色彩構成

光色並存，有光才有色。色彩感覺是離不開光的。

（1）光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感受。此範圍稱為可見光譜。波長大於0.77微米稱紅外線，波長小於0.39稱紫外線。

（2）光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別，不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，則稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

自然界的物體五花八門、變化萬千，它們本身雖然大都不會發光，但都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特性。當然，任何物體對色光不可能全部吸收或反射，因此，實際上不存在絕對的黑色或白色。

常見的黑、白、灰物體色中，白色的反射率是64%-92.3%；灰色的反射率是10%-64%；黑色的吸收率是90%以上。

物體對色光的吸收、反射或透射能力，很受物體表面肌理狀態的影響，表面光滑、平整、細膩的物體，對色光的反射較強，如鏡子、磨光石面、絲綢織物等。表面粗糙、凹凸、疏鬆的物體，易使光線產生漫射現象，故對色光的反射較弱，如毛玻璃、呢絨、海綿等。

但是，物體對色光的吸收與反射能力雖是固定不變的，而物體的表面色卻會隨著光源色的不同而改變，有時甚至失去其原有的色相感覺。所謂的物體“固有色”，實際上不過是常光下人們對此的習慣而已。如在閃爍、強烈的各色霓虹燈光下，所有建築及人物的服色幾乎都失去了原有本色而顯得奇異莫測。

另外，光照的強度及角度對物體色也有影響。

我們知道物體的色彩是對色光反射的結果，那麼，計算機顯示器的色彩如何生成的那？彩色顯示器產生色彩的方式類似於大自然中的發光體。在顯示器內部有一個和電視機一樣的顯像管，當顯像管內的電子槍發射出的電子流打在熒光屏內側的磷光片上時，磷光片就產生髮光效應。三種不同性質的磷光片分別發出紅、綠、藍三種光波，計算機程序量化地控制電子束強度，由此精確控制各個磷光片的光波的波長，再經過合成疊加，就模擬出自然界中的各種色光。

色立體是依據色彩的色相、明度、純度變化關係，藉助三維空間，用旋圍直角坐標的方法，組成一個類似 球體的立體模型。它的結構類似於地球儀的形狀，北極為白色，南極為黑色，連接南北兩極貫穿中心的軸為明度標軸，北半球是明色系，南半球是深色系。色相環的位置則赤道線上，球面一點到中心軸的重直線，表示純度系列標準，越近中心，純度越低，球中心為正灰。

色立體有多種，主要有美國蒙賽爾色立體、德國奧斯特瓦爾德色立體、日本色研色立體等。

兩種以上色彩組合后，由於色相差別而形成的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的一個根本方面，其對比強弱程度取決於色相之間在色相環上的距離（角度），距離（角度）越小對比越弱，反之則對比越強。

1.零度對比

（1）無彩色對比

無彩色對比雖然無色相，但它們的組合在實用方面很有價值。如黑與白、黑與灰、中灰與淺灰，或黑與白與灰、黑與深灰與淺灰等。對比效果感覺大方、莊重、高雅而富有現代感，但也易產生過於素凈的單調感。

（2）無彩色與有彩色對比

如黑與紅、灰與紫，或黑與白與黃、白與灰與藍等。對比效果感覺既大方 又活潑，無彩色面積大時，偏於高雅、莊重，有彩色面積大時活潑感加強。

（3）同種色相對比

一種色相的不同明度或不同純度變化的對比，俗稱姐妹色組合。如藍與淺藍（藍+白）色對比，橙與咖啡（橙+灰）或綠與粉綠（綠+白）與墨綠（綠+黑）色等對比。對比效果感覺統一、文靜、雅緻、含蓄、穩重，但也易產生單調、呆板的弊病。

（4）無彩色與同種色相比

如白與深藍與淺藍、黑與桔與咖啡色等對比，其效果綜合了（2）和（3）類型的優點。感覺既有一定層次，又顯大方、活潑、穩定。

2.調和對比

（1）鄰接色相對比

色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右，為弱對比類型。如紅橙與橙與黃橙色對比等。效果感覺柔和、和諧、雅緻、文靜，但也感覺單調、模糊、乏味、無力，必須調節明度差來加強效果。

（2）類似色相對比

色相對比距離約60度左右，為較弱對比類型，如紅與黃橙色對比等。效果較豐富、活潑，但又不失統一、雅緻、和諧的感覺。

（3）中差色相對比

色相對比距離約90度左右，為中對比類型，如黃與綠色對比等，效果明快、活潑、飽滿、使人興奮，感覺有興趣，對比既有相當力度，但又不失調和之感。

3.強烈對比

（1）補色對比

色相對比距離約120度左右，為強對比類型，如黃綠與紅紫色對比等。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但也不易統一而感雜亂、刺激、造成視覺疲勞。一般需要採用多種調和手段來改善對比效果。

（2）對比色相對比

色相對比距離180度，為極端對比類型，如紅與藍綠、黃與藍紫色對比等。效果強烈、眩目、響亮、極有力，但若處理不當，易產生幼稚、原始、粗俗、不安定、不協調等不良感覺。

兩種以上色相組合后，由於明度不同而形成的色彩對比效果稱為明度對比。它是色彩對比的一個重要方面，是決定色彩方案感覺明快、清晰、沉悶、柔和、強烈、朦朧與否的關鍵。

其對比取決於色彩在明度等差色級數，通常把1——3劃為低明度區，8——10劃為高明度區，4——7劃為中明度區。（圖）在選擇色彩進行組合時，當基調色與對比色間隔距離在5級以上時，稱為長（強）對比，3——5級時稱為中對比，1——2級時稱為短（弱）對比。據此可劃分為九種明度對比基本類型：

（1）高長調 如10：8：1等，其中10為淺基調色，面積應大，8為淺配合色，面積也較大，1 為深對比色，面積應小。該調明暗反差大，感覺刺激、明快、積極、活潑、強烈。

（2）高中調 如10：8：5等，該調明暗反差適中，感覺明亮、愉快、清晰、鮮明、安定。

（3）高短調 如10：8：7等，該調明暗反差微弱，形象不分辯，感覺優雅、少淡、柔和、高貴、軟弱、朦朧、女性化。

（4）中長調 如4：6：10或7：6：1等，該調以中明度色作基調、配合色，用淺色或深色進行對比，感覺強 硬、穩重中顯生動、男性化。

（5）中中調 如4：6：8或7：6：3等，該調為中對比，感覺較豐富。

（6）中短調 如4：5：6等，該調為中明度弱對比，感覺含蓄、平板、模糊。

（7）低長調 如1：3：10等，該調深暗而對比強烈，感覺雄偉、深沉、警惕、有爆發力。

（8）低中調 如1：3：6等，該調深暗而對比適中，感覺保守、厚重、樸實、男性化。

（9）低短調 如1：3：4等，該調深暗而對比微弱，感覺沉悶、憂鬱、神秘、孤寂、恐怖。

另外，還有一種最強對比的1：10最長調，感覺強烈、單純、生硬、銳利、眩目等。

兩種以上色彩組合后，由於純度不同而形成的色彩對比效果稱為純度對比。它是色彩對比的另一個重要方面，但因其較為隱蔽、內在，故易被忽略。在色彩設計中，純度對比是決定色調感覺華麗、高雅、古樸、粗俗、含蓄與否的關鍵。

其對比強弱程度取決於色彩在純度等差色標上的距離，距離越長對比越強，反之則對比越弱。

如將灰色至純鮮色分成10個等差級數，通常把1——3劃為低純度區，8——10劃為高純度區，4——7劃為中純度區（圖）。在選擇色彩組合時，當基調色與對比色間隔距離在5級以上時，稱為強對比；3——5級時稱為中對比；1——2級時稱為弱對比。據此可劃分出九種純度對比基本類型。

（1）鮮強調 如10：8：1等，感覺鮮艷、生動、活潑、華麗、強烈。

（2）鮮中調 如10：8：5等，感覺較刺激，較生動。

（3）鮮弱調 如10：8：7等，由於色彩純度都高，組合對比后互相起著抵制、碰撞的作用，故感覺刺目、俗氣、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距離離大，這種效果將更為明顯、強烈。

（4）中強調 如4：6：10或7：5：1等，感覺適當、大眾化。

（5）中中調 如4：6：8或7：6：3等，感覺溫和、靜態、舒適。

（6）中弱調 如4：5：6等，感覺平板、含混、單調。

（7）灰強調 如1：3：10等，感覺大方、高雅而又活潑。

（8）灰中調 如1：3：6等，感覺相互、沉靜、較大方。

（9）灰弱調 如1：3：4等，感覺雅緻、細膩、耐看、含蓄、朦朧、較弱。

另外，還有一種最弱的無彩色對比，如白：黑、深灰：淺灰等，由於對比各色純度均為零，故感覺非常大方，莊重，高雅，樸素。

形態作為視覺色彩的載體，總有其一定的面積，因此，從這個意義上說，面積也是色彩不可缺少的特性。藝術設計實踐中經常會出現雖然色彩選擇比較適合，但由於面積、位置控制不當而導致失誤的情況。

1.色彩對比與面積的關係

（1）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。

（2）對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。

（3）色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建築外牆、室內牆壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。

（4）大面積色穩定性較高，在對比中，對它色的錯視影響大；相反，受它色的錯視影響小。

（5）相同性質與面積的色彩，與形的聚、散狀態關係很大的是其穩定性，形狀聚集程度高者受它色影響小，注目程度高，反之則相反。如戶外廣告及宣傳畫等，一般色彩都較集中，以達到引人注意的效果。

2.色彩對比與位置的關係

（1）對比雙方的色彩距離越近，對比效果越強，反之則越弱。

（2）雙方互相呈接觸、切入狀態時，對比效果更強。

（3）一色包圍另一色時，對比的效果最強。

（4）在作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的4個交叉點。

色彩與物體的材料性質、形象表面紋理關係很為密切，影響色彩感覺的是其表層觸覺質感及視覺 感受。

（1）對比雙方的色彩，如採用不同肌理的材料，則對比效果更具情趣性。

（2）同類色或同種色相配，可選用異質的肌理材料變化來彌補單調感。如將同樣的紅玫瑰花印製在薄尼龍沙窗及粗厚的沙發織物上，它們所組成的裝飾效果，既成系列配套，又具材質變化色彩魅力。

（3）繪畫及色彩表現中，應用各種色料及繪具可產生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油畫、丙烯等各色顏料及蠟筆、馬克筆、鋼筆、毛筆等各類畫筆。

（4）同樣的顏料採用不同的的手法創造出許多美妙的肌理效果，以強化色彩的趣味性、情調性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、塗、染、勾、噴、扎、淌、刷、括、點等上色手法。

（1）發生在同一時間、同一視域之內色彩對比稱為色彩的同時對比。這種情況 下，色彩的比較、襯托、排斥與影響作用是相互依存的。如在黃色紙張上塗一小塊灰色，這種感覺越強，出現所謂的補色錯視。再如在黑紙上塗一灰色小方塊，白紙上塗一同樣面積及深淺的灰色小方塊，同時對比的視覺感受是黑紙上的灰色更顯明亮，形成所謂的明度錯視。

（2）色彩對比發生在不同的時間、不同視域、但又保持了快捷的時間連續性，自然數為色彩的連續對比。

人眼看了第一色再看第二色時，第二色會發生錯視。第一色看的時候越長，影響越大。第二色的錯視傾向於前得的補色。這種現象是視覺殘像及視覺生理、心理自我平衡的本能所致。如醫院中手術室環境及開刀醫、護人員工作服都選用藍綠色，顯然是為了“中和”血液 紅色，巧妙地利用色彩的連續對比，使醫生注視了藍綠色后，不但可減少、恢復視覺的疲勞，同時更易看清細小的血管、神經等，從而有利於保證手術進行的準確性和安全性。

色彩推移是將色彩按照一定規律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。

（1）色相推移 將色彩按色相環的順序，由冷到暖或由暖到冷進行排列、組合的一種漸變形式。為了使畫面豐富多彩、變化有序，色彩可選用色相環（似地球赤道），也可選用含白色或淺灰的色相環（似地球北半球的緯線），亦可選用含中灰、深灰、黑色的色相環（似地球南半 球的緯度）。

（2）明度推移 將色彩按明度等差級系列的順序，由淺到深或由深到淺進行排列、組合的一種漸變形式。一般都選用單色系列組合，也可選用兩個色彩的明度系列，但也不宜擇用太多，否則易亂易花，效果適得其反。

（3）純度推移 將色彩按等差級數系列的順序由鮮到灰或由灰到鮮進行排列組合的一種漸變形式。互補推移是處於色相環通過圓心180度兩端位置上一對色相的純度組合推移形式。

（4）綜合推移 將色彩將色相、明度、純度推移進行綜合排列、組合的漸變形式，由於色彩三要素的同時加入，其效果當然要比單項推移複雜、豐富得多。

色彩推移是一種特殊的作品形式，其構圖及形象組織亦有相應的特點和基本規律。

1.平行推移 將色彩按平行的垂直線、水平線、斜線、曲線或不規則進行等間隔或不等間隔條紋狀、有秩序地安排、處理。

2.放射推移

（1 ）定點放射 又稱日光放射、離心放射、畫面應確定 一個或多個放射點，然後將色彩圍繞入射點等角度或不等角度排列、組合。

（2）同心放射 又稱電波放射，畫面有一個或多個放射中心，將色彩從放射中心作同心圓、同心方、同心三角、同心多邊、同心不規則等形象，向外擴散處理、安排。

（3）綜合放射 將定點放射和同心放射綜合在一個畫面中進行組織、處理。

3.綜合推移 將平行推移和放射推移的手法同時出現、安排在一個畫面中，使作品的形態形成曲、直、寬、窄、粗、細等對比，構圖複雜、多變、效果更為豐富、有趣。但為防止產生散、亂、花、雜的弊病，畫面一般只應有一個中心或主體，或一主一次，切忌多中心和多主體。

4.錯位、透疊及變形

（1）錯位 有整體錯位和局部錯位兩種情況。整體錯位是為了進行色相的冷暖對比、明度的明暗對比、純度的鮮灰對比，將底、圖的色彩作整體的、相反的排列。例如底色冷到暖，則圖色暖到冷，底色明到暗，則圖色暗到明，底色鮮 到灰，圖色灰到鮮。

局部錯位是處理有規則塊狀色綵排列時採用的方法。例如第一排用1、2、3、4號色，第二排用2、3、4、5號色，第三排用3、4、5、6號色等，每排錯開一級或多級。有時，為了某種光感及立體感處理需要，也可同時向左右兩邊錯位，例如第一排用1、2、3、4號色，左右第二排同時都用2、3、4、5號色作對稱式錯位。

（2）透疊 是一種當兩個形體相重疊時，處理成兩者都能顯現形體、輪廓的表現手法。色彩透疊可產和透明、輕快的效果，趣味性和現代感很強。當底形和面形重疊時，如果設色相差級數小，則兩者小有緊貼感。當色彩級數差增大時，則兩者的空間感也隨之增大而有遠離感。

（3）變形 色彩推移的可變性及創造性開發餘地很大，在掌握基本構圖形式、鳳色規律後進行種種變化，充分發揮個人的構思想象，將會產生無窮無盡的佳作。

變化的形式很多，例如定點放射的放射線一般都處理成直線，可作弧線變形處理，成有單向轉動感的風車狀，也可作雙向交叉處理，則效果更複雜豐富等等。

多種色彩組合后，由於色相、明度、純度等不同差別，所產生的總體效果稱為綜合對比。這種多屬性、多差別對比的效果，顯然要比單項對比豐富、複雜得多。事實上，色彩單項對比的情況 很難成立，它們不過是色彩對比中一個側面，因此，在創作和設計實踐中都較少應用。設計師在進行多種色彩綜合對比時要強調、突出色調的傾向，或以色相為主，或以明度為主，或以純度為主，使某一主面處於主要地位，強調對比的某一側面。

從色相角度可分為淺、深等色調傾向。從明度角度可分淺、中、灰等色調傾向。

從感情角度可分冷、暖、華麗、古樸、高雅、輕快等色調傾向。

綜上所述，色調傾向大致可歸納成鮮色調、灰色調、淺色調、深色調、中色調等。

1.鮮色調

在確定色相對比的角度、距離后，尤其是中差（90度）以上的對比時，必須與無彩色的黑、白、灰及金、銀等光澤色相配，在高純度、強對比的各色相之間起到間隔、緩衝、調節的作用，以達到既鮮艷又直接、既變化又統一的積極效果。感覺生動、華麗、興奮、自由、積極、健康等。

2.灰色調

在確定色相對比的角度、距離后，於各色相之中調入不同程度、不等數量的灰色，使大面積的總體色彩向低純度方向發展，為了加強這種灰色調傾向，最好與無彩色特別是灰色組配作用。感覺高雅、大方、沉著、古樸、柔弱等。

3、深色調

在確定色相對比的角度、距離時，首先考慮多選用些低明度色相，如藍、紫、藍綠、藍紫、紅紫等，然後在各色相之中調入不等數量的黑色或深白色，同時為了加強這種深色傾向，最好與無彩色中的黑色組配使用，感覺老練、充實、古雅、樸實、強硬、穩重、男性化等。

4、淺色調

在確定色相對比的角度、距離時，首先考慮多選用些高明度色相，如黃、桔、桔黃、黃綠等，然後在各色相之中調入不等數量的白色或淺灰色，同時為了加強這種粉色調傾向，最好與無彩色中的白色組配使用。

5、中色調

是一種使用最普遍、數量最眾多的配色傾向，在確定色相對比的角度、距離后，於各色相中都加入一定

數量黑、白、灰色，使大面積的總體色彩呈現不太淺也不太深，不太鮮也不太灰的中間狀態。感覺隨和、樸實、大方、穩定等。

在優化或變化整體色調時，最主要的是先確立基調色的面積統治優勢。一幅多色組合的作品，大面積、多數量使用鮮色，勢必成為鮮調，大面積、多數量使用灰色，勢必成為灰調，其他色調依此類推。這種優勢在整體的變化中能使色調產生明顯的統一感，但是，如果只有基調色而沒有感到單調、乏味。如果設置了小面積對比強烈的點綴色、強調色、醒目色，由於其不同色感和色質的作用，會使整個色彩氣氛豐富。活躍起來。但是整體與對比是矛盾的統一體，如果對比、變化過多或面積過大，易破壞整體，失去統一效果而顯得雜亂無章。反之，若面積太小則易被四周包圍的色彩同化、融合而失去預期的作用。

變調即色調的轉換，是藝術設計中色彩選擇多方案考慮及同品種多花色系列設計的重要課題，變調的形式一般有定形變調、定色變調、定形定色變調等。

1、定形變調

實質為保持形態（圖案、花形、款式等）不變的前提下，只變化色彩而達到改變色調傾向的目的，是紡織、服裝、裝潢、包裝、裝幀、環藝等多種實用美術中，經常採用的產品同品種、同花形、多色調的設計構思方法。

定形變調主要有兩種形式。

（1）同明度、同純度、異色相變調 即根據原有設計色調，保持明度、純度不彎，只變化色相（原有色相對比距離不變）而改變色調的傾向。其色彩選擇與組合的關鍵實質，在於要將原有整組色彩的結構保持不變，然後在色立體中圍繞中心N軸，沿色相環作水平移動，基調色移到某一色相區，就形成某一色調。如移至紅色相區組成紅色調，移至藍色相區且成藍色調等。

（2）異色相、異明度、異純度變調 根據原有色調將色相、明度、純度做全面改變，使其完全不同的色調類型。如鮮調…灰調（…表示左右箭頭）、淺調…深調、中調…鮮調、中調…淺調、深調…中調、灰調…中調、灰調…淺調、淺調…鮮調、深調…灰調、鮮調…深調等。

2、定色變調

定色變調實質是保持色彩不變，變化圖案、花形、款式等，即變化色彩的面積、形態、位置、肌理等因素，達到改變總體色調傾向之目的，是實用美術中產品、作品同色彩多方案多品種的系列設計構思方法。

色調轉變的關鍵最重要在於大面積基調色的變化，其次是將色彩作小面積點、線、面形態的交叉、穿插、並置組合，利用色彩的空間混合效應，少色產生多色的效果，鮮色產生含灰色的感覺，使色彩之間互相呼應、取代、置換、反轉與交織，做到你中有我，我中有你，使各色調既有變化又很統一，既有整體性又有獨立性，從而增強系列配套之感。

3、定形定色變調

在各色調的花形與色彩都相同的前提下，可考慮大小、位置、布局進行適當變化的系列設計構思方法。

將兩種或多種色彩互相進行混合，造成與原有色不同的新色彩稱為色彩的混合。它們可歸納成加色法混合、減色法混合、空間混合等三種類型。

加色法混合即色光混合，也稱第一混合，當不同的色光同時照射在一起時，能產生另外一種新的色光，並隨著不同色混合量的增加，混色光的明度會逐漸提高將紅（橙）、綠、藍（紫）三種色光分別作適當比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光無法混出這三種色光來，故稱為色光的三原色，它們相加后可得白光。

加色法混合效果是由人的視覺器官來完成的，因此它是一種視覺混合。加色法混合的結果是色相的改變、明度的提高、而純度不並不下降。

加色法混合被廣泛 應用於舞檯燈光照明及影視、電腦設計等領域。

減色法混合即色料混合，也稱第二混合。在光源不變的情況下，兩種或多種色料混合后所產生 新色料，其反射光相當於白光減去各種色料的吸收光，反射能力會降低。故與加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相發生變化，而且明度和純度都會降低。所以混合的顏色種類越多，色彩就越暗越濁，最後近似於黑灰的狀態。

人們平時在繪畫、設計、染色、粉刷中的色彩調合，都屬減色法應用。

亦稱中性混合、第三混合。將兩種或多種顏色穿插、並置在一起，於一定的視覺空間之外，能在人眼中造成混合的效果。故稱空間混合。其實顏色本身並沒有真正混 合，它們不是發光體，而只是反射光的混合。因此，與減色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等於參加混合色光的明度平均值，既不減也不加。

由於 它實際比減色法混合明度顯然要高，因此色彩效果顯得豐富、響亮，有一種空間的顫動感，表現自然、物體的光感，更為閃耀。

空間混合的產生須具備必要的條件。

（1）對比各方的色彩比較鮮艷，對比較強烈。

（2）色彩的面積較小，形態為小色點、小色塊、細色線等，並成密集狀。

（3）色彩的位置關係為並置、穿插、交叉等。

（4）有相當的視覺空間距離。

色彩刺激調和

色彩的美感能提供給人精神、心理方面的享受，人們都按照自己的偏好與習慣去選擇樂於接受的色彩。以滿足各方面的需求。從狹義的色彩調和標準而言，是要求提供不帶尖銳的刺激感的色彩組合群體，但這種含義僅提供視覺舒適的一方面。因為過分調和的色彩組配，效果會顯得模糊、平板、乏味、單調，視覺可辯度差，多看容易使人產生厭煩、疲勞的不適應等。

但是色相環上大角度色相對比的配色類型，對人眼的刺激強烈，過分眩目的效果，更易引起視覺疲勞，而產生極不舒服的不適應感，使人心理隨著失去平衡而顯得焦躁、緊張、不安，情緒無法穩定。

因此，在很多場合中，為了改善由於色彩對比過於強烈而造成的不和諧局面，達到一種廣義的色彩調和境界，即色調既鮮艷奪目、強烈對比、生機勃勃、而又不過於刺激、尖銳、眩目，這就必須運用強刺激調和的手法。

1.面積法

將色彩對比特點是色相對比強烈的雙方面積反差拉大，使一方處於絕對優勢的大面積狀態，造成其穩定的主導地位，另一方則為小面積的從屬性質。如中國古詩詞里的“萬綠叢中一點紅”等。

2.阻隔法

又稱色彩間隔法、分離法等。

（1）強對比 阻隔 在組織鮮色調時，將色相對比強烈的各高純度色之間，嵌入金、銀、黑、白、灰等分離色彩的線條或塊面，以調節色彩的強度，使原配色有所緩衝，產生新的優良色彩效果。

（2）弱對比阻隔 為了補救因色彩間色相、明度、純度各要素對比過於類似而產生的軟弱、模糊感覺，也常採用此法。如淺灰綠、淺藍灰、淺咖啡等較接近的色彩組合時，用深灰色線條作勾勒阻隔處理，能求得多方形態清晰、明朗、有生氣，而又不對比色調柔和、優雅、含蓄的色彩美感。

3.統調法

在多種色相對比強烈色彩進行組合的情況 下，為使其達到整體統一、和諧協調之目的，往往用加入某個共同要素而讓統一色調去支配全體色彩的手法，稱為色彩統調，一般有三種類型。

（1）色相統調 在眾多參加組合的所有色彩中，同時都含有某一共同的色相，以使配色取得既有對比又顯調和的效果。如黃綠、橙、黃橙、黃等色彩組合，其中由黃色相統調。

（2）明度統調 在眾多參加組合的所有色彩中，使其同時都含有白色或黑色，以求得整體色調在明度方面的近似。如粉綠、嫩黃、粉紅、淺雪青、天藍、淺灰等色的組合，由白色統一成明快、優美的“粉彩”色調。

（3）純度統調 在眾多參加組合的所有色彩中，使其同時都含有灰色，以求得整體色調在純度方面的近似。如藍灰、綠灰、灰紅、紫灰、灰等色彩組合，由灰色統一成雅緻、細膩、含蓄、耐看的灰色調。

4、削弱法

使原來色相對比強烈的多方，從明度及純度方面拉開距離，減少色彩同時對比下越看越顯眼、生硬、火爆的弊端，起到減弱矛盾、衝突的作用，增強畫面的成熟感和調和感。如紅與綠的組合，因色相對比距離大，明度、純度反差小，感覺粗俗、煩躁、不安。但分別加入明度及純度因素后，情況會改觀。如紅+白=粉紅、綠+黑=墨綠，它們組合后好比紅花綠葉的牡丹，感覺變得自然生動美麗。

5、綜合法

將兩種以上方法綜合使用。如黃與紫色組合時，用面積法使黃面小，紫 面大，同時使黃中調入白色，紫中混入灰色，則變成淡黃與紫灰的組合，感覺既有力又調和，這就是同時運用了面積法和削弱法的結果。

（1）色彩對稱 對稱是一種形態美學構形式，有左右對稱，放射對稱，迴旋對稱等。在中心對稱軸左右兩邊所有的色彩形態對應點都處於相等距離的形式，稱為色彩的左右對稱，其色彩且合形象如通過鏡子反映出來的效果一樣如對稱點為中心，兩邊所有的色彩對應點都等距，按照一定的角度將原形置於點的周圍配置排列的形式，稱為色彩的放射對稱。迴轉角作180度處理時，兩翼成螺旋槳似形態稱為色彩的迴旋對稱。

對稱是一種絕對的平衡。色彩的對稱給人以莊重、大方、穩重、嚴肅、安定、平靜等感覺，但也易產生平淡、呆板、單調、缺少活力等不良印象。

（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一構成形式。雖非對稱狀態，但由於力學上支點左右顯示異形同量、等量不等形的狀態及色彩的強弱、輕重等性質差異關係，表現出相對穩定的視覺生理、心理感受。這種形式既有活潑、豐富、多變、自由、生動、有趣等特點，又有良好的平 衡狀態，因此，最能適應大多數人的審美要求，是選擇配色的常用手法與方案。色彩的平衡還有上下平衡及前後均衡等，都要注意從一定的空間、立場、出發作好適當的布局調整。

（3）色彩不均衡 色彩布局沒有取得均衡的構成形式，稱為色彩的不均衡。在對稱軸左右或不下顯示色彩的強弱、輕重、大小存在著明顯的差異。表現出視覺心理及心理的不穩定性。由於它有奇特、新潮、極富運動感、趣味性足等特點，在一定的環境及方案中可大膽加以應用而被人們所接受和認可，稱為“不對稱美”。但若處理不當，極易產生傾斜、偏重、怪誕、不安定、不大方的感覺，一般認為是不美的。

色彩不均衡設計，一般有兩種情況，一是形態本身具有對稱性，而色彩 布局不對稱，如馬戲團的半白半黑小丑裝。另一種形態本身呈不對稱狀，如歐美的袒露單肩、半胸的夜禮服。再有上下不對稱的手法。

色彩比例是指色彩組合設計中各部分局部與局部、局部與整體之間，長度、面積大小的比例關係。它隨著形態的變化、位置空間變換的不同而產生，對於色彩設計方案的整體風格和美感起著決定性的作用。

常用的比例有等差數列、等比數列、費波那齊數列、貝爾數列、柏拉圖矩形比、平方根矩形數列、黃金分割等。

（1）黃金比例 即1：1.618為其簡約比數，實用中通常將色彩比例關係處理為2：3、3：5、5：8等序列。

（2）非黃金比例 色彩面積有大小、主次之分的配合，都被 認為是富有對比情趣而值得採用的。因為只有一方處於大面積優勢地位，一方處於小面積從屬狀態時，才能形成 色調的明確傾向，表現出對比美的和諧感覺。

即明顯帶有時間及運動的特 征，能感知有規律的反覆出現的強 弱及長短變化，是秩序性形式美的一種。通過色彩的聚散、重疊、反覆、轉換等，在色彩的更動、迴旋中形成節奏、韻律的美感。一般有三種形式。

（1）重複性節奏 通過色彩的點、線、面等單位形態的重複出現，體現秩序性美感。簡單的節奏有較短時間周期和重複達到統一的特 征，事宜 機械和理性的美感。

（2）漸變性節奏 將色彩按某種定向規律作循序推移系列變動，它相對淡化了”節拍“意識，有較長時間的周期特 征，形成反差明顯、靜中見動、高潮迭起的閃色效應。漸變性節奏有色相、明度、純度、冷暖、補色、面積、綜合等多種推移形式。

（3）多元性節奏 由多種簡單重複性節奏組成，它們在運動中的急緩、強弱、行止、起伏也受到一定規律的約束，亦可稱為較複雜的韻律性節奏。其特點是色彩運動感很強，層次非常豐富，形式起伏多變。但如處理、運用不當，易出現雜亂無章的”噪色“不良效果。

亦稱色彩關聯。為使用一或相關平面、空間不同位置的色彩，相互之間有所聯繫避免孤立狀態，採用”你中有我，我中有你“相互照應、相互依存、重複使用的手法，從而取得具有統一協調、情趣盎然的反覆節奏美感。色彩呼應手法一般有兩種：

（1）分散法 將一種或幾種色彩同時出現在作品畫面的不同部位，使整體色調統一在某種格調中，如淺藍、淺紅、墨綠等色組合，淺色作大面積基調色，深色作小面積對比色，成為粉彩的高長調類型。此時，墨綠色最好不要僅在一處出現，相對集中以外，可適當在其他部位作些呼應，使其產生相互對照的勢態。但色彩不亦過於分散，以免使畫面出現平板、模糊、零亂、累贅之感。

（2）系列法 使一個或多個色彩同時出現在作品、產品的不同平面與空間、，組成系列設計，能產生協同，整體的感覺。

在組配色調過程中，有時為了改進整體設計單調、平淡、乏味的狀況，增強活力感覺，通常在作品或產品某個部位設置強調、突出的色彩，以起到畫龍點睛的作用。為了吸引觀者的注意力，重點色 一般都應選擇安排在畫面中心或主要地位

重點色彩的使用在適度和適量方面應注意如下幾點：（1）重點色面積不宜過大，否則易與主調色發生衝突，抵消，而失去畫面的整體統一感。面積過小，則易被四周的色彩所同化，不被人們注意而失去作用。只有恰當面積的重點色，才能為主調色作積極的配合和補充，使色調顯得既統一又活潑，而彼此相得益彰。（2）重點色應選用比基調色更強烈或相對比的色彩。（3）重點色設置不宜過多，否則多重點既無重點，多中心的安排將成為過頭設計，將會破壞主次有別、井然有序的效果，產生無序、雜亂的弊端。（4）並非所有的作品都設置重點色彩。（5）重點色同時應注意與整體配色的平衡。

認識色彩除了客觀方面還有主觀的方面，即有關色彩的視覺心理基礎理論知識。

不同波長色彩的光信息作用於人的視覺器官，通過視覺神經傳入大腦後，經過思維，與以往的記憶及經驗產生聯想，從而形成一系列的色彩心理反應。

1.共同感受色覺 心理

（1）色彩的冷、暖感 色彩本身並無冷暖的溫度差別，是視覺 色彩引起人們對冷暖感覺的心理聯想。

暖色：人們見到紅、紅橙、橙、黃橙、紅紫等色后，馬上聯想到太陽、火焰、熱血等物像，產生溫暖、熱烈、危險等感覺。

冷色：見到藍、藍紫、藍綠等色后，則很易聯想到太空、冰雪、海洋等物像，產生寒冷、理智、平靜等感覺。

色彩的冷暖感覺，不僅表現在固定的色相上，而且在比較中還會顯示其相對的傾向性。如同樣表現天空的霞光，用玫紅畫早霞那種清新而偏冷的色彩，感覺很恰當，而描繪晚霞則需要暖感強的大紅了。但如與橙色對比，前面兩色又都加強了寒感傾向。

（2）色彩的輕、重感 這主要與色彩的明度有關。明度高的色彩使人聯想到藍天、白雲、彩霞及許多花卉還有棉花，羊毛等。產生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色彩易使人聯想鋼鐵，大理石等物品，產生沉重、穩定、降落等感覺。

（3）色彩的軟、硬感 其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關係。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬，但白色反而軟感略改。明度高、純底低的色彩有軟感，中純度的色也呈柔感，因為它們易使人聯想起駱駝、狐狸、貓、狗等好多動物的皮毛，還有毛呢，絨織物等。高純度和低純度的色彩都呈硬感，如它們明度又低則硬感更明顯。色相與色彩的軟、硬感幾乎無關。

（4）色彩的前、后感 由各種不同波長的色彩在人眼視網膜上的成像有前後，紅、橙等光波長的色在後面成像，感覺比較迫近，藍、紫等光波短的色則在外側成像，在同樣距離內感覺就比較後退。

實際上這是視錯覺的一種現象，一般暖色、純色、高明度色、強烈對比色、大面積色、集中色等有前進感覺，相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等有後退感覺。

（5）色彩的大、小感 由於色彩有前後的感覺，因而暖色、高明度色等有擴大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。

（6）色彩的華麗、質樸感 色彩的三要素對華麗及質樸感都有影響，其中純度關係最大。明度高、純度高的色彩，豐富、強對比色彩感覺華麗、輝煌。明度低、純度低的色彩，單純、弱對比的色彩感覺質樸、古雅。但無化何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。

（7）色彩的活潑、莊重感 暖色、高純度色、豐富多彩色、強對比色感覺跳躍、活潑有朝氣，冷色、低純度色、低明度色感覺莊重、嚴肅。

（8）色彩的興奮與沉靜感 其影響最明顯的是色相，紅、橙、黃等鮮艷而明亮 的色彩給人以興奮感，藍、藍綠、藍紫等色使人感到沉著、平靜。綠和紫為中性色，沒有這種感覺。純度的關係也很大，高純度色興奮感，低純度色沉靜感。最後是明度，暖色系中高明度、高純度的色彩呈興奮感，低明度、低純度的色彩呈沉靜感。

2.色彩的心理聯想

色彩的聯想帶有情緒性的表現。受到觀察者年齡、性別、性格、文化、教養、職業、民族、宗教、生活環境、時代背景、生活經歷等各方面因素的影響，。色彩的聯想有具象和抽象兩種：

（1）具象聯想 人們看到某種色彩后，會聯想到自然界、生活中某些相關的事物。（這個示意圖在最後貼）

（2）抽象聯想 人們看到某種色彩后，會聯想到理智、高貴等某些抽象概念。（這個示意圖在在前面的網址里有詳細介紹。後面就不貼了。）

一般來說，兒童多具有具像 聯想，成年人較多抽象聯想。

各種色彩都其獨特的性格，簡稱色性。它們與人類的色彩生理、心理體驗相聯繫，從而使客觀存在的色彩彷彿有了複雜的性格。

（1）紅色 紅色的波長最長，穿透力強，感知度高。它易使人聯想起太陽、火焰、熱血、花卉等，感覺溫暖、興奮、活潑、熱情、積極、希望、忠誠、健康、充實、飽滿、幸福等向上的傾向，但有時也被認為是幼稚、原始、暴力、危險、卑俗的象徵。紅色歷來是我國傳統的喜慶色彩。

（2）橙色 橙與紅同屬暖色，具有紅與黃之間的色性，它使人聯想起火焰、燈光、霞光、水果等物象，是最溫暖、響亮的色彩。感覺活潑、華麗、輝煌、躍動、熾熱、溫情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、偽詐等消極傾向性表情。

含灰的橙成咖啡色，含白的橙成淺橙色，俗稱血牙色，與橙色本身都是裝中常用的甜美色彩也是眾多消費者特別是女婦，兒童，青年喜愛的服裝色彩。

（3）黃色 黃色是所有色相中明度最高的色彩，具有輕快、光輝、透明、活潑、光明、輝煌、希望、功名、健康等印象。但黃色過於明亮而顯得刺眼，並且與他色相混即易失去其原貌，故也有輕薄、不穩定、變化無常、冷淡等不良含義。

含白的淡黃色感覺平 和、溫柔，含大量淡灰的米色或本白則是很好的休閑自然色，深黃色卻另有一種高貴、莊嚴感。由於黃色極易使人想起許多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食慾感。

黃色還被用作安全色，因為這極易被人發現，如室外作業的工作服。

（4）綠色 在大自然中，除了天空和江河、海洋、綠色所佔的面積最大，草、葉植物，幾乎到處可見，它象徵生命、青春、和平、安詳、新鮮等。綠色最適應人眼的注視，有消除疲勞、調節功能。黃綠帶給人們春天的氣息，頗受兒童及年輕人的歡迎。藍綠、深綠 是海洋、森林的色彩，有著深遠、穩重、沉著、睿智等含義。含灰的綠、如土綠、橄欖綠、鹹菜綠、墨綠等色彩，給人以成熟、老練、深沉的感覺，是人們廣泛選用及軍、警規定的服色。

（5）藍色 與紅、橙色相反，是典型的寒色，表示沉靜、冷淡、理智、高深、透明等含義，隨著人類對太空事業的不斷開發，它又有了象徵高科技的強烈現代感。

淺藍色系明朗而富有青春朝氣，為年輕人所鍾愛，但也有不夠成熟的感覺。深藍色系沉著、穩定，為中年人普遍喜愛的色彩。其中略帶暖味的群青色，充滿著動人的深邃魅力，藏青則給人以大度、莊重印象。靛藍、普藍因在民間廣泛應用，似乎成了民族特 色的象徵。當然，藍色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐懼等。

（6）紫色 具有神秘、高貴、優美、莊重、奢華行的氣質，有時也感孤寂、消極。尤其是較暗或含深灰的紫，易給人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含淺灰的紅紫或藍紫色，卻有著類似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之時代感、為現代 生活所廣泛採用。

（7）黑色 黑色為無色相無純度之色。往往給人感覺沉靜、神秘、嚴肅、莊重、含蓄，另外，也易讓人產生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪惡等消極印象。儘管如此，黑色的組合適應性卻極廣，無論什麼色彩特別是鮮艷的純色與其相配。都能取得賞心悅目的良好效果。但是不能大面積使用，否則，不但其魅力大大減弱，相反會產生壓抑、陰沉的恐怖感。

（8）白色 白色給人印象中潔凈、光明、純真、清白、樸素、衛生、恬靜等。在它的襯托下，其他色彩會顯得更鮮麗、更明朗。多用白色還可能產生平淡無味的單調、空 虛之感。

（9）灰色 灰色是中性色，其突出的性格為柔和、細緻、平穩、樸素、大方、它不像黑色與白色那樣會明顯影響其他的色彩。因此，作為背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能給人以高雅、細膩、含蓄、穩重、精緻、文明而有素養的高檔感覺。當然濫用灰色也易暴露其乏味、寂寞、憂鬱、無激情、無興趣的一面。

（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各種色彩，如土紅、土綠、熟褐、生褐、土黃、咖啡、鹹菜、古銅、駝絨、茶褐等色，性格都顯得不太強烈，其親和性易與其他色彩配合，特別是和鮮色相伴，效果更佳。

也使人想起金秋的收穫季節，故均有成熟、謙讓、豐富、隨和之感。

（11）光澤色 除了金、銀等貴金屬色以外，所有色彩帶上光澤后，都有其華美的特色。金色 富麗堂皇，象徵榮華富貴，名譽忠誠；銀色雅緻高貴、象徵純潔、信仰，比金色溫和。它們與其他色彩都能配合。幾乎達到“萬能”的程度。小面積點綴，具有醒目、提神作用，大面積使用則會產生過於眩目 負面影響，顯得浮華而失去穩重感。如若巧妙使用、裝飾得當、不但能起到畫龍點睛作用，還可產生強烈的高科技現代美感。

九宮格配色法其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由學生有目的的選擇，這樣不但有利於進行多方面的色彩練習，還有利於創造性思維的培養。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質即對比協調來進行。其教學目的是：全面認識色彩語言，掌握色彩構成美的規律。

1、每個格內只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，並能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。

2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關係。做到這些並不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關係，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續對比關係）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。

3、將九個格子配色完成後，應保證九個格子內的顏色均不重複。因此，不但整體上要求顏色關係相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調配範圍。簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業起碼需要調配出與秋天的桔黃色主題有關係的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想象、創造及煩瑣的色彩比較、調配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。

4、九宮格顏色之間有統一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統一的主題色調，符合變化統一與對比和諧的規律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹的秩序感，還要有一定的節奏感。這裡包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統一色調）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規律及形式美的要求。

1、由於九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協調關係進行的。如從要求A的兩三塊色彩關係到C的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調研究色彩構成美的規律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協調）的本質。

2、九宮格配色法，主要採取襯托對比的方法表現色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，“萬綠叢中一點紅”說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協調的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。

3、由於九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助於培養學生在錯綜複雜的多重矛盾中，善於抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關係的能力。並能逐步有效的促進學生想象力的開發，提高其解決色彩關係問題的能力。為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現，只有調動色彩的所有性質（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理於畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據構思意圖，按構成要求完成A、B、C的全部內容，強調D是體現整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不苟的完成並達到要求，就必須對已經完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關係做進一步嚴格的調整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協調配色訓練的量。符合A、B、C要求的配色是千差萬別的，但同時又符合D的要求，這就比較集中地體現了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統一調和），形成了變化豐富而不失整體協調的藝術效果。

這種由整體構思出發，從局部入手又回到整體關係中，經過多次反覆的、高頻率、高難度、大劑量的綜合訓練，使學生的想象力、理智解決問題的能力同時得到了鍛煉和提高；使構成色彩美的規律（如明度、純度、色相、面積、位移的秩序漸變、特異點綴等）也同時被理解和掌握。經練習后，學生能夠確立色彩整體大關係的概念，其作品能達到色調較明朗、變化微妙含蓄而不流於表面、藝術構思的表達充分等。在觀念上，能區分藝術的認識色彩與科學的認識色彩之間的不同，並能充分理解與運用兩者的辨證關係。

4、符合形式美的規律的色彩構成畫面，必須要符合自然規律，但卻不見得百分之百地符合藝術規律。具有色彩主題性構思的九宮格訓練，主要抓住了藝術美與自然美的本質區別，強調了人的主觀意識的作用，發揮個人的想象力和創造性。

色彩構成訓練，目的是為了能創造出感人的藝術作品（指美的色彩組織）。色彩的心理感受是隨著作者和欣賞者的個性及生活經驗積累的不同，伴隨在其創作和欣賞過程之中。因此在色彩訓練中切不可忽視心理作用，而應該給予足夠的重視。在室內色彩的組織設計中，使其協調起來，合乎自然規律，辦法是很多的，如調整面積比例、調換顏色、增加協調的中間色（金、銀、黑、白、灰）、避免與“燥”的色彩相遇、增加色彩之間的過度秩序（明度、純度、色相的漸變）、色彩位置的移動等等，都能使其達到協調的目的，其中每種方法使用得當，均可恰如其分地強化與表現構思意圖，使之達到內容與形式、藝術規律與自然規律的完美統一，構成了色彩美。在工作中常遇到這樣事情，有些畫看上去挑不出什麼毛病，但卻不美，原因在於忽視了藝術與技術之間的差別，不是將兩者混為一談，就是將兩者相互獨立。

組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那麼，再好的音樂也很難有效地發揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，並通過烘托對比，及周圍環境的對比映襯等方法，有效地合理地發揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特徵。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反覆變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是採取高潮過後，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現出來，起到了感染人的作用，這就創造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。

秩序訓練法更偏重於用色彩來組織層次豐富、色調統一美的秩序。

按色彩構成原理，即對比協調規律，在畫面內安排構成調子的主色。其次是組織與構成主色調系統相呼應的次主色（對比協調色）。再次是確定小面積起平衡冷暖作用的低純度色補色系統，及少量的點綴對比色。這些決定秩序的幾塊顏色的選擇，完全不受形象的限制，學生可根據面積、位置、秩序的需要，隨意更換、調動、支配。重點要考慮如何把握主色調、協調色和點綴色之間的秩序安排，及相互對比關係，如何構成一個具有明顯秩序的組織意識，有較強的理性、規範化的色彩秩序。所有這些訓練過程，完全是隨意調動或增減的，直到符合色彩對比協調規律為止，完成秩序組織訓練的全過程。

要尋找構成色彩美的秩序骨架，在不破壞這幾塊顏色關係的情況下，再增加層次，便可使色彩構成作品豐富完美起來。可見正確地找到這幾塊顏色，構成出它們之間的對比協調關係，成為秩序配色法的關鍵所在。

1．用一種色彩。這裡是指先選定一種色彩，然後調整透明度或者飽和度，產生新的色彩，用於網頁。這樣的頁面看起來色彩統一，有層次感。

2．用兩種色彩。先選定一種色彩，然後選擇它的對比色。

3．用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩，例如淡藍，淡黃，淡綠；或者土黃，土灰，土藍。

在網頁配色中，還要切記一些誤區：

1．不要將所有顏色都用到，盡量控制在三種色彩以內。

2．背景和前文的對比盡量要大，(絕對不要用花紋繁複的圖案作背景)，以便突出主要文字內容。