鼓盆歌
鼓盆歌
鼓盆歌是一種中國湖北地區非常古老的傳統曲藝形式,源於中國古代喪禮上"撲一個盆子當鼓打,唱歌陪喪家"的傳統民俗活動,故又俗稱"喪鼓"、"喪鼓歌"和"打鼓鬧喪",其具體的形成年代已無法確考。鼓盆歌流傳於江漢平原的沙市、荊州、江陵一帶,其表演形式通常為一人或二人自擊鼓板獨唱或對唱。民間演出時熱心的聽眾也可參與幫腔,即在每段唱詞的開頭和結尾一起齊唱,也有一人無伴奏的清唱形式;另外,鼓盆歌也是指關於莊子的一則典故。
2006年,鼓盆歌列入國家級非物質文化遺產名錄。
鼓盆歌的起源可以元溯到《詩經》和《周易》的記載。“鼓盆·擊缶”以娛樂內容和喪禮習俗的共存持續了相當長的歷史時期。在戰國時期成為華夏民族音樂表現形式的三大類別之一。戰國時期的莊子妻死,鼓盆而歌,則進一步將鼓盆歌走向喪禮。到漢代,桓寬《鹽鐵論·散不足》載:“往者民間酒會,各以黨俗,彈箏鼓缶而已。”《淮南子·精神訓》載:“今夫窮鄙之社也,叩盆拊瓴,相和而歌,自以為樂矣。”到唐代之後,“鼓盆、擊缶”的娛樂成分逐步減少,到宋代出現“鼓盆之戚”的說法。
簡介湖北小曲唱腔曲牌豐富,常用的唱腔曲牌有“南曲頭”、“南曲正板”、“南曲尾“、“灘簧調”、“文詞調”、“西腔”“[四平”、“銀紐絲”、“疊斷橋”、“嘆五更”等。湖北小曲以唱為主,說唱相間,早期多以聯曲體形式演唱民間故事,可在茶樓、酒肆坐唱,也可“打街”賣“散唱”,或參與鄉民的喜慶宴席唱“堂會”。湖北小曲的傳統曲目,有南曲的《搶傘》、《秋江》、《跳粉牆》等;西腔的《拷紅》、《鶯鶯餞行》、《想情郎》等;文詞的《宋江殺惜》、《安安送米》等。新曲目有《看鐵牛》、《雷鋒參軍》、《江姐進山》( 以上為漢灘小曲) 、《趕秧雀》( 天沔小曲) 等。
20世紀30年代前後,有的藝人用漢灘曲牌為木偶戲伴唱,出現了一批稱為“大架子”戲的長篇曲目,如《白蛇傳》、《秦雪梅》、《秋江》、《搶傘》、《雙下山》等曲目。抗日戰爭時期在荊州、沙市的藝人還曾在廣場演唱過《喚起民眾》、《離家報國》等宣傳抗日救國的新曲目。
中華人民共和國成立后,為了增強小曲音樂的表現力,適應表現新內容的需要,在一些整理的傳統曲目和新作品中,除注意保持各種腔系的特點外,在各腔系之間,腔系與其他曲牌小調之間也常互相吸收借用,並創作了《雷鋒參軍》、《江姐進山》等一些新曲目,使小曲藝術得到新的發展。湖北小曲的傳統曲目原有300多個,流傳下來的有180多個。長篇(大本頭)《薛仁貴徵東》、《薛丁山征西》可連續演唱,經月不歇。短篇曲目,一般可供一個夜(日)場演完,如《拷紅》、《秋紅河》、《搶傘》、《蘇文表借衣》、《西宮詞》等等。湖北土家小曲表演唱 - 代表性人物湖北小曲代表人物:湖北省小曲老藝人有張明亮、喻義和、甘發新等,武漢說唱團自20世紀60年代起,先後有茅貴嫻、周艷琴等演唱湖北小曲。夏雨田作詞的湖北小曲《難忘的一課》曾獲全國曲藝創作一等獎。
何忠華是湖北省著名的小曲表演藝術家,在其45年的藝術生涯中,她創作演出了大量具有荊楚文化特色的湖北小曲節目。在演出中,她和弟子一起,表演了湖北小曲《沁園春·雪》,她甜美的嗓音,圓潤的唱腔、從容的表演,贏得觀眾雷鳴般的掌聲。湖北土家小曲表演唱 - 代表性曲目 碟子小曲的代表性曲目有《放風箏》、《九連環》、《十想》、《十綉》等。1949年後,漢灘小曲搬上了舞台,豐富了音樂,充實了樂隊,增加了表演。並湧現出了一批受群眾歡迎的新曲目,如《雷鋒參軍》、《江姐進山》、《三考鮮梅》、《喜旺回家》以及新編歷史曲目《選妃》等等。現已發展成了湖北境內傳播最廣、影響最大的一種絲弦小曲。湖北土家小曲表演唱 - 唱出國門 日本對外友好協會的邀請,著名評書表演藝術家劉蘭芳帶領中國地方曲藝界人士赴東京進行友好訪問演出,說唱團的優秀湖北小曲演員姚麗玲也隨同出訪,這也是湖北小曲首次跨出國門。該團一行共9人,所涉及的曲藝形式包括京韻大鼓、蘇州評彈等地方曲藝形式,湖北小曲也是第一次位列其中。湖北小曲是湖北省特有的曲藝形式,是四大麴種之一,屬於鼓曲中的雜曲。此次出訪的姚麗玲僅28歲,1997年畢業於北方曲藝學校,師從著名湖北小曲表演藝術家何忠華。她兼學天沔、漢灘等多種曲風,嗓音甜美,颱風穩健,是目前湖北小曲為數不多的傳人。此次姚麗玲赴日將演出《放風箏》、《黃鶴樓》等節目 湖北土家小曲表演唱 - 音樂研究何忠華對湖北小曲探源的基礎上,以湖北小曲的主要聲腔南曲為例,運用定量與定性相結合分析法、音樂形態分析法、比較歸納法等等,將前人的感性認識及提出的種種可能加以比較與實證,繼續探索其與漢劇的種種關係。並且探究其音樂的旋律、結構、演唱風格、題材內容等在不同歷史時期的發展變化。同時通過對其現狀的調查,進而結合歷史學、地理學等相關學科知識,從文化的角度闡釋過去的興盛及現在衰微的原因,並就其今後發展的問題進行探討。湖北小曲是瀕危說唱音樂曲種。
湖北小曲常用的潤腔技法總結歸納為五類:一、唱腔裝飾潤腔技法;二、聲音造型、咬字吐字潤腔技法;三、節奏速度變換潤腔技法;四、力度變化潤腔技法;五、地方方言潤腔技法。學習和掌握這些潤腔技法,對於說唱音樂的演唱、創作和創編都有重要作用,對民族聲樂作品的創作、演唱與教學也有重要參考價值。湖北土家小曲表演唱 - 主要曲種湖北小曲是中國說唱音樂曲種之一,在豐富多彩的說唱音樂曲種如鼓詞類,彈詞類,漁鼓類,牌子曲類,琴書類,雜曲類,走唱類,板誦類,時調小曲類中佔有重要地位,是一種地方特色濃郁,說唱音樂特點鮮明的時調小曲類說唱音樂。它泛指流傳於湖北省的各類民間說唱小曲,集中體現為漢灘小曲和天沔小曲。漢灘小曲,又稱漢灘絲弦,外江小曲,清代光緒(公元1875—1908)年間已盛行於長江沿岸的武漢、沙市、江陵、宜昌、九江等城鎮。天沔小曲,又稱內河小曲,碟子小曲,原是流傳於襄河(漢水)流域的天門、沔陽、潛江、漢陽等地,以丟棒、敲碟、徒歌散唱相結合的俚歌俗曲。約在清末民初(公元1911年前後)天沔小曲藝人開始接先生(琴師)習唱漢灘小曲。由於漢灘小曲藝人用漢口語音行腔報字,天沔小曲藝人用天沔語音發聲吐字,形成了湖北小曲中的外江與內河兩個流派。湖北土家小曲表演唱 - 主要形式 ]湖北小曲b]二胡湖北小曲多為聯曲體,曲調包括南曲、文詞、西腔三個腔系,連同其它曲牌,小調共有一百餘支,以南曲腔係為主。一個唱段由若干不同宮(G宮、C宮、F宮、D宮)的曲牌聯綴而成。曲牌連接自由靈活,並可通過伴奏樂器四胡定弦法的轉換(sol、re、re、la、la、mi、do、sol)來變換調門,以增強音樂的變化,加強表現力。為了突出曲種風格和保持音樂結構的統一,常以[南曲頭]開始,以[南曲尾]結束,中間依次連接[南曲]、[七句半]、[平板]、[南曲數板]等曲牌。在傳統曲目中,文詞、西腔兩個腔系單獨構成唱段而不與其他曲牌聯綴。西腔多為天沔小曲藝人演唱,與天沔花鼓戲中的西腔同宗。漢灘小曲的曲目有《秋江》、《搶傘》、《紅娘遞柬》等;天沔小曲的曲目有《拷打紅娘》、《補背褡》、《麻雀歌》、《銅錢歌》、《照花台》等。新曲目有《看鐵牛》、《雷鋒參軍》、《江姐進山》(以上為漢灘小曲)、《趕秧雀》(天沔小曲)等。唱詞除七字句、十字句外,還有長短句、垛句等,一個唱段大都一韻到底。湖北小曲以唱為主。表演形式靈活自由,可一人自拉自唱,或拍板站唱,也可一人拍板,一人敲碟坐唱或走唱。伴奏樂器以四胡為主,其它樂器有三弦、二胡、琵琶等,可增可減。著名演員有張明亮、喻義和等。湖北土家小曲表演唱 - 瀕危現狀 ]民族文化b]湖北小曲也和其它的說唱音樂曲種一樣面臨著瀕臨滅絕的危險。民間文化忠實地映射出了中華民族幾千年的發展,是民族文化的一條主脈。在時代的腳步開始產生強大衝擊波的今天。如何把“根”留住,這是每個炎黃子孫都需要思考的問題。為了弘揚民族文化,保護和搶救音樂遺產,探究傳統音樂規律,繼承和發展中國傳統人文精神。湖北說唱音樂在長期的發展過程中,每一個曲種都形成了它自己豐富的潤腔技巧、學習和掌握這些潤腔技巧,對於說唱音樂的演唱、創作和創編都有重要作用,對民族聲樂作品的創作、演唱、與教學也有重要參考價值。尤其是湖北小曲唱腔特色長於抒情,善於敘事,剛少柔多,細膩委婉,特別注意運用各種潤腔技巧,使唱腔更顯豐富多彩,人物塑造更為鮮活生動。
莊子妻死,惠子前去弔喪,看到莊子正伸開兩腿坐著敲擊瓦盆唱歌,感到非常奇怪,就責備莊子做得不近人情。莊子說:“人死是復歸,人的生死變化如同四季運行一樣。人家已靜靜安息於大自然中,而我還在啼哭,這豈不是不通情達理嗎?所以才停止哭泣。”(出自《莊子·至樂》)
后以“鼓盆歌”表示對生死的達觀態度;也表示喪妻。
由於鼓盆歌的表演與民間習俗密切相關,所以它在藝術本身的價值之外還有著民俗學、社會學和文化學的多重價值。在現代化進程日益加快的今天,鼓盆歌與其他民間藝術形式一樣出現了生存危機,需要加以重視和保護。