沒骨花卉

由此可以證明，徐熙之子崇嗣發展豐富了徐熙的繪畫風格，從而創“沒骨”花卉一格。所謂“沒骨”法，即是不同於勾線染色的工筆“勾染法”，不用墨勾線而以色彩點、染而成，這種技法豐富了工筆花卉畫的表現形式和表現力。“沒骨”法在表現客觀的花卉時比之“勾染”法有更加自由的表現空間。既可以謹嚴工緻，也可以如意筆花卉那樣點染自如，能工能寫，亦寫亦工，謹嚴者如工筆，點染自如若寫意之筆墨淋漓，可以收放自如地去表現為之感動的自然。

由於先匠名跡零落罕見，到了清代，徐崇嗣的“沒骨”花卉作品已實難見到。雖然人們看到的惲南田的作品一再題：“擬北宋沒骨法”。(山水花鳥冊·出水芙蓉)“二種牡丹用北宋徐崇嗣法”。(設色牡丹)“擬北宋徐熙賦色”。(寫生花卉圖冊)雖然惲南田一再註明其師法淵源，但從惲南田的作品和藝術成就來看，惲南田不愧為創新開派的大家，不僅力追徐熙、徐崇嗣的繪畫技法，而更為重要的是，惲南田在遵循了文人畫的創作思想的同時，又研究北宋花鳥畫注重寫生和關照自然的藝術觀，在具備了文人畫家高雅的胸懷之後，並把這種情懷融入了“沒骨”寫生花卉之中，形成了惲南田冷艷超逸、不染纖塵、氣味雋雅的藝術境界。

可以這樣說，惲南田的山水畫浸淫宋、元諸家，而他的沒骨花卉在氣息上同樣是得益於宋、元繪畫的逸韻。他在藝術上的這種選擇是能夠啟示當代的，教我們如何認識傳統和品味傳統的經典。“作畫須先入古人法度之中，縱橫恣肆，方能脫落時徑，洗髮新趣也”。惲南田的這番話就更值得我們當代人去深思了。

綜觀惲南田的作品，他的沒骨花卉能夠達到出古入新的境界，是因為他“師造化”的藝術觀，他曾寫到：“當師造化，故稱天閑萬馬”，“出入風雨，卷舒蒼翠，走造化於毫端……”。他又說：“以古人為師猶未能臻妙，必進而師撫造化，庶幾極妍盡態而為大雅之宗。”關照自然，師法自然，絕非是被動地描摹自然的平庸，而是對自然的物情物理的深諳之後，又經過了主觀的情懷而凝鍊出的“新象”。猶如南田所謂：“……玩樂苔草，抽毫研色，以吟春風，信造化之在我矣”。

沒骨花卉在技法上有其獨到之處，在惲南田之後，亦可謂“家家南田、戶戶正叔”，可見惲南田繪畫對後世之影響。然而，後世的效慕者大多對南田藝術的精神缺乏理解，其格調也大打折扣。故南田論到：“近日寫生家多宗余沒骨花圖，一變為濃麗習俗，以供時目。然傳模既久，將為濫觴，余故亟構宋人淡雅一種，欲使脂粉華靡之氣復還本色。”從存世的諸多作品看，那些模仿南田畫法的後學者都正如南田上述所言，格調和氣息與宋人“淡雅”的格調相去甚遠。所以，沒骨花卉要力戒脂粉華靡之氣和濃麗習俗。

在技法上，沒骨花卉寫生可以從水、色、墨、筆等四個要點上來把握。首先是水，古人說：“得筆法易，得墨法難，得墨法易，得水法難。”對沒骨花卉而言用水則更為重要，正是因為水的得當而使色彩鮮活、豐富靈動。其次為色，色彩在中國畫的表現語言之中與墨相比往往處於一種從屬的地位，文人畫即有“水墨為上”的觀念。而沒骨花卉必然是以色為主導的表現語言，亦可說“以色為上”，也可以說“用色如用墨”用色的高妙之處在於把色的處理若水墨之高雅，若水墨之雋逸，若筆墨之虛靈。那樣的用色才稱的上是“活色生香”，好象讓人聞到自然的氣息與花香。於此，惲南田說：“俗人論畫皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄，三折肱知為良醫，畫道亦如是也。”沒骨花卉用色之難莫過於用“粉”，“粉”之濃、淡、厚、薄與水色相交融，其味妙不可言，但用粉不當則使色彩渾濁暗淡，或是濃麗華靡而毫無淡雅之氣。

再者為“墨”。在沒骨花卉中，墨與色渾然一體既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理運用而更加使色豐富而沉著，使色具有墨的韻味，使色墨神氣渾然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。即使是色中無墨，墨中無色，亦可以使人覺得色既是墨，墨既是色。

最後為“筆”。所謂有筆，即是無論墨還是色，都要筆筆寫出，或與水、色、墨點染而成，或寫、或點、或染，都要求筆筆有“形”，也就是筆之形態與物理結構相匹合。筆色點染之間韻致上含蓄而不拘歉，光彩而不華靡，又不斤斤計較於自然之“形”，在運用水、色、墨的同時以極似之形表現極似之意，得其幽淡天真之意象也。沒骨花卉之用筆不同於書法及寫意花卉之用筆，同樣講究“骨氣形似，皆歸乎用筆”。“骨氣”與“形似”在沒骨花卉技法中則更能體現出二者的相輔相成，以用筆表現“形似”，“形似”對於用筆就有了制約，不若書法和大寫意的筆法那樣信馬游韁，以不同的筆法、筆性來表現筆趣。而沒骨花卉中的用筆則更顯沉穩、溫和、靈透、練達，更為內斂，我們在品讀惲南田的作品時自然會有所領會。沒骨花卉不僅能夠通過水、色、墨的把握來創造藝術的美感，而且同樣要講究用筆——筆法，通過筆法的筆趣之妙更能體現畫家的氣質、稟賦、修養、情思。由此可見，惲南田為什麽針對那些效慕者之“脂粉華靡之態”，而要“復還本色”了。以筆法表現“骨氣”、“形似”，而在“骨氣”、“形似”之外的遮蔽之下更重要的還是品位和境界，切不可以“形似”的刻畫作為終極的目的。

研究沒骨花卉必然要談及惲南田。南田藝術之可貴就在於既是傳承又是創造。當世之沒骨花卉已近不傳，如何使我們中國繪畫的文心、文脈不斷，還需研習陳法、力創新格才無愧於當世。

作者：惲南田

創作年代：明末清初

作者：任伯年

創作年代：1884

規格：29.4×41.7cm

材質：

蕭麗原名（肖立春）生於北京，現為中國繪畫藝術研究院研究員，北京黃埔大學藝術學院副教授，中國榜書協會藝委會委員，公共關係協會委員，中國美術家協會會員，北京東方祥和書畫院畫家。中國榜書協會藝委會委員，公共關係協會委員，文化部中國畫創作中心研究員。擅長沒骨花卉。