沒骨花卉

沒骨花卉

在中國繪畫史上,“沒骨”一詞最初見於宋代。北宋沈括的“夢溪筆談”曾記載徐熙的後代作花卉“不用墨筆,直以彩色圖之,謂“沒骨圖”。蘇轍也說:“徐熙畫花落筆縱橫,其子崇嗣變格,以五色染就,不見筆跡,謂之‘沒骨’”。

簡述


由此可以證明,徐熙之子崇嗣發展豐富了徐熙的繪畫風格,從而創“沒骨”花卉一格。所謂“沒骨”法,即是不同於勾線染色的工筆“勾染法”,不用墨勾線而以色彩點、染而成,這種技法豐富了工筆花卉畫的表現形式和表現力。“沒骨”法在表現客觀的花卉時比之“勾染”法有更加自由的表現空間。既可以謹嚴工緻,也可以如意筆花卉那樣點染自如,能工能寫,亦寫亦工,謹嚴者如工筆,點染自如若寫意之筆墨淋漓,可以收放自如地去表現為之感動的自然。

發展歷程


由於先匠名跡零落罕見,到了清代,徐崇嗣的“沒骨”花卉作品已實難見到。雖然人們看到的惲南田的作品一再題:“擬北宋沒骨法”。(山水花鳥冊·出水芙蓉)“二種牡丹用北宋徐崇嗣法”。(設色牡丹)“擬北宋徐熙賦色”。(寫生花卉圖冊)雖然惲南田一再註明其師法淵源,但從惲南田的作品和藝術成就來看,惲南田不愧為創新開派的大家,不僅力追徐熙、徐崇嗣的繪畫技法,而更為重要的是,惲南田在遵循了文人畫的創作思想的同時,又研究北宋花鳥畫注重寫生和關照自然的藝術觀,在具備了文人畫家高雅的胸懷之後,並把這種情懷融入了“沒骨”寫生花卉之中,形成了惲南田冷艷超逸、不染纖塵、氣味雋雅的藝術境界。

傑出代表

可以這樣說,惲南田的山水畫浸淫宋、元諸家,而他的沒骨花卉在氣息上同樣是得益於宋、元繪畫的逸韻。他在藝術上的這種選擇是能夠啟示當代的,教我們如何認識傳統和品味傳統的經典。“作畫須先入古人法度之中,縱橫恣肆,方能脫落時徑,洗髮新趣也”。惲南田的這番話就更值得我們當代人去深思了。
綜觀惲南田的作品,他的沒骨花卉能夠達到出古入新的境界,是因為他“師造化”的藝術觀,他曾寫到:“當師造化,故稱天閑萬馬”,“出入風雨,卷舒蒼翠,走造化於毫端……”。他又說:“以古人為師猶未能臻妙,必進而師撫造化,庶幾極妍盡態而為大雅之宗。”關照自然,師法自然,絕非是被動地描摹自然的平庸,而是對自然的物情物理的深諳之後,又經過了主觀的情懷而凝鍊出的“新象”。猶如南田所謂:“……玩樂苔草,抽毫研色,以吟春風,信造化之在我矣”。
沒骨花卉在技法上有其獨到之處,在惲南田之後,亦可謂“家家南田、戶戶正叔”,可見惲南田繪畫對後世之影響。然而,後世的效慕者大多對南田藝術的精神缺乏理解,其格調也大打折扣。故南田論到:“近日寫生家多宗余沒骨花圖,一變為濃麗習俗,以供時目。然傳模既久,將為濫觴,余故亟構宋人淡雅一種,欲使脂粉華靡之氣復還本色。”從存世的諸多作品看,那些模仿南田畫法的後學者都正如南田上述所言,格調和氣息與宋人“淡雅”的格調相去甚遠。所以,沒骨花卉要力戒脂粉華靡之氣和濃麗習俗。

技法特點

在技法上,沒骨花卉寫生可以從水、色、墨、筆等四個要點上來把握。首先是水,古人說:“得筆法易,得墨法難,得墨法易,得水法難。”對沒骨花卉而言用水則更為重要,正是因為水的得當而使色彩鮮活、豐富靈動。其次為色,色彩在中國畫的表現語言之中與墨相比往往處於一種從屬的地位,文人畫即有“水墨為上”的觀念。而沒骨花卉必然是以色為主導的表現語言,亦可說“以色為上”,也可以說“用色如用墨”用色的高妙之處在於把色的處理若水墨之高雅,若水墨之雋逸,若筆墨之虛靈。那樣的用色才稱的上是“活色生香”,好象讓人聞到自然的氣息與花香。於此,惲南田說:“俗人論畫皆以設色為易,豈知渲染極難,畫至著色,如入爐鉤重加鍛煉,火候稍差,前功盡棄,三折肱知為良醫,畫道亦如是也。”沒骨花卉用色之難莫過於用“粉”,“粉”之濃、淡、厚、薄與水色相交融,其味妙不可言,但用粉不當則使色彩渾濁暗淡,或是濃麗華靡而毫無淡雅之氣。
再者為“墨”。在沒骨花卉中,墨與色渾然一體既是用墨之道亦是用色之道,墨的合理運用而更加使色豐富而沉著,使色具有墨的韻味,使色墨神氣渾然,色不若色,墨不若墨,色中有墨,墨中有色。即使是色中無墨,墨中無色,亦可以使人覺得色既是墨,墨既是色。
最後為“筆”。所謂有筆,即是無論墨還是色,都要筆筆寫出,或與水、色、墨點染而成,或寫、或點、或染,都要求筆筆有“形”,也就是筆之形態與物理結構相匹合。筆色點染之間韻致上含蓄而不拘歉,光彩而不華靡,又不斤斤計較於自然之“形”,在運用水、色、墨的同時以極似之形表現極似之意,得其幽淡天真之意象也。沒骨花卉之用筆不同於書法及寫意花卉之用筆,同樣講究“骨氣形似,皆歸乎用筆”。“骨氣”與“形似”在沒骨花卉技法中則更能體現出二者的相輔相成,以用筆表現“形似”,“形似”對於用筆就有了制約,不若書法和大寫意的筆法那樣信馬游韁,以不同的筆法、筆性來表現筆趣。而沒骨花卉中的用筆則更顯沉穩、溫和、靈透、練達,更為內斂,我們在品讀惲南田的作品時自然會有所領會。沒骨花卉不僅能夠通過水、色、墨的把握來創造藝術的美感,而且同樣要講究用筆——筆法,通過筆法的筆趣之妙更能體現畫家的氣質、稟賦、修養、情思。由此可見,惲南田為什麽針對那些效慕者之“脂粉華靡之態”,而要“復還本色”了。以筆法表現“骨氣”、“形似”,而在“骨氣”、“形似”之外的遮蔽之下更重要的還是品位和境界,切不可以“形似”的刻畫作為終極的目的。
研究沒骨花卉必然要談及惲南田。南田藝術之可貴就在於既是傳承又是創造。當世之沒骨花卉已近不傳,如何使我們中國繪畫的文心、文脈不斷,還需研習陳法、力創新格才無愧於當世。

作品鑒賞


傳統作品

作者:惲南田
創作年代:明末清初
沒骨花卉
沒骨花卉
沒骨花卉
沒骨花卉
沒骨花卉
沒骨花卉
作者:任伯年
創作年代:1884
規格:29.4×41.7cm
材質:

繼承和發揚

蕭麗原名(肖立春)生於北京,現為中國繪畫藝術研究院研究員,北京黃埔大學藝術學院副教授,中國榜書協會藝委會委員,公共關係協會委員,中國美術家協會會員,北京東方祥和書畫院畫家。中國榜書協會藝委會委員,公共關係協會委員,文化部中國畫創作中心研究員。擅長沒骨花卉。
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