趙少昂

1905年生於廣州。少年喪父，家境貧困，苦讀之餘兼攻繪畫。

1921年考入高奇峰創辦的“美學館”學畫。

1925年在廣州創辦“嶺南製版所”，自行設計廣告畫，並研習製版技術。

1927年任教於廣東省佛山市立美術學校。

1929年參加在上海舉辦的第一次全國美展。

1930年在廣州創辦“嶺南藝苑”，以繪畫設席授徒，同年作品《白孔雀》入選比利時“萬國博覽會”，獲金牌獎。

1932年作品入選在莫斯科、巴黎、柏林舉辦的中國藝術展覽，1937年任廣州市立美術學校中國畫系主任，

1937年任廣州市立美術學校中國畫系主任，後來移居香港，同年參加在南京舉辦的第二次全國美展。

1941年被聘為重慶中央大學及國立藝術專科學校藝術系教授，途經湘、桂、黔等地，寫生作畫並舉辦個人畫展，盡以所得捐贈災民。

1944年作品入選在重慶舉辦的“第三屆全國美術作品展覽”。

1948年應聘任廣州大學美術科教授。同年遷居香港，繼續開設“嶺南藝苑”。

1951年至1982年遊歷歐美及東南亞等地，先後於美國、英國、日本、法國、瑞士、義大利、加拿大、澳大利亞、紐西蘭、新加坡、馬來西亞、中國台灣等地的博物館及藝術館舉辦個人畫展。

1954年應邀在英國裡子大學講學。

1960年應邀在美國哈佛大學及柏可萊大學講學。

1977年被台北中華學士院聘為博士。

1978年作品參加“香港前輩藝術家作品展覽”。

1979年在香港舉辦個人畫展。

1982年在北京中國美術館舉辦個人畫展。同年北京舉辦個人畫展。

1985年至1988年在菲律賓、新加坡、加拿大等地博物館舉辦個人畫展。

1989年在德國眾士達城、比文達格、葛定津等地舉辦個人畫展。

擅花鳥、走獸，繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。他的畫能融匯古今，並汲取外國繪畫的表現形式，同時又注重師法造化。作品筆墨簡練、生動，形神兼備，深受人們的歡迎，在歐亞美及大洋洲等地舉辦畫展數十次。出版有《少昂近作集》《少昂畫集》《趙少昂畫集》，著有《實用繪畫學》。

有的作品為美國波士頓美術館、華盛頓省立博物館、紐約公眾圖書館、新加坡南洋大學博物館及香港藝術館等收藏。代表作品有《木棉紅占嶺南春》《一池楊柳垂新綠》《枝頭小鳥驚初雪》《秋林暮靄》《悠然自得》《煙雨歸舟》《荔熟》《群雨追落花》《灕江雨過》《蒼松吐艷》《歸鴉認故枝》《秋色》《竹林幽思》《小鳥話春寒》《漁村小雨》《飲露自潔》《獨釣寒江雪》《明月蕭瑟》等。先後出版的畫冊及專集有1936年《嬋嫣集》、1940年《少昂畫集》、1951年《少昂近作集》（3輯）1959年至1973年《少昂畫集》（20輯）、1985年《趙少昂畫集》、1986年《榮寶齋畫譜。十五》（花鳥蟲草部分）、1988年《實用繪畫學》等。

趙少昂花鳥畫的風格以及他繪畫藝術在世界各地的傳播與關係，致力從畫家的生平、藝術風格、美術教育等方式揭示在20世紀中國繪畫的變革及發展。趙少昂作為“嶺南畫派”第二代弟子中的佼佼者，師從高奇峰，通過刻苦鍛煉，紮根香港，在特定的社會環境中傳播“嶺南畫派”繪畫的新風尚之餘，通過自己天份與努力，創造出自己獨特的個人風格再把足履世界各地而獲得的藝術感受，引入自己的創作空間，為“嶺南畫派”注入新內容，對日前中國繪畫的走向有啟發作用。本文力圖通過比較，論證趙少昂從中國傳統崇尚六法、寫意的審美旨趣出發，融合西方美學因素的中國畫作為一種不同的、現代化的藝術．表現他藝術思想領域中“中西融合”的觀念，提倡師法自然，重視寫生的主張，在一定程度上反映時代氣息。趙少昂立志把中國藝術在世界的大藝壇上發揚光大，所以海外弟子眾多，桃李滿天下，本文收集了一些他在世界各地的學生、弟子的有關資料，藉此展現二十世紀下半葉“嶺南畫派”繪畫在香港、台灣、美加及其他東南亞等地區、國家的傳播和影響。趙少昂的藝術，對嶺南畫派的形成與發展有著重大的影響，也必將在後人發展嶺南畫派的藝術實踐中，起到承前啟後的作用。

繪畫特點

其作品繼承和發揚“嶺南畫派”革新中國畫的主張和“融匯古今，折衷中外”的藝術宗旨，早期畫風著重於寫生的真實感，勾線、著色甚為灑脫工緻；晚年則“老而愈妙”，由博返約，強調神韻而能於奔放、粗狂之中見其精細之處；題材以嶺南風物與風俗人情為多，注重對物象的仔細觀察和對大自然生機活力的把握，在概括而又準確地刻劃對象的過程中，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，布局通靈，寄妙理於豪放，寓新奇於平淡，雄秀雙至，意趣動人，以其獨特的藝術風格享譽海內外，成為當代“嶺南畫派”的傑出代表。

趙少昂的山水、人物、花鳥、走獸等各種題材的繪畫中，以花鳥畫為最精，尤其是後期的花鳥畫，他所追求的生機靈動、逼肖傳神，已經在他筆下的自然景物中展露無遺，無論巨幅四聯屏如《蒼松吐艷》，還是小幀如《閑步》、《枝頭小鳥驚初雪》，畫中鳥兒無不透射出機敏、可愛、溫良、親切的生命神韻。《閑步》條幅中僅畫一隻獨步鳥兒，而僅僅這隻生靈已經意足神完，真有一種步態靈動的節奏感，好像只差一步就會撲騰飛出畫面的感覺；《枝頭小鳥驚初雪》寫一桿橫枝，幾隻冷得縮著頭，無助無奈的小鳥，令人寒氣頓生，更感這幾個小生靈的可憐可愛。這兩幅畫的構圖也甚有創意，布局上有意留出大幅空間不畫，或者僅僅點一二落英（如《閑步》），使整幅畫布局空靈，疏密、聚散分明，有力地將觀者的視線匯聚到表現的主體——一隻躊躇滿志、自在閑步的八哥，空出的空間給人留下縱深和廣闊之感，不但令畫面觀賞起來舒服自然，也留下了讓人自如聯想之處。

他的花鳥畫有傳統筆墨，有師承、寫生，但不是照搬，而是將傳統、師承、寫生，寫生與寫意融合於一爐進行創新。他教學生時說過，要為人所不能，不為人所不為。我過去的畫不能代表我。事實上，他早期與晚期的畫變化很大，是不斷否定、揚棄中發展的。他筆下的花鳥草蟲不是客觀自然照相式的照搬，不是工筆畫那樣筆筆精謹，鬚眉畢現，也不是文人畫過分的寫意變形、減筆等突出地擴張自我個性。趙少昂對自然界觀察獨到的視角和悟性與眾不同，他是審視中西藝術后，很高明地把握住一個雅俗共賞的、偏向中國畫藝術用心神會，又不完全影響西方藝術更多地用眼睛審美的折中臨界點，因而他物象的細膩是有主觀取捨的：即保持物像外部整體形象的視覺真實，而形象內部細節則寫意簡略，所謂“外工而內意，外精而內粗”，比如將細膩傳神的描寫，集中在鳥、蛙等生靈的頭部、尤其是眼睛處。將個性巧妙地蘊藉於生動傳神的形象之中，與形象同化為一體，他十分高明、獨到地深入到這些小生靈一瞬間恣意的動態中，進行詩意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如僅畫一隻鳥，都能充滿動感、生機、和藹的春意與靈性；一幅靈性可愛的小青蛙，就激動了一對素不相識的德國夫婦，主動花費幾年時間為他在德國聯繫博物館和贊助，成功地把趙少昂畫展帶到德國。

他還精於調色，利用英國水彩，造就了純凈妍麗、對比強烈而不俗的藝術效果，更重要的是，他創造的調色與運筆相結合的過人技巧，預先將幾種顏色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛筆的頭、肚、根部，一筆寫就，下筆時就時顏色的調合之時，色彩的微妙變化完成於霎那間的一筆之中，榮枯畢具、深淺天然，一筆畫而具備了“形、神、質”的獨到技巧，如《朱頂蘭》，花瓣、花莖一筆寫成，故能物我合一，獨到地用簡單的筆墨，表現豐富的內涵。

對他藝術的評價，早在抗日戰爭期間，他在重慶舉辦個展時，徐悲鴻先生就特意撰文推介，其中寫道：“其卓絕之藝，敦厚之性，所至並為人堅留不行。其畫可愛，其品尤可慕也。余嘗贈以詩曰‘畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神；秋風塞上老騎客，漫爛春光艷羨深’”，又在致胡適信中說：“趙君花鳥為中國現代第一人，當世罕出其右者。”

1982年，中國美術家協會邀請趙少昂先生，在中國美術館舉辦《趙少昂畫展》，原中國美術家協會主席、著名國畫家吳作人先生在《人民日報》發表《嶺南巨匠——寫在〈趙少昂畫展〉之前》的文章，對其藝術評價得很精闢：“俯察山川品類之繁，內極思情，外周物理，自立風格。他創以硬毫剛毅之筆（趙氏作畫寫字均喜用長鋒山馬硬毫筆——作者按），溢不阿之情；而又於剛直強倔之中，蘊藉溫婉，韻而不靡，工而不詭，雄秀兼至，格調雙諧。于山水、人物、走獸、翎毛、花木、蟲魚，無所不能，而又以花鳥蟲魚，擇精取萃，傳寫入微，最為人所珍愛。”他的繪畫格調，用他的數枚印章甚可概括，也甚為得當：即“高蹈獨往蕭然自得”、“造化入筆端，筆端奪造化”、“我之為我，自有我在”。

自“二居”以撞水撞粉法創新了花鳥畫以來，經過“二高一陳”的努力發展，嶺南畫派的花鳥畫到了趙少昂靈動的畫筆下，東西方觀眾均為之傾倒，可以說，他後期的藝術將自己的個性融化在其中，在寫意與寫實之間、雅與俗之間精巧地取得一種超越國界而廣受歡迎的平衡，達到了出神入化、爐火純青境界，達到了雅俗共賞的高峰。

趙少昂不但詩作得好，其書法也是一絕。當然，他不是一位諸體兼擅的書法專家，他的書法擅長，主要是詩書畫合璧中題畫詩的行草書寫體。他的書法斂放俊爽，剛健婀娜，如急瀉的山澗泉流，穿越亂石叢中激射跳躍，左沖右盪，但大勢連綿一片，韻足神合，整然若畫，宋代文豪歐陽修詩云：“忘形得意知者寡，不若見詩如見畫”甚可形容。其書法與他的畫相配，簡直天然璧合，完美如一，人稱“少昂體”。以他的書法寫他的題畫詩於畫中，更加絕妙。書畫同理，書法也講求神韻的，有人說，趙少昂的畫上面題寫的書法好看，但看不懂。其實這需要草書知識的基礎呢，欣賞書法作品，讀懂所書內容，這是基本的，但不是最高層次的，品味它的神韻、美感才重要。欲傳神韻，其筆畫既要合於法（草書法），又超離法度，有心意既得忘形骸般的省略、簡化等等，以突出整體美的表現，“少昂體”便有這妙處。

他的才華、情感和智慧都流露於筆端，在他的畫里、詩作里、書法里、文章里，他的詩書畫各有很深的造詣，堪稱詩書畫三絕。不妨看看他筆下的詩吧：

“逍遙河上自孤零，笑盡人間醉未醒；但見雨餘虹影現，不知天外幾峰青。”

——雨餘虹影。

“一滴曹溪水，甘霖遍大千；性源同此潔，天際月初園。

——曩繪明月荷花贈虛雲上人並題。趙少昂”。

“登臨猶有滄桑感，歷劫於今瞥眼間；雲過無聲整塔動，欲從天際摘星還。

——登巴黎鐵塔。趙少昂”。

如此謙遜

趙少昂(1905～1998)字叔儀，原籍廣東番禺。少喪父，家貧，以做工謀生。業餘自學繪畫。趙少昂擅花鳥、走獸，繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。

在海外，趙少昂有宗師之地位，弟子遍布世界各地，人數可能過千。他是以舊式傳統授課帶徒，一點一滴地把學生逐個帶出來。

趙少昂特別喜歡畫蟬，並寫蟬入詩。他的畫室名曰“蟬焉室”，早年有畫冊《蟬焉集》出版。85歲高齡時，他作《竹蟬圖》，自題詩云：“竹同君子節，蟬與我心清。居高聲自遠，露重見堅貞”。這正是他高潔清正、不慕名利的感情抒發。

1997年，我隨在任的廣州市政協主席鄔夢兆到香港，在麗晶酒店第一次與趙少昂見 面。那時，趙先生90歲剛過，已坐輪椅。席間，鄔夢兆代表市委、市政府向老人家傳達為他建個人藝術館的信息。趙少昂用不大方便的手抱拳，不停地打躬作揖，不斷地說著“感謝大家的愛護與尊重”。“我何德何能受此尊榮？”在眾多晚輩面前，老人家的虛若懷谷讓人感念不已。

一個90歲的老人沒有任性與自傲，更沒有倚老賣老，而是惶恐地作揖連連。此種謙卑與美德，也只有他們那一代學富五車、成就斐然的人才有。可惜，這種風格現已成了絕響。

自比寒蟬的趙少昂，生活極其簡單，每天從他那並不豪華也並不闊大的居室走出，在附近的茶樓吃幾樣點心，喝一杯清茶。然後，又回到居室畫畫、看書、授徒，數十年如一日。

我因籌備他在廣州藝博院的專館，多次到過他那簡樸的居室。客廳不大但雅緻，有著濃郁的文人風氣；牆上掛著徐悲鴻送給他的畫像，架台上擺著觀音、佛像。老人家請我去過一次他常去的茶樓，掌柜、跑堂都很尊敬他，熱情地招呼，熱情地點菜。他吃得簡單，也吃得慢，酒是少喝的。飲清露而自鳴高。他的生活是清水般的潔凈。他惜福。

世間往往不如意事十之八九。趙少昂早年喪父，孤兒寡母的日子過得凄涼，人世的辛酸早就降臨於其頭上。生活起點低就從低處夢想，不敢奢望，這也是造成他自比寒蟬的原因。至於人生要達到什麼程度，趙少昂只問耕耘，不問收穫。什麼是生活的簡單、簡樸、簡潔，我從趙少昂身上得到了答案。

畫價上漲

趙少昂巨幅畫作《松花月影圖》將由廣州藝拍拍賣，估價在2000萬－3000萬元之間。《松花月影圖》(部分)

內地拍賣首破1000萬元大關，市場期待多推精品提升價格　趙少昂百年誕辰畫價上漲

在嶺南畫派第二代傳人中，司徒奇、趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深並稱為“嶺南五老”。如今，雖然五老均不在世，振興嶺南畫派的光輝歲月似乎已然成為歷史；但他們的作品，卻得到市場的逐步 認可。

在“嶺南五老”之中，由於司徒奇、趙少昂、楊善深長期居於境外，其作品在大陸市場上的拍賣價位並不是很高，如司徒奇，內地拍賣行成交紀錄只有4幅，且成交價偏低，最高價才2萬元。適逢趙少昂百年誕辰，隨著趙老越來越多的作品被內地藏家所認識，在市場上其價格開始呈加速增長。廣東拍賣界人士認為，趙少昂作品的市場價格可與關山月、黎雄才等嶺南畫派名家相媲美。

前7月拍出百幅作品

在中國嘉德2004年迎春拍賣會上，嶺南畫派代表之一趙少昂的《雨後桃花圖》以1210萬元成交，終於突破了其作品在中國內地藝術品市場上的1000萬元大關，但這與其在境外市場上近百萬元的成績仍相差甚遠，廣州嘉德拍賣藝術品部經理許習文認為，綜觀其藝術成就和社會聲望，其作品的內地市場有望逐步預熱。

下周，在三彩畫廊即將舉辦紀念趙少昂誕辰一百周年百幅作品展，屆時將展出趙少昂一百幅小品畫作。在不久之前，廣州藝術博物院與香港文化博物館也聯合舉辦紀念趙少昂百年誕辰畫展。廣州藝拍的牟翔認為多舉辦畫展有利於增加內地藏家對趙少昂作品的認識。

事實上，全國各地的春季拍賣會上，趙少昂作品的數量明顯增加。數據顯示，內地拍賣會共有100幅左右趙少昂的作品成功拍出，相當於去年全年拍出的數量。廣州嘉德推出的嶺南名家專場便一口氣拍了12幅趙少昂的作品。

高價均在境外創出

趙少昂的作品很早就進入市場。上個世紀80年代后，他的作品頻頻出現在境外拍賣市場，銷路較好，很快趙少昂的大幅精品開始突破1000萬元。1987年他的《魚樂圖》在香港市場上以1000萬港元拍出。1991年他的力作《雙虎圖》在香港佳士得拍賣會上，經境內外買家競拍，最後以1200萬港元成交，創造了趙氏作品的市場最高價。90年代后，他的作品市場走勢十分堅挺，且1000萬元以上的作品大幅增加。1996年他的《白虎》在香港佳士得拍賣會上以750萬港元成交。2004年11月在香港蘇富比拍賣會上成交的《荒城煙柳》以1370萬元的價格成為趙少昂作品的最高拍賣紀錄。可以說趙少昂的作品在境外拍賣市場是搶手貨。

令人遺憾的是，趙少昂的作品在內地並未走紅，超過2000萬元的作品寥寥無幾。如2000年翰海拍賣會上，趙少昂的一幅《花鳥》以1980萬元成交；2002年他的《荷花》被香港寶藝拍至2860萬元。

藝術成就漸被認可

廣州藝拍副總經理何向民指出，造成趙少昂作品境內外冷熱反差較大的原因主要是，內地藏家對趙少昂的藝術成就還沒有充分認識，已有上升苗頭。

他的繪畫藝術師承高奇峰，兼取諸家之長，深得嶺南畫精髓，主張“融會古今，折衷中外”的藝術宗旨，在繼承傳統的基礎上，吸取了日本和西洋技法之精華。作品題材以嶺南人物與風俗人情為多，創作中著色灑脫工緻、色彩豐富明麗、格調新穎、意境獨特，特別注重對物象的仔細觀察和對大自然生命的把握，強調準確概括事物的形神。同時，充分發揮書法用筆的表現力，筆墨奇肆，獨具風格。徐悲鴻曾題詩讚譽趙少昂:“畫派天南有繼人，趙君花鳥實傳神，秋風塞上老騎客，爛漫春光艷羨深”。

廣州藝拍副總經理何向民指出，趙少昂作品大致價格在100萬元/平方尺的水平，而遇到精彩之作，五六平方尺大小就可能要千萬以上。論功底，趙少昂的花鳥、動物、風景不在嶺南名家之下，其作品市場價格還有很大的空間。關鍵是看市場上露面的趙少昂精品之作的數量。包括陸儼少、謝稚柳以及關山月、黎雄才等名家作品價格被大幅拉升，蓋因有精品在拍賣會上被高價拍出，從而拉高了畫家作品的整體價格。因此，何向民相信，隨著趙少昂的精品被不斷推向市場，其價格必定會不斷走高。

廣東保利拍賣行藝術品文物部經理林映春認為，嶺南四大家作品市場的價位應該不相伯仲，因此趙少昂作品市場價位還會有更大的飛躍。