工業音樂
工業音樂
工業音樂產生於20世紀70年代，於80年代得到長足發展，90年代至今分化融解。工業追求的是那种放縱麻痹的態度，往往又包含深刻的政治思想，音樂形式上比朋克更偏向重，噪音形式更豐富。進入新世紀之後，原先的工業音樂已經告別主流，但是工業風潮並沒有消散。
“工業”這個詞作為一種音樂形式及風格出現並發展於20世紀後半葉，伴隨著當時文化思潮而存在。任何一種風格都是受環境影響而誕生的，正應了那句話：“環境鑄造人”，什麼樣的環境決定什麼樣的藝術家，什麼樣的藝術家決定什麼樣的音樂，工業最為典型。
工業音樂產生於20世紀70年代，於80年代得到長足發展，90年代至今分化融解。當時的歐美人文思潮推崇未來主義、達達主義和超現實主義，又正是信息化與產業化成熟的階段，更趕上工業化(這裡用的是本義)流水線式的生產結構基本成熟，於是工業音樂應運而生。尤其第三點，很形象解釋了此種風格誕生的原因和起源，正如“哥特”音樂的本質來源於古典、取材於誕生於歐洲中世紀教會統治時期哥特建築一樣。所以說，音樂的形成是歷史文化的體現。
工業音樂的理念意在推翻70年代音樂界所謂“音樂要真實”的說法，從思想上正好迎合了當時著名的音樂界革命“朋克運動”。朋克精神追求憤世嫉俗、無拘無束，這點和工業有共通點。只不過工業追求的是那种放縱麻痹的態度，往往又包含深刻的政治思想，所以音樂形式上更偏向重，噪音形式更豐富：區別於朋克的三和弦和亂吼亂叫，工業多了合成器和各種採樣。歸根結底，工業是朋克運動中那一部分更富有創造力、更激進、更富有思想內涵的人所創造出來的，這點從他們的創始人身上能很好地體現。
“工業”這個詞來源於英國謝菲爾德一個叫“工業唱片”的唱片公司（Industrial Records），公司的成立者是樂隊Throbbing Gristle（跳動的軟骨），它是在1975年末脫胎於一個叫Coum Transmissions的“表演藝術”團體，這是個由四個藝校學生組成的團體，那時他們是歐洲“知識分子藝術運動”的一份子，經常參與前衛劇院里古怪驚悚的舞台表演，他們的表演是音樂和戲劇的混合物，為了達到恐嚇觀眾的目的，他們一方面在舞台上煞有介事地大搞暴力色情表演，另一方面找來了很多怪裡怪氣的打擊樂器以加強氣氛(所謂的前衛藝術)。1976年，這幾個人將團名改為Throbbing Gristle，並開始製造一系列“音樂”專輯（一些是他們的現場錄音，一些是在錄音室里製作）。然而，他們作為一支樂隊遠比以前的“多媒體鬧劇”團體受歡迎，在知名度和唱片銷售方面樂隊開始顯現出前途(雖然他們的首張專輯僅僅複製了500份)。
工業這個詞雖然是Throbbing Gristle發明的，工業這種聲音卻是Can這支德國樂隊首先運用的。60年代迷幻搖滾興起，Moog合成器的產生使拷貝/粘貼這樣的工作方式變得簡單易行，實驗搖滾大行其道。1969年他們發行首張專輯《Monster Music》，運用電子實驗、強烈的節奏、另類的音響拼貼和前所未有的厚重感，在流行音樂界引發很大反響。隨後Faust（浮士德）、Amon Duul（阿蒙·杜爾）、Kong等一批樂隊出品了一系列與Can一脈相承的作品，標誌著工業音樂的萌芽。
而另一個德國樂隊Kraftwerk（發電站）也不得不提，它使工業建立起良好的主流人氣。樂隊全面依靠電子設備“創作”音樂，他們把自己的風格稱之為“電體音樂”（Electronic Body Music，即EBM）。這的確是一支機器人樂隊，他們與機器的關係十分親密，不僅他們超長的歌曲全部是用合成器演奏的，而且他們的唱腔也全部被處理得和機器人無異，他們專輯《Electric Café》的封面更令人懷疑他們已經提前換裝了電子內臟和人造皮膚。後來Kraftwerk順應潮流玩起了迪斯科，但他們對工業音樂的影響（以及歐洲迪斯科、高科技音樂、hip-hop等等沾電子邊的音樂）是決定性的。重要的是，他們的機械音樂還上了排行榜。
有人試圖將工業音樂定義為“在以工廠為基礎單位的經濟社會狀況下，對嚴酷污染和非人性化世界的藝術反映”這種說法適應當時的環境，也符合當時人們的心態，但並不夠深刻。工業音樂往往富含了對人性、社會的不滿，但是卻沒有強調他們所運用的表達方式。工業藝術家們並不是像憤青朋克們一樣毫無目地地亂喊，也不像憂鬱的后朋克們一樣想不開，他們藉助手上的工業噪音，來對抗產生這種噪音的社會現象。後來者往往忘記先驅們要反抗什麼，但卻始終堅持著這種“厚重冰冷的套路”來達到自己的抱負。
重型打擊樂，即機械的節奏和“工業味道”的打擊樂是工業音樂最基本的元素，一首歌可以是快節奏的，也可以是沉穩、陰暗的，但是以鼓聲為代表的重型打擊樂聲卻永遠要顯得比旋律更壓抑。這也是為什麼工業音樂不像流行歌曲或節奏布魯斯的原因。
合成器與電子樂器的旋律、失真或人造的人聲也是關鍵。電子成分是工業音樂永遠的主幹，電子樂器的旋律或者從大千世界中拷貝或採樣來的聲音貫穿始終——蒸汽機、鉚釘槍、鍛造機、電鑽……等。如果說打擊樂是骨架，電子和聲就是血液。
拷貝/粘貼式的歌曲結構始終是“工人”們注意的方面，它也好比是肌膚。
作者多是些“憤怒的中產階級白人男青年”，主題多關注於“疏離、冷漠、憤怒、痛苦、壓抑和控制”，這點毫無疑問是工業音樂的大腦了。
以上是理論，要看一首歌是否是工業之音，最關鍵要看它是否給你一種空曠、陰鬱、擁有教條秩序的工廠車間氛圍以及一種冰冷、堅硬、富含沉重壓力的機械工具質感；工業音樂所聯想的畫面一定要是不含色調的。
工業分子是激進又不乏深刻的，它除了受朋克思潮影響外，還存在一些原始靈感：五十年代末六十年代初William S.Burroughs（威廉·巴勒斯）、Brion Gysin（布里昂·基辛）這些音響實驗者。他們在採樣器和合成器產生之前便已經開始利用錄音技術將一些日常談話和聲響拼貼成一些不同尋常的聲音作品；像Sun Ra這樣的前衛“爵士”藝術家；一些受過良好古典音樂訓練的、無法歸類的實驗藝術家，像三四十年代的Edgard Varese（艾德加·瓦雷斯）、六十年代的Holger Czukay（霍爾格·丘凱）。Edgard Varese創作了第一部全部使用打擊樂的知名的“西方”音樂片段，他所受的是法國和義大利前衛的“機器音樂”的啟發。其他一些類似的著名的作曲家還包括John Cage（約翰·凱奇）、Phillip Glass(菲力浦·格拉斯)以及後來的Brian Eno(布萊恩·伊諾)；六十年代“迷幻”搖滾的大量興起，這是實驗主義數量上的頂峰，比如Pink Floyd（平克·弗洛伊德）早期的實驗派作品、Jefferson Airplane（傑弗遜飛機）的《After Bathing At Baxter》等等。
而工業思想最有代表性的樂隊還要數Throbbing Gristle。他們的音樂是很難描述的，因為他們在傳統音樂技能上的修養積累實在是有限，他們音樂存在的根基是建立在觀念之上的，它包括了Burroughs與Gysin的拷貝/粘貼式的音響實驗，Kraftwerk式的電子胡鬧和Can以及其它德國實驗團體的“條頓節奏”，並在緊張度和可聽性上有了不同程度的變化。在他們的作品中，有些由巨大的衝擊波構成，有些卻顯得十分壓抑。別人有時會把這種怪異色彩理解為一種有趣的幽默，但樂隊主唱P-Orridge卻認為這是自己哲學使命感的表現——他要打碎罩在社會表面上的那層玫瑰色玻璃，將生活嚴酷的真實性呈現出來，以娛樂我們的形式達到震驚我們的目的。Throbbing Gristle認為他們不是演員而是社會活動家。所以，他們甚至將他們的工作內容，即MUSIC改稱為MUZAK，以體現其意識主導的作用。樂隊的支持者、樂手及朋友Monte Cazazza將Throbbing Gristle的音樂稱為“為工業的人們所做的工業的音樂”，這啟發了Throbbing Gristle，他們將自己的公司命名為“Industrial Records”（工業唱片），從此，那些與Throbbing Gristle的哲學觀和創意不謀而合、使用大量電子設備製造的音樂開始被稱為“工業”音樂。Throbbing Gristle在這個“工業唱片”里的作為看來有些蹊蹺：他們在自己的專輯上濫用標誌並且杜撰一些荒唐的社會團體名稱，比如“反社會不安全部”之類的東西，同時在專輯中堂而皇之地刊出他們身穿軍裝或其它制服的照片，當然還有感覺上更恐怖或淫穢的東西。不過，Throbbing Gristle將視覺影像的重要性提到了與音樂同等的地位的這一良苦用心而今已成為了一項“工業傳統”。
第一類，早期的工業表演和早期的電子噪音，包括工業金屬出現之前的工業搖滾，總稱為人們常說的“工業噪音”；
第二類，就是工業金屬，包括工業底蘊的樂隊於80年代末受重金屬浪潮影響而產生的音樂和當時重金屬樂隊受工業運動衝擊的轉型之作
第三類，進入新世紀之後，原先的工業音樂已經告別主流，但是工業風潮並沒有消散，作為其他形式音樂的附屬品而發揚光大。
正統工業音樂：Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire、Coil、ClockDVA、Crash Worship、Einsturzende Neubauten、Laibach、Psychic TV、Richard H.Kirk、Severed Heads、SPK、Thomas Leer and Robert Rental、Monte Cazazza、The Leather Nun、Elizabeth Welch、Whitehouse、Test Dept、Dave Henderson……
氛圍工業音樂：Dead Voices On Air、Lustmord、Rober Rich
電子/高科技工業音樂：Luc Van Acker、Apoptygma Berzerk、Babyland、Benestrophe、Cat Rapes Dog、Dirk Ivens、Download、Front 242、Front Line Assembly、Haujobb、Industrial Heads、Ipecac Loop、Kraftwerk、Mentallo & The Fixer、Sanitarium Borderline、Nitzer Ebb、Pounce International、Propaganda、Vampire State Building、Xorcist……
工業金屬：Rammstein,Paradise Regained、Chemlab、Die Krupps、Dunkelheit、Fear Factory、The Fueled Cell、Godflesh、The MAUL、Ministry、Nine Inch Nails、Red Harvest、The Revolting Cocks、Sister Machine Gun、Skinny Puppy、Skrew、The Swamp Terrorists、Warworld……
工業搖滾：Big Black、Disco Judas、Foetus、Clint Ruin、Steroid Maximus、Jim G.、Thirlwell、Grotus、Killing Joke、Lard、Pigface、Swans、The Young Gods、Zeni Geva、K.K.Null……
21st Circuitry Records：旗下藝人：Scar Tissue、Luxt,、Xorcist、Covenant、Unit 187、Gracious Shades、Steril、Hate Dept、Templebeat等等。
Alien8 Recordings:噪音/實驗音樂廠牌。
Analog Aether：獨立工業、電子、歌特、氛圍音樂廠牌。
ANT-ZEN:噪音轟炸到氛圍催眠一應俱全。
ArtOfFact Records:工業電子廠牌。
Candyland:由Project Pitchfork成員建立。
Cold Meat Industry：工業結合死亡金屬、黑金屬、噪音。
COP International：旗下藝人：Battery、Deathline International、Of Skin and Saliva、Index、Slave Unit、Pulse Legion、Under the Noise、Diatribe、Fishtank No.9、Imbue、Pain Emission、The Razor Skyline、Soil & Eclipse、Urania。
Cyberware Productions：旗下藝人：Terminal Choice、Neuroactive、Fuze Box Machine、Chaingun Operate。
Daft Records：Dirk Ivens的公司。
dependent records：旗下藝人：VNV Nation、Covenant、Velvet Acid Christ、Suicide Commando。
Dystopian Records：專攻政治性工業音樂，強調力度。
Electric Death Trip Records：旗下藝人：Velvet Acid Christ、Toxic Coma、Mr.Mersalt。
Flaming Fish Music：預言風格的工業音樂、歌特、合成器流行樂及其相關風格。
Flying Esophagus Productions：聲音惡夢。
Forced Evolution Media：Ipecac Loop的公司，折衷主義的工業電子音樂。
Glasnost Music：darkwave、歌特、電子、工業、宗教音樂，Abscess、Mortal Constraint的公司。
Gun Music：旗下藝人：Railgun、Takshaka、Dysfonik、Ammo，實驗電子音樂和工業音樂。
Hymen：強力高科技噪音。
Mechanoise Labs：極端電子音樂獨立廠牌，旗下藝人：Asphalt Leash、Seda E Marg、Drozophyll、bETON bARRAGE。
Metropolis Records：一個較大的公司，EBM、電子、工業與歌特，旗下藝人：Terminal Sect、Mentallo & The Fixer、Numb、Yeht Mae、Dominion。
Minus Habens Records：旗下藝人：Nightmare Lodge、Sigillum S、Dive、Pankow、Shock
Corridor、Lagowski、Blackhouse、Klange等等。
Multimood Records：出產氛圍音樂、電子、極簡派、種族音樂、當代古典音樂、實驗音樂，風格繁雜。
Music Research：流行的Zoth Ommog的母公司。
Mute：特大型的獨立廠牌，基本上已經算是主流公司了，雖然風格很多，但像Einstuzende Neubauten、Throbbing Gristle這些經典工業藝人的專輯在這裡都有再版。
Nettwerk Productions：很有影響的一個公司，旗下藝人：Sarah McLachlan、Delerium、Skinny Puppy、Consolidated、Rose Chronicles等等。
October：旗下藝人：DE/Vision等，以工業音樂為骨架的流行音樂。
Pendragon Records：美國電子工業音樂的中堅，旗下藝人：Haujobb、Fektion Fekler、Individual Totem。
Planet-X Records：專攻各種工業電子音樂。
Poison Productions：專門發行新的工業/實驗音樂，特色在於只出磁帶不做CD。
Possessive Blindfold Recordings：專攻陰暗派電子音樂。
SDS Productions：EBM、工業、陰暗派高科技音樂的地下廠牌。
Staalplaat：從實驗性的機器音樂到氛圍音樂包含很廣。
SubSpace Communications AB：旗下藝人：S.P.O.C.K.、Covenant、Cat Rapes Dog等等。
Synthetic Product Records：德國電子獨立音樂。
Wax Trax!：雖然現在屬於主流公司TVT旗下，但他們依然保持了一定的藝術特色，而且他們旗下的大牌恐怕也只有Mute能與其相提並論了，旗下藝人：Ministry、Sister Machine Gun、KMFDM、Richard H.Kirk等等。
Zoth Ommog：傳奇的EBM廠牌，旗下藝人：Leaether Strip、X Marks the Pedwalk、Funker Vogt等。