馬薩喬

馬薩喬的父親在馬薩喬五歲那年就去世了。馬薩喬的母親不久就改嫁給一個上了年紀的殷實的藥劑師。不過馬薩喬並沒有隨母親跟過去，他和他的弟弟喬瓦尼（後來也成為畫家）堅持住在自己家裡。他出身清貧，藝術師承不明，但在21歲時已獲准加入畫師行會。

馬薩喬早期作品著重寫實，畫中人物具有明顯的雕塑感，代表作是1961年發現的聖焦韋納萊教堂祭壇畫《聖母子與諸聖徒》，對了解他早期創作極有幫助。此畫表現聖母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重寫實的特色；畫中人物體態具有明顯的雕像塑形感。其他作品還有1425—1428年為佛羅倫薩幾個教堂繪製的壁畫，如《聖三位一體》、《納稅銀》等。畫面樸實無華，人物堅定沉著，顯示了文藝復興美術的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一。此後他與多納太羅和F·布魯內萊斯基友誼甚篤，3人皆為15世紀文藝復興美術的發展作出貢獻。

1428年馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬，不久就傳來他死去的消息。這位年輕的畫家年僅27歲。馬薩喬是義大利文藝復興的先驅，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運用遠近法（透視法）來處理三度空間關係的優秀畫家，他的繪畫技法成為西歐美術發展的基礎。

馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫（1425～1428）、聖瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫（約1427），以及為比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫（1426，分藏於倫敦、柏林、那不勒斯等地）。

布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪製，馬薩喬後來參與協作（他倆時常合作），其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學法則的寫實手法表現，人物堅定沉著、樸實無華，洋溢著人文主義精神。如《納稅銀》，表現羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中於基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富於真實感的效果。

《三位一體》祭壇畫則以極為傑出的建築背景的透視表現著稱，人物描繪除發揮馬薩喬固有的雄渾樸實風格而外，還注意了三角形構圖的穩定，被認為是其最成熟的作品。馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復興繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一，對日後影響極大。他雖由於過早去世無直傳弟子，但整個15世紀佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統，盛讚布蘭卡奇禮拜堂為所有藝術大師之學校。

《新約》故事說：耶穌帶門徒佈道，路經一個關卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶穌問彼得“你說我是誰？”彼得答“你是基督”（即上帝的兒子），耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關的，於是吩咐彼得到池塘里去捕魚，說魚口裡有一塊銀幣可作稅錢，於是彼得入塘捕魚得銀交於收稅人。這副畫上以連環的形式描繪了三個情節：阻攔、捉魚及交付丁稅。這個宗教故事完全被畫家描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當地安置在真實的自然環境中，符合空間透視法則，具有深遠感，人物被塑造得莊嚴而厚重，結構明確而清晰。瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩固地站立在土地上。”馬薩喬首先注意到光對於表現物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣；而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環境產生距離的感覺。馬薩喬的藝術探索，為現實主義藝術創作奠定了基礎。

《聖母子》雙腿仍處於襁褓之中的聖嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感；母親的手輕輕地抱著他，像是托抱著一個“思想”，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。畫中聖母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鏈，從這個小項鏈上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。聖母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。以奪目的金色為背景是對不確定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明。同時，聖子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裡接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變為栩栩如生的畫中人的形象。

馬薩喬原名托馬索·喬瓦尼·迪莫內·卡薩伊教士，他的藝術生涯是在十五世紀初佛羅倫薩熾熱的革新氣氛中開始的。最初他以比他年長、而且已有名氣的馬索利諾·達帕尼卡萊的合作為起點，在他年輕的時候就被介紹到後者的畫坊里學習繪畫藝術，最後以在羅馬為教皇們服務而告終。他的活動像掠過當時藝術界的一道閃電，1422年他已經是“醫藥行會”的成員，這個團體除了那些真正行醫的醫生和包裝藥品的商人以外，還包括一些需要顏料的畫家。這些畫家向藥店購買顏料，而藥店不僅進口、銷售顏料，有時還加工一些顏料。如果說有些顏料是以礦物為基礎的話，那麼另一些顏料則是從植物中提取而成的有機物質。他的第一幅可確定的獨立完成的作品是1422年所作的多折祭壇畫，今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亞的聖喬韋納萊小教堂里。

烏斐濟美術館保存的是他的作品《聖母子與聖安娜》（即畫有聖安娜和她的女兒聖母瑪麗亞以及聖子耶穌的那幅畫），那幅畫是從聖安布羅喬教堂來到佛羅倫薩的，有關評論認為，從那幅畫中可以根據創造立體效果的明暗處理手法或塑造人物的“造型”的手法，區別出哪些是馬薩喬本人所畫，哪些出自馬索利諾（約1383-1440年?）之手。他在一生中都幾乎同馬索利諾一起工作，無論在佛羅倫薩的卡爾米內大教堂內為費利切·布蘭卡奇繪連環壁畫（1425-1427年），還是在羅馬的聖克萊門特的最後工作階段都是如此。

由於他的生命短暫，單獨完成的作品很少，其中首先就是這幅現在已被拆開的多折祭壇畫。正如十六世紀藝術史所指出的那樣，他作為西方藝術語言的革新者的影響使他處於不可超越的重要地位。才華橫溢的博納羅蒂·米開朗琪羅本人，年輕時就臨摹了馬薩喬在卡爾米內教堂畫的人物，並為我們留下了一幅至今能看到的珍貴素描。而這幅為卡西尼紅衣主教個人供奉而繪製的小木板畫，其背面可以看到帶彩色和兵器圖案、上面還有一頂紅衣主教帽子的家族紋章，這幅畫應當是作於授予這位高級教士顯要職位的同一時間，即大約在1426年5月26日左右。在畫面構圖和母子關係的處理上，作品似乎在某種程度上受到敘述體場面的影響，如聖家庭（聖朱塞佩、聖母和聖子）逃亡埃及場面的影響。實際上，這樣充滿人性化對話形象的創作，在義大利藝術史上還是沒有先例的。

正如盧恰諾·貝洛西所指出的，羅貝爾托·隆吉在評論這幅小畫時，認為它表現出巨大的智慧，與菲利波·布魯內萊斯基（1377-1446年）的藝術活動相一致，飽含著難以企及的人性的“慈愛”。這幅畫之所以成為藝術家的傑作之一，實際上在於這位藝術家善於集中處理經常反覆出現的肖像題材，使畫中的人物能夠得到很好的個性化解讀。

馬薩喬對文藝復興時期的繪畫有著很深遠的影響，首先將哥特式藝術的理想化方向扭轉到反映現實方向來，他生動的運用了透視法，力爭真實的反應實際場景，表現自然和人類的真實世界。