於文江

品《夥伴》(×)、《憩》(×)、《千手千眼觀音》(1989年)、《晨露》（136cm×136cm1994年）、《綠色田園》（190cm×180cm1999年）、《山寨小溪》（190cm×180cm2004年）、《聆聽風吟》（160cm×138cm2007年）、《晨祈》（170cm×150cm2011年）分別參加第6、7、8，9、10、11、12屆全國美展並屢獲大獎。作品《秋暮》（138cm×138cm1988年）參加中國當代工筆山水畫大展獲一等獎；作品《蒙山秋》（160cm×160cm1992年）獲紀念《講話》發表50周年全國美展銀牌獎；作品《大紅棗》（180cm×160cm1992年）獲中國當代工筆畫第三屆大展金獎；作品《家園》獲首屆中國畫大展銅獎；作品《凈湖》（180cm×160cm1997年）入選百年中國畫大展；作品《正午蟬鳴》（180cm×160cm1995年）、《山寨小溪》（190cm×180cm2004年）參加全國畫院雙年展一、二屆大展，國畫作品《回家》（170cmx150cm2013年）參加2015第六屆中國北京國際美術雙年展；國畫《金色青稞》（180cmx180cm2014年）應邀參加“中國美術館弘揚中國精神系列展覽：2016賀歲大展——中華民族大團結全國美術作品展”；《吉祥高原》（260cmx160cm2015年）應邀參加“第二屆中國畫學會展時代華章·2018”；國畫《金色青稞》（2014年）、《吉祥高原》（2015年）、《我心飛揚》（170cm×130cm2017年），分別參加由中國國家畫院主辦的2015、2016、2017年“寫意中國中國畫展”全國巡迴展。

歷，創畫品《血痛－抗爭》（×）選歷史題材品展，博館永久收藏。中國文聯、中國美協評定為中國畫壇百傑稱號。

，創《思童城》（×），參“量——紀念思誕辰周題展覽”，博館永久收藏。

2014年9月，坐落在山東淄博的“於文江藝術館”開館。

主要出版畫冊有《當代中國畫家大系---於文江》、《國家國家重大歷史題材美術工程於文江作品----血痛·抗日戰爭中受難的中國女性》、《當代畫史（第三輯）人物卷·於文江》、《於文江藝術館精品集》、《第22回全日中國國際美術大展---於文江先生作品》、《絲路畫雨·於文江寫生作品集》、《真理的力量·馬克思童年時代的特里爾城》等作品集、《中國高等院校教學範本精選·於文江作品精選》（北京工藝美術出版社）、《全國高等美術學院名家教育範本·於文江國畫作品精選》（吉林出版社）。其作品在法國、德國、義大利、比利時、俄羅斯、白俄羅斯、烏克蘭、美國、墨西哥、日本、泰國及香港、澳門、台灣等國家和地區展出。

2020年11月3日，任中國美術家協會第一屆國家重大題材美術創作藝術委員會委員。

2022年1月，任中國國家畫院副院長。

於文江：追求圖像與精神的統一

在中國當代畫家中，於文江的人物畫獨

樹一幟。他的繪畫往往形式上是工筆的，卻

又具有豐富的寫意性，造就出一種張力內

蘊、情趣盎然的審美樣式。

亦工亦意，不刻而雋

於文江的藝術之路表面上看頗為平順，以至於他自己用一句話就概括完了：“小時候夢想當畫家，長大后真的成了畫家。”然而，為找到適合個人的藝術風格和繪畫語言，在美術界擁有一席之地，於文江卻是經過了艱辛努力和不懈探索。

於文江於1963年生於山東煙台，自幼酷愛美術，17歲考入山東師範大學藝術系，1984年其畢業創作《小夥伴》成為當年唯一入選全國六屆美展的在校生作品並獲優秀作品獎。那時，他的繪畫以純工筆為主。他回憶說：“我在大學階段認識到，造型語言標誌著一個畫家對人物精神境界的理解水平。我要求自己在畫面中不僅要描寫現象，還要通過筆觸透過現象刻畫形象更多樣的意義。”

大學畢業后，於文江到山東省美術館工作。在剛剛成為一名專職畫家的那段日子裡，他產生了深深的困惑。他意識到，中國傳統的工筆繪畫在形式語言上已不再適合當代人的審美需要，於是，如何找到中國畫在當代、在國際中的位置，如何走出傳統並形成自己的藝術風格，成為他不得不思索的問題。

為尋得問題的答案，於文江每天花費大量時間，按照中國繪畫發展史的脈絡，對繪畫技法和表現語言的歷史演變進行細緻的研究。在研究工筆畫的同時，他也對吳昌碩的花鳥畫、任伯年的寫意人物畫、石濤和石溪的山水畫等進行了系統的臨摹，逐漸加深對中國繪畫寫意性的理解，領悟到“寫意是中國繪畫的精神內涵，工筆繪畫同樣具有豐富的寫意性”。1988，於文江進入中央美術學院深造，進一步錘鍊自己的造型和繪畫語言把握能力。1990年後，於文江的創作進入新階段。在《蒙山秋》（1992年）和《家園》（1993年）中，他初步嘗試把花鳥畫和山水畫的因素引入到人物繪畫中並取得成功，打破了工筆畫領域長久以來概念化和程式化的表現方式。在《聊齋系列》（1993年）和《舊夢系列》（1994年）中，無論畫面表現的是古代人物還是現代生活，他都力圖在繪畫美學思想上注重工筆繪畫的意境表現，把繪畫的境界美與形式美、筆墨的豐富性和寫意性結合起來。

在刻苦不怠的探索中，於文江逐漸初步確立了自己的風格範式。他將自己以寫意襯托工筆、亦工亦寫、亦實亦虛的畫法稱為“小寫意”，既包含工筆和造型的嚴謹，卻不為筆周之慮而滯於刻板規矩；既隨處可見寫意的鬆快和飄逸，卻又不以意足之求而墜入肆意妄為，滿幅皆守理路和細謹。其作品陸續在全國美展及中國當代工筆畫大展中多次獲獎，成為中國人物畫壇一顆耀眼的新星。

繪畫是塑造心靈的藝術

“藝術需要通過技巧來表達，但藝術不是技巧。”回顧自己的藝術探索之路，於文江總結說：“無論歷史如何發展、社會如何變遷，情感與精神才是人的人的生活狀態和生命方式。在《草原牧歌》（2004年）、《埃及所見》（2005年）、《雪原母子》（2007年）、《遷徙》（2010年）、《回家》（2011年）以及耗時3年為中國重大歷史題材工程創作的巨幅國畫《血痛－－抗日戰爭中受難的中國女性》等作品中，畫面更顯博大舒朗的藝術氣質。

於文江說，畫家一輩子主要考慮兩件事，一是畫什麼，二是怎麼畫，前者是題材問題，後者是繪畫語言問題，但歸根到底，都是追求圖像與精神的統一問題。他說：“藝術創作說到底還是生活賦予我們精神世界的情感表達。只有深切地發自精神領域的表達需求才是圖像世界的真正源泉。”

畫家不要過多關心市場

現在，於文江是中國國家畫院國畫院副院長、國家一級美術師，同時身兼寧夏畫院名譽院長、文化部現代工筆畫院副院長、中國當代工筆畫學會常務理事、中國藝術研究院中國畫院研究員、中國美協會員、於文江工作室導師等多個頭銜和職務。但在他心裡，自己永遠首先是一個畫家。至今，於文江仍堅持每天大部分時間用於作畫和研究畫。他尤其喜歡於夜深人靜時作畫，常畫至凌晨一兩點，上午九十點以後起床，這是他多年養成的作息習慣。儘管在當代發展藝術，所有藝術家都不可避免地要面對藝術市場，但於文江認為，畫家不要過多地關心市場，而是應該沉下心來專註於自己的作品。“真正好的畫家，具備了高超的筆墨功夫和技法和深厚的畫外功力，自然會被市場認可和接受，並經得起時間的考驗和歷史的推敲；相反，如果畫得不好，哪怕短暫地贏得市場，也是虛高的假市場，最終還是會被市場拋棄。”

“畫家的天職首先在於用豐富的藝術表現手段，把自己的審美理想傾注於作品之中。作為畫家，要為自己負責，也要為真正喜歡你作品的收藏家負責，凡是從你手中交出的作品，不論參賽、出售還是贈送朋友，都應該一樣儘力去畫好。”於文江說：“從歷史的角度來看，藝術市場和收藏的本質意義在於，它是對一個時代、一個國家、一代人的精神產品的尊重、認知和傳承，是對人類精神歷史的保存和積澱。當前，中國藝術市場尚處於發展初期階段，卻是中國畫家自古以來最幸福的時代。在新的知識視野和時代背景下，希望我以後創造出無愧於這個偉大時代的藝術精品。”

李舒亞

於文江的畫作，筆隨心運，形隨意發，從繪畫的形式結構、色彩觀念到形象塑造都力求在豐富、厚重、完美上達到一個新的高度。