七俠五義

《七俠五義》是一出情節跌宕起伏的大戲，人物眾多，生旦凈醜行當齊全，唱做武打併重，演出本身就十分熱鬧。加之上海京劇院眾多能文能武的青年演員悉數上陣，每個人都要展現各自看家本領，陣容也十分具有吸引力。不過，演出的火爆，也印證了海派連台本戲的魅力，並沒有隨時代更迭而褪色。

上海京劇院的連台本戲 《七俠五義》創排於1957年，該劇改編自長篇古典小說《三俠五義》，這部小說算得上是中國武俠小說的開山鼻祖，小說中“錦毛鼠”白玉堂、“御貓”展昭等眾多栩栩如生的俠客形象深入人心。連台本戲《七俠五義》重新編排摘選了小說中的經典段落，在延續原著俠義精神的同時，以豐富的京劇藝術手段去描繪形形色色的人物和環環相扣的情節，成為了上京的經典保留劇目。1957年，上海京劇院的連台本戲《七俠五義》首演於中國大戲院，連演了整整半年，幾乎場場爆滿。半年裡，幾乎每次開票都能看見“長龍”景象，觀眾隊伍經常繞著劇場外牆近兩圈。1980年，上海京劇院把演出編縮為兩本重新上演，亦備受歡迎。

2017年，上海京劇院再一次恢復了《七俠五義》（頭本）。本次演出在以往版本的基礎上再次進行了精鍊和改編，將原來三個半小時的演出 縮至兩小時四十五分鐘，刪減了一些瑣碎的場次和重複的敘述性情節，使演出更加緊湊明快，人物行為脈絡也更清晰鮮明，“保持了海派連台本戲重視舞台綜合性的特點，行當齊全

，唱做武打併重，注重演員們對技巧與表演節奏的掌握，和表現、刻畫人物的能力。”11月11日、12日在逸夫舞台亮相，跌宕起伏的劇情、複雜考究的機關布景配上生旦凈丑眾多角色文武兼備的表演，幾乎是海派連台本戲的一個“範本”。近三個小時的演出幾乎是現在戲曲演出“標準”長度的1.5倍，但場內的氣氛卻持續火爆，台上演員演得非常卯上，台下觀眾反響也十分熱烈，驚嘆、掌聲、叫好接連不斷，似乎完全沒有意識到這 個演出“超時”了。

說到京劇，不太了解的人總會說一句“太慢了”，但京劇《七俠五義》卻顛覆了這個說法。京劇《七俠五義》（頭本）從包拯舉薦南俠展昭，展昭當場演練輕功、袖箭和劍法被宋仁宗欽賜封號“御貓”開始，近三個小時的戲中以宮廷朝堂上的忠奸之爭為背景，江湖豪傑的爭強好勝為主線，還有賈飛熊強搶潘小翠引出的一系列故事起到推動、串聯作用，出場的角色僅有名有姓的就有二十多個，大部分角色都還要“露一手”，因而故事的編排的確稱得上是環環相扣，十幾場戲一氣呵成，容量之大、節奏之快讓一些年輕觀眾驚嘆“原來京劇也可以快節奏”。接觸京劇不久的李姓年輕觀眾深感自己“冤枉”了京劇，“這些事兒拍電視劇的話，拖個十集都可能，京劇還有那麼多唱念做打，結果三小時就能演完了，幾乎沒一句廢話。”

機關布景是海派連台本戲的一個重要特色，在電腦特技隨處可見的今天，京劇舞台上的機關布景還能有人愛看嗎？兩天的演出顯示，隔著屏幕看電視、電影和現場看戲給觀眾帶來的體驗並不相同，雖然舞台上的機關布景完全無法與電腦特技相提並論，但在劇場里“身臨其境”卻能感受到別樣的“驚心動魄” 。《七俠五義》中第一場就使用人偶製造出“飛檐走壁”的效果，白玉堂在殺人題詩時手在壁上寫，字跡就隨之呈現，雖然原理簡單，但效果甚佳。而在白玉堂盜“三寶”一場戲中，一把飛刀從側幕上方飛出插在包公的桌案上更是讓觀眾一片驚嘆聲，連心都隨著插在桌上微微顫動的刀柄一起顫動起來。《七俠五義》是一出文武兼備的大戲，演員們的武功展示也是其中一大亮點，看演員們不時從高牆上翻下、從窗洞中翻出，當真“身輕如燕”。而各種開打精彩且精練，沒有傳統戲中“齣戲”的炫技卻也讓演員各自亮出自己的絕活兒，讓觀眾看得十分過癮。

又隔30多年，此次復排，第一代“翻江鼠”蔣平的飾演者孫正陽成了藝術指導，第二代白玉堂湯俊良成了表演指導，為此次演出的第三代80后演員傅希如、郝傑、楊揚、魯肅授業解惑。接下這一出老戲，年輕人也很興奮，展昭的飾演者吳響軍為了表現好這個擅長輕功的“御貓”，一個月瘦身十幾斤。傅希如工文武老生，而角色白玉堂則以短打武生應工，連日排練讓他胳膊也抬不起來。排練場上，一場包公府的激戰，四五個演員一齊從高台翻下沒有絲毫含糊，讓老先生在旁邊看得很激動———演《七俠五義》也給年輕演員提了氣。

該戲導演陳金山介紹，《七俠五義》是一出情節跌宕起伏的海派經典大戲，集中體現了眾江湖 義士除暴安良、行俠仗義的武俠情懷。劇中人物眾多，白玉堂、展昭、盧方、蔣平、包拯等耳熟能詳的人物輪番登場，這些角色都具有“俠義精神”，他們抱有強烈的社會責任感，機智勇敢、懲惡揚善，並且為人仗義，肯於助人，充滿正能量。

據老戲迷介紹，當年北京講究聽戲，上海講究看戲，因而海派京劇的表演更具激情，在人物扮相、服飾甚至行當上都有較明顯的南北差異。這次上京復排的《七俠五義》保持著較為鮮明的 海派京劇特色，劇中的包拯一角就有典型的 南派特色：一般京劇舞台上的包拯戴黑色相貂、勾臉、花臉應工，

而《七俠五義》中的包拯卻戴花相貂，臉上半搓半勾，以麒派老生應工，不僅有麒派風格的唱段，還有較為繁重的身段動作。此外，本次演出中還有一段海派風格鮮明的“連彈”，由盧方、展昭、白玉堂、柳青、蔣平、徐慶、丁月娥七人輪流演唱，生動表現了白玉堂誓要與展昭一決高下，眾人紛紛勸解的情形。

這出人物群像大戲，情節十分緊湊明快。為了貼近當代觀眾的觀演習慣，演出時長也從原劇本的三個半小時縮至二小時四十五分鐘。故事懸念迭起，極具觀賞性。精彩的武戲是最大看點，白玉堂、蔣平、展昭、韓彰、徐慶、丁月娥等角色均有豐富精彩的武戲部分。而傅希如、郝傑、吳響軍等一眾演員也個個“文武雙全”。武生、武丑、武旦們大展身手，英姿颯爽的出手、驚險刺激的開打，新老戲迷都能看得大呼過癮。

Fu Xiru /傅希如 飾 白玉堂

Wu Xiangjun/吳響軍飾展昭

He Shu /何澍飾盧方

Hao Jie / 郝傑 飾蔣平

Gao Mingbo / 高明博 飾 韓彰

Xie Tianci / 謝添賜 飾 徐慶

Lu Su / 魯肅 飾 包拯

Yang Yang / 楊揚 飾 潘小翠

Wang Dun / 王盾 飾 賈飛熊

Yang Yanan / 楊亞男 飾 丁月娥

Yang Nan / 楊楠 飾 宋仁宗

Zhang Chenchen / 張晨晨 飾 潘媽媽