鄒翔

藝術成長及獲獎經歷:

1980年出生於中國湖南，四歲開始學習鋼琴，九歲考入上海音樂學院附小並以第一名成績升入附中。十三歲首次舉辦個人獨奏會，十六歲時在音樂會上演奏肖邦全部24首鋼琴練習曲，並開始陸續在國內外鋼琴比賽中獲得多個重要獎項，他曾先後師從李道韞，張育青和趙曉生教授。

1999-2007年八年期間他以全額獎學金在美國茱莉亞音樂學院深造，成為學校歷史上極少數先後獲得學士、碩士和藝術家文憑三個學位的鋼琴家（茱莉亞音樂學院每年全世界範圍僅招收不超過兩名鋼琴家攻讀藝術家文憑）。在校期間他師從Jerome Lowenthal 和Robert McDonald等世界著名鋼琴家和教育家，獲得茱莉亞音樂學院吉娜巴考爾鋼琴比賽大獎和各類獎學金。二十三歲時鄒翔從一百多位世界各國青年鋼琴家中脫穎而出，在加拿大Honens國際鋼琴大賽上一舉奪魁，成為該項比賽最年輕的金獎得主，並開始頻繁活躍於世界音樂舞台。

藝術經歷：

鄒翔的演出足跡遍及全球四大洲五十多座城市。他舉辦過音樂會的著名地點包括美國卡內基音樂廳、林肯中心、拉維尼亞音樂節、加拿大國家藝術中心、義大利布索尼音樂節、瑞士維比埃爾音樂節、紐西蘭奧克蘭藝術節以及北京國家大劇院、上海東方藝術中心、北京現代音樂節、中山音樂堂、北京音樂廳和上海音樂廳等。他曾多次與著名指揮家Sir Neville Marriner、Michael Lankester、Max Pommer、Michael Christie、陳佐湟、譚利華、邵恩、張國勇等以及加拿大、美國和中國知名交響樂團合作演出近二十首鋼琴協奏曲。

鄒翔錄製出版過兩張個人唱片專輯，分別是梅西安《二十聖嬰凝視》，舒伯特降B大調奏鳴曲和戈多夫斯基《帕薩卡利亞》。他還錄製了普利策作曲大獎得主斯帕瑞特蘭的鋼琴室內樂作品。唱片分別在中國、加拿大和美國出版發行。加拿大國家廣播公司、紐約古典音樂台、芝加哥古典音樂台、克利夫蘭古典音樂台、中央國際廣播電台、北京文藝廣播電台、湖南衛視、《環球郵報》、《紐約音樂會評論》、《環球時報》、《紐約太陽報》、《明星電訊報》、《卡爾加里哈羅德報》、《環球郵報》、《世界日報》、《星島日報》、《人民音樂》、《鋼琴藝術》、《音樂周報》等海內外媒體均播放、報道過他的演奏和專題訪問。

鄒翔近些年在演奏現代音樂作品方面所取得的成就令人矚目，國際媒體稱他為“演奏現代音樂的冠軍”。2006年鄒翔委約著名華人作曲家葉小綱特別創作鋼琴曲《納木錯》，並在美國卡內基音樂廳個人獨奏會上做世界首演。鄒翔在2006年北京現代音樂節舉辦現代鋼琴作品專場獨奏會，演奏了各國現代作曲家近十首鋼琴作品。2008年為紀念梅西安誕辰一百周年，鄒翔在北京現代音樂節舉辦梅西安鋼琴巨作《二十聖嬰凝視》中國首演音樂會，引起音樂界和媒體轟動，被認為是一項創舉。他是第一位完整演奏這部全長兩小時現代經典作品的中國鋼琴家。他還演奏過利蓋蒂、盧托夫拉夫斯基、科里加里亞諾、萊夫斯基、斯陶德、柯尼斯、陳其鋼、周龍、趙曉生、黃若、溫德青、金湘等現代作曲家創作的獨奏和室內樂作品，以及陳怡、葉小綱、唐建平、劉健、楊煜創作的五首鋼琴與樂隊作品。2012年鄒翔將在中國首演舉辦利蓋蒂全套鋼琴練習曲。

學術活動：

鄒翔曾多次受邀在世界著名音樂學府舉辦教學公開課和講座等學術交流活動，包括美國奧柏林音樂學院、西北大學、羅斯福大學芝加哥表演藝術學院、首府大學、加拿大多倫多大學、卡爾加里皇家山學院、中央音樂學院、上海音樂學院、瀋陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院和四川音樂學院等。他曾多次在全國性專業音樂刊物上發表論文和文章。學生在國內外多個鋼琴比賽中獲獎，包括香港亞洲青少年鋼琴比賽，全國“珠江凱撒堡”青少年鋼琴比賽，中央音樂學院“學院杯”比賽等。他還多次擔任國際與國內鋼琴比賽評委。

著名青年鋼琴家鄒翔--"點亮古典音樂"

對於那些與古典音樂有著一些隔閡的人們可以聽聽青年鋼琴家鄒翔的建議並放鬆下來:“聽眾如果在一首樂曲的樂章之間鼓掌其實沒有什麼大不了的，這算不上犯錯誤，我還會朝他微笑的。”從他蓬鬆的頭髮和身上的牛仔褲和運動鞋上很難辨認出他所從事的職業。鄒翔是中央音樂學院現在最年輕的鋼琴教師一。

鄒徠翔的一隻腳在表演的世界而另一隻則立在學術界。他的使命是向人們推廣新音樂和新的音樂態度。這是他在以前做巡迴演出的時候不能完全實現的。“作為現實世界里的一名青年音樂家，組織音樂會的經紀人會更加寧願我演奏肖邦等更受大眾喜愛和接受的作品。但是現在對於我來說，我可以更獨立地選擇自己的藝術道路並把自己的藝術理念和別人分享”他告訴環球時報。

作為中國的青年音樂家並擁有演奏者和教育者的雙重身份，鄒翔有著獨特的視角。他認為今天很多的音樂學習者已經失去了學習音樂的目的和真諦。“在英語裡面辭彙“演奏”為“play” , 也就是有著享受玩耍的意思。但我並不認為現在這種狀態能夠在我們的音樂學習過程中能夠得到體會”，鄒翔解釋說。 “我的學生會告訴我他們希望一名成為優秀的學生或者拿到畢業文憑然後找到一份好的工作。這些帶有些功利性的目的多少都有些與音樂本身無關。因此，我最大的挑戰就是激發他們真正的對於音樂的興趣和熱情。”

中國很多的學習古典音樂的學生受到了很多來自他們家裡父母的壓力。鄒翔也很了解這種狀況，而且是太了解了。鄒翔出身於湖南，先後在上海音樂學院附小，附中和紐約朱利亞音樂學院就讀。“我還清楚地記得第一天來到朱利亞音樂學院宿舍報到的情景。我拎著兩個大箱子站在那裡，整個人很緊張，甚至有點發抖，我想我是被一個完全陌生的世界嚇到了。”鄒翔一邊回憶，一邊微笑著。

儘管他在學校跟隨學習的是兩位世界著名鋼琴家羅文塔爾和麥克唐納，但是他認為從課堂外的音樂環境和土壤中他學到了更多。“我在紐約的頭兩個月中，就聆聽了40場各種類型的音樂會演出。這其中獲得的藝術養分應該相當於和一位大師學習了兩年，”鄒翔說。

正是他在美國學習的這段時間裡，他發現了西方國家在對於音樂學習的態度上和中國有著很大的不同。現在他也試圖把一些學習態度灌輸給他自己的學生。“在中國，很多時候學習音樂是為了追求一種成功；去證明'我是誰'或者'我有多麼出色'，但是在美國，我更多地看到了一種和音樂，和生活的融合以及享受感。”

“國內有時候人們認為年齡和資歷，個人價值有著必然的成比例的關係。其實這並不一定是完全正確的。很多世上偉大的音樂就是在作曲家年輕的時候創作的。鄒翔今晚的曲目證明了這個論點。舒伯特的《降B大調奏鳴曲》是作曲家的後期大型作品，創作當年舒伯特僅31歲。李斯特寫作奧伯曼山谷的時候也就是二十多歲。鄒翔認為音樂會的亮點曲目之一，就是當年36歲的法國作曲家梅西安創作的不朽的《二十聖嬰默想》中的節選片斷。

梅西安音樂中充滿著模糊的調性，短暫飛揚的線條，這些靈感來自它對於鳥鳴的迷戀。這部由20首樂曲（樂章）組成的長兩小時的大型作品被認為是20世紀的鋼琴傑作和法國印象主義音樂晚期的巔峰。鄒翔認為東方的音樂傳統和美學和法國印象主義有著某種默契。

“中國人很容易接受法國的印象主義。不像德奧音樂傳統有著更為強大的結構感，音樂中有些東西更為具象，固定和縝密，中國的傳統美學天生就有著一種印象主義色彩。它賦予人們更多的想象空間。”

鄒翔是第一位首演梅西安二十聖嬰默想並將這部作品錄製成唱片的中國鋼琴家，唱片預計會在4月份發行。他對於未來中國音樂的的關注是全方位的：“我的期望是不僅能夠很好的演奏舒伯特和梅西安並得到認可，更希望是能夠以演奏和研究陳怡，葉小鋼等許多中國優秀作曲家的音樂而被人們所記住。”

中國還在繼續崛起，鄒翔希望呼籲更多的人們來關注中國文化藝術的發展，而不僅僅是政治和經濟的快速發展。他說，“音樂縮短人與人，國於國，文化與文化之間的距離。也許我很年輕和天真地去希望人人都和我一樣地關注中國當代文化藝術的發展，傳承和創新。但即便是向人們呼籲並介紹這項長期工作的重要性和未來方向，並讓人們和社會重新對此有所思考或採取某種舉動，我想就已經是很有意義的事情了。