荷花蜻蜓圖

《荷花蜻蜓圖》筆墨簡約，意蘊豐厚。畫荷不要拘於窠臼、不要流於習氣。畫家畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在乾濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再勾出葉脈紋絡，形成如蔭似蓋的綠葉。為讓綠葉有所依託，畫家飽蘸濃墨，摻以石綠色，順勢在綠葉下渲染出大片墨塊。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅塗出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺。畫家從畫右面的邊際畫出墨中帶綠的藤桿，讓其與荷葉相抵，如撐開的綠傘。三株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。振翅低飛的蜻蜓生動活潑，粗放筆法畫成的荷葉與工細筆法畫成的草蟲形成對比。此畫用筆或重拙、或輕靈、或粗獷、或纖美，力度與情趣兼具，饒有金石之氣；墨色酣暢淋漓，紅花與墨葉(及綠葉)相映，富有生機；荷葉團團，蜻蜓翩翩起舞；在構圖上，上部荷花實中帶虛，下部漣漪虛中有實，中間的蜻蜓連接了這兩部分，畫筆墨凝練、形象生動、格調清新、雅俗共賞，洋溢著濃郁的生活氣息，蘊涵著豐富的審美趣味。

《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波蕩漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，併兼及人物、山水，與吳昌碩共享“南吳北齊”之美譽，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

著名學者胡適對齊白石老人記述親人及回憶童年的文章評價甚高，認為那是很樸素真實的傳記文章，最能感動人。而齊白石不獨作文如此，繪畫更具率真之氣。他一生保持農民淳樸的本色，用近乎兒童般純真的眼光看待藝術，作品天真爛漫。郎紹君曾說，齊白石正是通過“衰年變法”，把農民的淳樸、真率、剛健與經過改造的文人藝術語言熔為一爐，在“第二童年期”生髮出奇異的光輝。德國勃納德·利維古德說，人在60歲以後會出現第二童年期；如果有意識地接受這一轉變，人的創造力可能會走向更高的起點。

齊白石兼攻詩文、書畫、篆刻。迫於時艱，他以鬻藝養家糊口。他在學畫過程中曾得到陳師曾、林風眠、徐悲鴻等人的扶攜。特別是陳師曾，力勸其改變冷逸的畫風。齊白石遂創“紅花墨葉”畫法———在紅色、黑色的強烈對比中表現濃郁的民間審美趣味，傳達強烈的生命勃發意識。齊白石的畫一掃傳統文人畫的荒寒之氣，生機盎然，具有爛漫的情趣。

齊白石在一幅畫上題有“在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世”的跋語。他主張，畫家必須以真實的生活為創作依據，不能筆下妄為；要對客觀對象加以提煉、概括，以營造生動的藝術形象。他的畫取材廣泛，舉凡花鳥、山水、人物，無不熱烈禮讚。其畫質樸純真、清新剛健，充滿著對農村生活的摯愛之情。梅墨生評價齊白石的畫：“其藝術混合著泥土、田舍的芳香質樸氣息與文人畫的雅潔、洗鍊。生活氣(齊稱為“蔬筍氣”)與書卷氣、金石氣團抱為齊白石畫藝的生命機趣……”

荷花是齊白石經常描繪的題材之一。他的荷花畫上多作有詠荷詩。如他的《荷塘》上作有“少時戲語總難忘，欲構涼窗坐板塘。難得那人含約笑，隔年消息聽荷香”的詩句，寫出少年時的齊白石與某位佳人相約賞荷的朦朧情懷。他還寫有“一花一葉掃凡胎，拋杖拈毫畫出來。解語荷花應記得，那年生日老萍衰”的題畫詩。荷花解語，連齊白石的生日都記得。齊白石在92歲那年畫了兩幅畫面近似的《荷花影》，像哄小孩一樣，讓弟子李苦禪、許麟廬抓鬮后各得一張。從中既可看出齊白石的童心可掬，又可看出他對荷花的深愛之情。

齊白石對畫荷頗有研究。他曾寫道：“客論畫荷花法，枝幹欲直欲挺，花瓣欲緊欲密。余答曰：‘此語譬之詩家屬對，紅必對綠，花必對草，工則工矣，未免小家習氣。’”這是說，畫荷不要拘於窠臼、不要流於習氣。他又寫道：“懊道人畫荷花，過於草率；八大山人亦畫此，過於太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，當不以余言為自誇。識者自當竊笑也。”他評價八大山人和李鱓畫荷或失於“執”，或失於“率”，而自謂兼得兩家所長。

齊白石（1864年1月1日-1957年9月16日)，原名純芝，號渭青、蘭亭，后改名璜，號瀕生，別號白石、白石老人，別署杏子塢老民、星塘老屋後人、借山吟館主者、寄萍、齊大、木居士、湘上老農、三百石印富翁等。湖南湘潭人。家貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。