畫中，除了城市外，還有一座教堂。作曲家在這裡用音樂來描繪教堂里傳出的唱詩聲和祈禱聲，且在這裡表示對亡友的哀思。第三個音樂形象是節日的鐘聲，鐘聲中又出現了“漫步”主題。鳴鐘是古俄羅斯慶典儀式不可缺少的內容，樂曲中的鐘聲熱烈輝煌，表現了古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後，在尾聲中，城門的主題越來越輝煌，呈現出全民歡騰的壯麗景象。