影視剪輯

優秀的影視作品離不開三個基本元素：社會學的、詩的和技術的。社會學著眼於作品的藝術價值，技術探討內容的實現手段，兩方面的書籍都卷帙浩繁。唯獨詩的，也就是討論影視語言語法和剪輯藝術的書很少。本書內容包括三個模塊：第一模塊是認識鏡頭，包括景別、角度、視點和長度，為影視剪輯作知識準備；第二模塊是鏡頭組接，包括鏡頭剪輯、方向匹配、片段組接和轉場過渡，總結了鏡頭組接的一般規律，以及學習如何運用鏡頭敘事和表現；第三模塊是段落剪輯，包括運動剪輯、聲音剪輯、類型剪輯和蒙太奇剪輯，關注作品的內容結構和藝術表現。本書定位於銜接影視藝術和影視技術的中間環節，專註於討論影視語言語法，系統地、全面地和分層次地介紹了影視剪輯的邏輯規律，總結剪輯師的剪輯理念、操作思路和行業經驗，適合於新聞與傳播學及相關專業的初學者學習和借鑒使用。本書提供電子課件高清製作素材（圖片及視頻資源），可通過掃描書中二維碼獲得。

第一部分 認 識 鏡 頭

第一章 鏡頭景別

一、鏡頭的概念

二、鏡頭的景別

三、景別的劃分

四、景別的運用

第二章 鏡頭角度

一、平視角度

二、垂直角度

三、傾斜角度

第三章 鏡頭視點

一、客觀鏡頭

二、主觀鏡頭

三、半主觀鏡頭

四、三鏡頭法則

第四章 時間長度

一、 “長”或“短”

二、重複

三、慢鏡頭

四、定格

五、快進

第二部分 鏡 頭 組 接

第五章 鏡頭剪輯

一、連貫

二、匹配

三、級差

四、跳接

五、閃屏

第六章 方向匹配

一、軸線

二、越軸

三、軸線與機位

四、合理越軸

第七章 片斷組接

一、景人轉換

二、主角確定

三、鏡頭敘事

四、分剪鏡頭

五、角度選擇

六、景別變換

七、空間控制

第八章 轉場過渡

一、無技巧轉場

二、技巧轉場

第三部分 段 落 剪 輯

第九章 運動剪輯

一、運動的連貫

二、運動的交叉

三、運動的轉折

四、運動剪接點

五、運動的節奏

第十章 聲音剪輯

一、早期有聲電影

二、對白的剪接

三、音樂的剪接

四、音響的剪接

第十一章 類型剪輯

一、喜劇

二、驚悚

三、情色

四、歌舞

第十二章 蒙太奇剪輯

一、蒙太奇起源

二、現代蒙太奇

三、敘事蒙太奇剪輯

四、表現蒙太奇剪輯

參考書目 參考影片

嚴富昌 男，1975年生人，傳播學博士、高級工程師；現任北京大學新聞與傳播學院教師、數字傳播教學實驗中心主任。長期致力於新媒體和網路傳播領域的實操實訓教學，連續六年獲得學院教學優秀獎等獎項。2010年被評為“蘋果公司傑出教育者”，也是“Apple Final Cut Pro”和“Avid Media Composer”的認證講師，教學科研領域主要包括網路傳播、數字出版技術、視頻編輯等。