罪愛

三十來歲的安妮卡，生活在老男人的垂愛與三流混混間，面對老大男友米魯庭以及一成不變的生活，安妮卡（Anica Dobra飾）感到煩膩，她渴轟轟烈烈的真愛，人生重新開始！

這一天，是老大米魯庭收保護費的日子。安妮卡等待著這個完美時機，今晚，她將掏空米魯庭的保險箱，遠走高飛！

同時，身為單親爸爸的米魯庭，則是思考著自己與與沉默的青春期女兒之間的難解關係。他的左右手史丹尼拉夫（Vuk Kostic飾），即使年輕有為又纖細，除了要替老闆處理與生意對手之間的爛帳，還得照料脆弱的母親，重重力讓他喘不過氣。

一直默默暗戀著安妮卡的史丹尼拉夫，決定在這天向她做愛的告解…。在這個充滿鬥毆和爆料的一天，安妮卡真能如預期般改變混亂的一切嗎？他們三人的命運又將面臨什麼樣的轉捩點？

製作公司：ICON Film

Art & Popcorn

Amour Fou

Studio Arkadena d.o.o.

發行公司：Match Factor2y,The(2008)(worldwide)(all media) (sales agent)

本片是斯戴芬·阿森尼葉維克（Stefan Arsenijevic）的首度長片，他所創作的10部短片已榮獲無數，其短片《（一）扭轉》（(A)Torzija）更獲得了柏林影展金熊獎最佳短片、歐洲電影獎最佳短片和奧斯卡金像獎最佳實景短片（提名）等13項殊榮。

《罪愛》顛覆了塞爾維亞的電影製作傳統，結合了四國的資金，並在本地和外來的優良傳統中尋找一個平衡點。電影以淡化喜劇的手法，將藝術化觀點揉進了平實的生活語言，將溫暖的人情設置在當代貝爾格勒灰色的頹敗意象當中，這樣的安排發揮了類似小說大家科塔薩爾（Julio Cortazar）和馬奎斯（Gabriel Garcia Marquez）所營造的現實主義效果。

導演也在電影中觸及異國情調，包括一再出現的西班牙歌曲《無盡的吻》（Besame Mucho），還有不斷在劇中背景電視上放映的拉丁美洲肥皂劇，和一些像橘子那般偶爾閃現的艷麗視覺效果。種種衝突的元素在《罪愛》這部影片里和諧地融為一體，成功地激蕩出一部令人糾結的愛情電影。

一、遠離塞爾維亞

《罪愛》講的是一個不滿意自己活在當代塞爾維亞的女子－安妮卡的故事。在過去的15年裡，人口外移在當地一直是個很大的問題，目前已有超過30萬的年輕人遠走他鄉。每個人對自己的未來都懷抱著美麗憧憬，這樣的期許讓我們每天自問是否要繼續留在百無聊賴的家園，或者乾脆一點，就像某位朋友那樣去追求遠方更美好的生活。

我極力想用影像處理這樣的議題，忠實呈現出做這樣的決定其實並不是件容易的事。我真的聽說過一起真實案例就是一名女子偷了錢遠走高飛，這個故事不斷在我腦海重播，我想知道放棄原本建構自己生活的一部分到底是怎樣的一個感覺，就像安妮卡在《罪愛》中，已經沒有所謂的回來了。這些議題都結束在劇本末端並標示出一個問題點：到底是發生了什麼事，可以讓你在墜入愛河的同一天選擇離開？

二、單單一天

電影呈現了安妮卡在塞爾維亞最後一天從早到晚的生活軌跡。她將在夜幕低垂時把錢偷走一走了之，所以在白天，我們看到她去見了一些在她生命中佔了一席之地的人。

我總是發現時間壓力這樣有趣的戲劇性元素可以將故事往前推展。觀眾都知道，安妮卡計畫在這一天的結束時離開，所以每件在這一天發生在她身上的事都充滿了張力和意涵。但安妮卡也有欲走還留的可能性，她隨時可以改變主意。同時我認為，嘗試用一天的故事型塑像安妮卡這樣一個人的生命，將會是件令人非常興奮的事情。

三、冷調環境中的溫暖

《罪愛》探討的是一個非常封閉細微的社會網路。這真的是一部講‘人’的電影，也是部與情感、臉孔有關的電影。我認為那些臉孔，在影片中是最溫暖的意像，對我來說這非常重要。那些臉孔點亮了整個畫面，也溫暖了整個寒冷的環境。

我自問后得出了這樣一個結論：如果我要離開這個國家，那我將會錯失什麼？無疑是這裡的人。這也就是遠走他鄉對主角而言，是如此困難與掙扎的原因。

四、業餘罪犯

我在新貝爾格勒其中一個轄區里長大，那裡的人往往只有兩個選擇：成為一個罪犯，或成為一位藝術家。我用《罪愛》來反映自己對塞爾維亞社會的觀感。

在米洛舍維奇（Slobodan Milosevic）政權時期，塞爾維亞是個犯罪橫行的社會。報紙採訪黑道大哥的私人生活，報導他們出席社交活動，他們就像名人那樣大大地出現在頭版頭條，傳統價值觀被徹底顛覆。

徠我不是真的對流氓有興趣。在《罪愛》里，某些角色是社會底層的人，因為身處這個年代，為了生存才不得已成了罪犯，即使那些人在犯罪上完全沒有天份。

米洛舍維奇在2000年的時候垮台，一切開始轉變。塞爾維亞從一個罪犯滿溢的狀況，變成量販店充斥的消費社會。我想描繪出這個過渡時期，而這些業餘罪犯的渺小命運，便很完美地呈現出整個社會和政治的轉型。

五、愛是一種罪行

我注意到，每當有人聽到片名《罪愛》，他們的臉上都會泛起一絲微笑。所以我想，‘愛是一種罪’想必在某種程度上跟真理有些連結。是否在愛里有些什麼，可以讓我們犯下罪行（當然並不是指真正無惡不赦的罪行），有時候是對他人，有時則是對我們自己；這就是角色們在電影里所做的事。

像《罪愛》的片名一樣，兩種極端並置的形式同時也對應到電影內容。這就是生命的複雜性。在影片中，沒有人非黑即白；大部分還是有好有壞。他們都是人類，都會奮力盡最大的努力和他們的生活搏鬥。不給任何答案，就是我在這部影片所採取的手法。我提出問題，給自己，給劇中人物，更希望讓觀眾能碰觸到那樣真實的情緒。

六、從短片到長片

對我而言，從創作短片過渡到劇情長片的拍攝是個天差地遠的經驗。我曾拍攝過許多短片，但這次拍攝《罪愛》所投入的時間，竟跟我以前拍攝的全部短片總時數一樣多！這是種非常奇異的感覺，就像跑馬拉松似的，讓我繼續往前挺進！