迪克·布魯納

迪克·布魯納，1955年，他被一歲多的兒子賴著天天要講寵物兔子的故事，於是講出了《小兔兔與海》的故事。這就是世界聞名的米菲兔。

布魯納用簡單的線條勾勒形象，顏色通常用一種或兩種。故事情節也非常簡單，通常認為8個月以上的孩子就能夠接受。他還特別要求自己的書要做成小開本，因為他強調應該讓孩子知道，他的書是特意給孩子的，而不是給爸爸媽媽的。

布魯納將圖畫視為一種特殊的“語言”。他專門為小小孩做圖畫書，他的目標是讓出生在任何一個語言國度的孩子都能輕易“讀懂”他的書。他的圖畫語言採用最為簡單的元素，線條單一，粗而且勻，顏色採用最簡單的幾種色塊，最常用的是紅色、綠色、藍色、黃色和白色，而且是純色。他追求故事簡單直觀，貼近生活。幾個月的小孩子都能讀懂他的圖畫故事。

布魯納的所有圖書都是手繪的，他對顏色和線條的講究到了十分苛刻的地步，一本小小的書，只有十幾頁“很簡單”的畫面，他卻要畫很長時間。他追求畫面的完美無瑕。這位享譽全球、家財萬貫的老人家，住在寧靜的家鄉小鎮，每天準時騎車到工作室創作，與每一個相識的大人和孩子熱情地打招呼。他是個內心十分平靜的人，他的圖畫故事也一樣。

“我從出生起，就住在烏德勒支，已經81年了，我幾乎認識城裡每一個人，大家也都認識我”。迪克？布魯納在烏德勒支這座有著悠久足球傳統的城市裡長大，在男孩都愛踢足球的年紀，他卻迷上了畫畫。那年，他才4歲。

迪克是長子，他的父親是荷蘭最大的出版社A.W. runa& Son的老闆。父親希望迪克子承父業，二戰結束后，便送20歲不到的迪克去倫敦和巴黎學習貿易。但是，迪克並沒有如父親所願專心學業，卻流連於博物館，迷戀於立體派大師畢加索、勃拉克、萊熱以及野獸派大師馬蒂斯等人的作品。他尤其推崇馬蒂斯，“馬蒂斯在生命最後一年的畫非常好，形式簡單、色彩明亮，這對我的啟發非常大。他是我創作的重要靈感，我從他那裡學了很多創作手段。”

從巴黎畢業回來后，迪克決定違背父親的意願：“我對父親說，如果您堅持讓我繼承家業，那將讓出版社面臨毀滅！”迪克在電話里誇張地模仿當年向父親攤牌的語氣。幸運的是，父親非常開明，給了迪克一次機會，讓他為出版社的圖書畫封面。1951年，24歲的迪克以美編而不是少東家的身份加盟父親的公司，並為“Zwarte eertjes”系列偵探故事設計封面，也畫海報。對於那段日子，迪克至今留戀，“那是一段好時光，雖然有許多活，但是我樂在其中。我努力讓每個封面看起來都不同，嘗試了剪切、拼貼等很多手法”。這段日子迪克打下了紮實的基本功，是他繪畫生涯中重要的積累期。

“有一天我想，既然我能把封面畫得很好，也許也能畫好一本書”，於是，1953年迪克出版了自己的第一本圖畫書《蘋果》，這本書和後來的米菲系列一樣，非常簡單，但獲得了巨大成功，從此奠定了迪克專業畫家的身份。

米菲的誕生很偶然。那是1955年，28歲的迪克帶1歲多的兒子去EgmonDaan Zee海邊度假。“去海邊度假是荷蘭人的傳統，那年在海灘邊，有一隻小兔子旁若無人地狂奔，那隻兔子觸動了我，於是每晚在兒子睡覺前，我都給他講小兔子的故事。然後我把這些故事畫了下來，就有了米菲的第一本故事集《小兔與海》。”

迪克說，“米菲的很多故事都是孩子們在日常生活中的大事小情，比如米菲有一條最喜歡的藍底碎花裙；米菲生病了，總是很勇敢地上醫院看病，直到看好為止；米菲有一隻最喜歡的小熊玩具，總是不離左右；米菲第一次坐飛機、上學、過生日等等。”迪克還畫了一本《米菲去露營》，送給要去露營的孫女Anne。

米菲的故事很簡單，通常只有一兩句旁白，《米菲的夢》甚至沒有一個字。“我的書是畫給孩子看的，可以給孩子們留下許多思考和幻想的空間，我希望8個月以上的孩子都能看懂我的書，並且沒有語言障礙，讓任何一個國家的孩子也都能看懂。”

與簡單的故事相呼應，迪克用最簡單的手法畫米菲—一道粗黑線勾勒出米菲的輪廓，這條黑線被稱為“有心跳的線條”，近距離地看，甚至能感受到畫刷的不平滑；大塊鮮艷、明亮的顏色填充了米菲，只用純色，一般是紅、藍、黃、白和綠色，很少用橙色，從來不用紫色，“橙色是紅色加黃色，紫色是藍色加紅色，這些顏色不夠直接，我不喜歡。我要畫最簡單的畫，顏色也是，必須簡單直接”。

迪克至今仍堅持手繪，一本只有十幾幅畫的小書，他卻要畫很久。“我畫得很慢，因為我從來不用鉛筆或者其他工具，只用筆刷，而勾勒輪廓線必須一氣呵成，才能保證線條平滑流暢。米菲看起來簡單，但每一細微處都必須精準，出現一點瑕疵就得重畫。”

米菲的構圖元素稱得上極簡，迪克用兩隻小眼睛、一張叉叉嘴這幾樣東西，表達出了米菲的悲傷、高興、激動等複雜情緒。“這其實很難，稍微改變一點眼睛的角度，情緒就不同了。”

平凡、簡單正是米菲的魅力所在。至今，米菲圖書已經被翻譯成40多種語言，全球銷量超過8500萬本。烏德勒支建立了“米菲之家”，長期展出迪克的作品。

其實，迪克還創作了許多其他的動物形象，如小狗史納菲、波比豬、鮑里斯熊和他的女朋友小熊芭芭拉等，但只有米菲風靡全世界，對此，迪克也大呼不解：“從我一開始創作米菲，她就很受歡迎，我不知道這是為什麼，我也在找答案，也許是因為她平凡，像所有的孩子一樣，既會做好事，也會犯錯。她沒有什麼特別的，就像你我，她很友善，喜歡交朋友。”

作為米菲的創作者，迪克說自己和米菲的性格很像，“我當然沒有長耳朵，但是米菲身上有我的性格特徵”。至今，迪克仍在創作米菲，2007年新推出了《米菲女王》。“我會繼續畫米菲，我依然有很多靈感和創意，我的孫子、城市、孩子們……都能給我靈感。”

迪克·布魯納是以下團體的會員：

1. 荷蘭設計師協會（Beroepsvereniging Nederlandse Ontwerpers）

2.荷蘭美術總監俱樂部（Art Directors Club Nederland)

3. 美國作家同盟（Authors League of America Inc.）

4. 國際寫作家會（PEN International）

5.國際美術家設計師聯盟（Alliance Graphique Internationale）

迪克·布魯納創作大事記(Milestones of Mr. Bruna’s creative life):

1945 設計第一本圖書封面

1953 開始創作兒童圖書。處女作‘蘋果’（the apple）面世

1955 米菲出生

1969 為荷蘭郵政局設計五枚兒童郵票

1976 為國際特赦組織（Amnesty International）設計賀卡

1980 為荷蘭學校運動基金（Dutch School Sport Foundation）設計名為‘柔道也是一項運動’（Judo is sport too）的貼紙

1984 為Terre des Hommes 基金設計主題‘擦亮荷蘭心臟病人’（Polish Heart Patients for the Netherlands）海報

1989 設計三張主題為‘兒童的權力’（The Right of the Child）的明信片。因‘鮑里斯熊’的插圖而獲得Propaganda Institute of the Dutch Book 頒發的‘金畫筆’獎（Golden Brush Award）

1996 以‘米菲在帳篷里’（miffy in the tent）獲得‘銀畫筆’獎（Silver Brush Award）

1997 以‘親愛的兔奶奶’（dear grandma bunny）獲得荷蘭的‘Zilveren Griffel’獎

1998 為日本郵政設計一系列的米菲郵票。為紀念荷日關係400年，在日本九州豪斯登堡舉辦展覽

2000 米菲45周年。迪克布魯納先生其中兩部著作以盲人凸字於日本、法國、英國和荷蘭出版。同年推出米菲荷語網站和英語網站。

2001 第100本圖書‘米菲裝鬼’（miffy the ghost）出版。被荷蘭皇室委任為二級爵士（Knight Commander），為荷蘭國民最高榮譽

2002 迪克布魯納先生為聯合國兒童基金（UNICEF）名為‘停止使用兒童士兵’（Stop the Use of Child Soldiers）的活動設計標誌。音樂舞台劇‘米菲在動物園’（miffy at the zoo）在日本公演

2003 迪克布魯納先生創作兒童圖書50周年。三維動畫‘米菲和朋友們’在英國播放。為國際特赦組織（Amnesty International）創作插圖

2004 第二部米菲音樂舞台劇‘米菲回來了’（miffy is back）首度公演。在美國紐約曼克頓兒童博物館開始了‘米菲和朋友們’在美國主要城市兒童博物館的巡迴展覽

2005 米菲50周年。迪克布魯納先生為在日本長野縣舉行的冬季特殊奧運會設計會徽

2006 一個名為‘去博物館去 – 與布魯納一起享受現代藝術’的巡迴展覽在日本展開，為期一年。

2007 80歲慶生。在荷蘭，第三部米菲音樂舞台劇‘米菲在度假’（miffy on holiday）首演和推出新一輪 三維動畫‘與米菲探索世界’（Explore the world with miffy）

B=《外灘畫報》D=迪克 布魯納(Dick Bruna)

米菲永遠都不會長大

B：為什麼米菲是女孩而不是男孩？

D：很多孩子問過我這個問題。我在53年前創作米菲的時候，並沒有在意這點，我只是畫了只個小兔子。有一天，我想把米菲畫得更漂亮一點，隨手加了裙子、花朵等裝飾品。從那天起，米菲就成了女孩。

B：53年來，米菲的形象有什麼變化嗎？

D：不久前，荷蘭舉辦了一個展覽，人們將所有的米菲按時間順序一個個地排列。看后我才驚訝地發現，這些年來她變得更像人類了——頭變小了，耳朵也不再高高翹起，兩眼之間的距離更近了。而剛開始時，它只是一隻兔子。

B：米菲是否會長大？

D：米菲永遠都不會長大，永遠只有0-6歲。這和故事情節有關。當米菲上學時，她5-6歲；當她和小熊玩的時候，只有兩歲。她永遠都不會長到八九歲。小孩是我的讀者群。我有寫給成人的作品，但那些和米菲很不同。

B：你的故事總是溫暖的，似乎很少有悲傷的內容。

D：對，我總是想表現快樂的生活。但不久前，我畫了一本關於死亡的書。死亡在每個家庭里都會發生，所以我想用最簡單的方式，真實地告訴孩子們如何面對死亡。

不久前，我畫了《親愛的兔奶奶》，講的是祖母的葬禮，在葬禮上，米菲第一次看到爺爺哭泣。葬禮結束幾天後，米菲又去了墓地，她從花園裡摘了小小的紅色植物帶去，那是祖母生前非常喜歡的植物。米菲在墓地周圍建了一個小花園，把植物栽在裡面，想象著和祖母聊天。現在我會收到一些家長的來信，他們非常高興孩子們可以平靜地接受死亡這件事，孩子們會說：“祖母睡著了，這非常普通。”

這就是生活，我並非總是畫美好的一面，但我很少涉及黑暗題材，因為很難簡單地跟孩子說清楚。我常常費盡心思，有時連續幾個禮拜、幾個月不停地畫，直到我確定這幅作品很簡單，孩子們可以理解。在我的故事中，米菲偶爾會流淚，但結局總是圓滿的。之所以總是畫溫暖的題材，和我自己的人生有關。我的孫子們都還小，我總在想什麼能夠讓他們開心。我認為對6歲以下的孩子來說，溫暖快樂的生活非常重要，這也是我所期望的。

B：當你創作新作時，有什麼習慣嗎？

D：在工作時，我不希望有任何人打攪。我會在工作室里連續獨自畫上幾個禮拜，沒有人知道我在裡面幹什麼，即使是艾琳也不知道。畫完后，我認為可以發表了，就請艾琳來畫室。她總是我的第一位讀者。艾琳不會畫畫，卻很挑剔，對畫的感覺很好。她把米菲也看作是自己的孫女。

每次等她的反饋時，我都很緊張，就像迎接一場考試。她坐著讀，我為她泡咖啡，看她的表情。她有時會說：“好的，這本書可以，很好。”有時會說：“這本書不好。”她說可以，我就拿去發表；她說不行，我就用幾個月重新創作。這是我的工作方式，我非常需要艾琳。這麼多年來，我對自己的作品從不確定，這聽起來有點可笑。有時，同一幅畫，我會畫兩三個版本，讓艾琳挑出一幅。

B：你是如何保持童心的？

D：有些人很快老去，但有些人卻可以長久地保持年輕活力。

我知道我已經81歲了，但我覺得自己還在不斷長大中，依然像一個四五歲的孩子，並且，幸運的是，我非常健康。我和孩子們的溝通非常好，有時我去簽售新書，孩子們會徑直跑到我跟前，非常直接地對我說“這幅畫得很好”、“這幅不大好”。他們坦誠地看著我的眼睛，告訴我真相。他們總是直面你，看著你。我非常喜歡孩子。

B：你擁有萬貫家財，可是生活卻很簡單。

D：打理錢是我一輩子都搞不懂的事情，我的兒子與出版社在幫我處理經濟事務。我只需要做我喜歡的工作—畫畫就可以了。

另外，每天為孩子們作畫是一件樂事，我非常認真、嚴肅地對待這件事，總是儘力今天比昨天做得更好一些。很多人認為我畫米菲那麼多年，一定駕輕就熟了，但不是，現在和剛開始一樣困難，所以我總是在努力。

B：你是個怎樣的父親？

D：1953年我和太太艾琳結婚，有3個孩子。不過，我沒有多少時間陪孩子，這很不好，但艾琳都做好了。現在比以前好多了，每天下午完成剩餘的工作之後，我會立刻回家陪妻子和孫子。晚上除非有朋友來做客，一般我10點就會睡覺。

B：說說在烏德勒支建立的你的博物館。

D：我的博物館不同於一般的博物館，用不著很安靜。孩子們可以在裡面玩、讀書、上網，他們都非常喜歡去那兒。