潘一見

潘一見（潘倚劍）出生於浙江瑞安。二00七年畢業於中央美術學院中國畫學院山水畫專業。獲碩士學位。現為中央民族大學美術學院講師！中央美術學院在讀博士。潘一見二○○七年畢業於中央美術學院中國畫學院山水畫專業，獲碩士學位。現為中央民族大學美術學院講師，中央美術學院在讀博士。

潘一見自幼即受家庭影響，先後求學於中國美術學院及中央美術學院，是當代少數接受過書法專業訓練的畫家，邱振中先生在《潘一見的山水》一文中說，“在她的作品中，對筆觸的準確、精微的控制，以及從圖形深處透出的雅緻，都是當下中國繪畫中難得一見的東西。”

圖書信息

出版社: 文化藝術出版社; 第1版 (2011年9月1日)

平裝: 126頁

正文語種: 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787503951381

條形碼: 9787503951381

尺寸: 27.2 x 21.8 x 1.4 cm

重量: 703 g

《潘一見》內容簡介：她的山水畫，立足於尋回失落的文心，從臨摹四王入手，上追沈周、文徵明、元四家，也臨過五代北宋大家之作，但不是一味模仿，更非純任主觀，向壁虛造，而是致力於兩種功夫。一、理論與實踐互證，認真研究某些文人畫家理論與實踐的矛盾，比如研究倪雲林的逸筆草草論與其實際造詣的矛盾，從而擺脫淺學者闡釋的迷惑與遮蔽，培養了對山水的敏銳感受與精微表現的能力。二、寫生與臨摹互證，以師造化與師古人互動。像許多20世紀的畫家一樣，她養成了寫生的習慣，善於在寫生的概括中，參證古人的創作理念與觀察方法，理解畫理，刪撥大要，經營情境，提煉筆墨。對細部關係的悟入微際，是她的一大優點。

潘一見所畫的山水，除去臨摹而外，無非兩種，一種是寫生山水，另一種是詩意山水。寫生山水，多感悟自然，也有取捨加工，詩意山水則表達理想，時有寫生的記憶出現於筆底。兩種山水都重意象，尚境界。從丘壑而言，她能擺脫寫實觀念局限，注意提煉，有所美化，寫景在不粘不脫之間，若即若離，由景變境，不求局部景觀的形似，而求整體氛圍的真實。筆墨則在常理與個性之間，其常理首先在“一畫”之理，一筆落紙，眾筆隨之，筆筆生髮，在施展筆墨中營造境象，其次也在於繪畫用筆部位更多。

董其昌曾說：“以境之奇怪論，畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”不少人據此認為筆墨即是山水畫內容，從而忽略了造境的重要，在認識上走入極端。其實追求筆精墨妙，並不意味著忽視平中求奇的境象營造。而所謂筆精墨妙，除去恆定的要求之外，也有向現代轉化的一面。潘一見試圖尋回失落的文心，以承接歷史上文人畫的脈絡自許，多年來把創造新時代的精英文化作為目標，因此她已經注意到這些別人忽略的方面，未來越畫越好是可以預期的。

近些年來，年輕女性藝術家日增，但書畫兼長者不多，造詣深厚又品味純正者尤少，然而在我的視野中，潘一見卻是鳳毛麟角之一。

——薛永年(中央美術學院教授、博士生導師。國家文物鑒定委員會書畫碑帖組召集人。中央文史館館員)

從她的寫生與習作中，我們能感受到一位南方女子的靈性與北地山水互相滲化時的情景。

——邱振中(中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心豐任。中國美術館書法藝術委員會委員)

尋回失落的文心——讀潘一見的山水畫

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