洛齊

洛齊，1960年出生於杭州，1986年畢業於中國美術學院，任中國美術學院講師。2000年任中國美術學院出版社理論部編輯。現任中國美院副教授、著名畫家。韓國國際文化協會、韓國文化藝術研究會特邀藝術家。1999年義大利米蘭美術學院熱那亞大學亞太當代藝術檔案館講學並訪問歐洲，2000年美國西雅圖社會大學華盛頓國際藝術中心講學，訪問哥倫比亞大學、哈佛大學、華盛頓大學、訪問加拿大溫哥華哥倫比亞大學。代表作有《美術的字跡系列》、《黑色系列》、《書法主義系列》等。其作品被國內外學術報刊評載。1993年主編《中國造型文化叢書》。

1990年洛齊作品展中國美術學院，中國

1993年洛齊-景色日本大學日本

1998年美國馬格麗特鋼琴演奏會與中國洛齊抽象油畫展浙江國際展覽中心。中國

2000年美國日記紐約波斯頓華盛頓西雅圖美國加拿大日記溫哥華哥倫比亞大學維多利亞加拿大詩歌-洛齊油畫近作展上海海上山藝展中心中國

1987年國際版畫展，柏林德國文化中心德國

中國版畫展，中國美術館，中國

六人版畫展中國美術學院美術館，中國

1988年當代中國藝術展明尼蘇達大學，美國

中國現代美術展中國美術學館，中國

1989年紀念雨果特別藝術展巴黎法國文化藝術中心法國

1990年中國現代美術展崎阜美術館中國全國青年版畫展上海美術館中國文化與藝術交流展巴黎畫廊法國

1991年中日韓現代藝術交流展靜岡美術館日本1992年兩岸現代美術交流展台灣台南美術館中國第二回中國當代藝術文獻展廣州美術學院美術館中國

1993年93亞洲現代美術展漢城美術館韓國

1994年漢城600周年亞洲現代美術邀請展漢城美術館韓國

1996年開放的時代維也納現代美術館奧地利昨天-今天-明天-中國藝術前沿展柏林世界文化藝術中心德國

1993年國際和平文化祭漢城國際文化藝術交流中心韓國

1997年抽象與新抽象尼斯國際展覽館法國變遷-抽象的對象布魯塞爾現代美術館比利時東南亞現代美術家邀請展曼谷國際藝術中心泰國

1998年蒙德裹安在中國北京國際美術館上海美術館廣東美術館中國筆墨-中國當代藝術展現代美術館瑞典中國當代藝術展紐約瓦利克美術館美國

1999年-漢城國際展漢城藝術中心韓國方式-當代藝術六人展雅圖文化藝術交流中心美國對話-1999藝術展北京國際美術館天津泰達現代藝術博物館中國義大利亞太國際當代藝術雙年展熱那亞國家當代美術館義大利開放的利古裹亞熱那亞公爵宮博物館義大利

1999亞洲現代美術邀請展漢城美術館韓國世紀之門1979-1999中國藝術邀請展四川現代美術館中國2000年新中國畫展上海美術館中國

2000當代藝術國際邀請展江蘇省美術館中國中國當代藝術展堪薩斯大學美術館美國。

義大利亞太國際當代藝術雙年展（1999）；

“1999亞洲現代美術邀請展”漢城美術館（1999）；世紀之門—1997－1999中國藝術邀請展（1999）；

新中國畫大展（2000）；

“意圖通信—中國觀念攝影藝術展”義大利（2000）；

“中國當代藝術展”堪薩斯大學美術館（2000）；

“國際當代藝術博覽會”台灣世界貿易中心（2000）；

“中國行為攝影展”義大利亞太當代藝術檔案館（2001）；

第二屆亞太國際當代藝術雙年展（2001）；

第三屆佛羅倫薩雙年展（2001）；

“今日中國美術”中國美術館（2001）；

“亞洲當代藝術邀請展”首爾美術館（2001）；首屆中國藝術三年展（2002）。

洛齊的畫通過繪畫的寫作符號式的隱語來寄思自然、社會、家庭、個人。一切文字、圖形、符號、標誌、線條、色塊等都是他創作的個體單位，無論它是古代的、現代的、西方的或東方的。現代的中國抽象藝術家，都沿襲了西方的風格，而洛齊卻以東方當代藝術家的身份發出挑戰。他的思想和發展道路並不在形式上，而是獨立地開拓東方文化中與自然渾然一體的那種智慧，他的藝術策略是依賴於藝術和歷史背景知識的描述。在洛齊的作品中，歷史被迫從其深處遊離出來，浮現於當代社會。洛齊的作品既保持了西方現代主義的視覺力量又表達了傳統東方的詩意，他的作品親切地存在於我們的身邊魅力無法抗拒。

無言詩——洛齊的抽象藝術

不久前, 當我看到洛齊的一些新作品之時，“書法是繪畫之本”這句古老的中國格言再次清晰地出現在我腦海中。他的這些新作比以往更為抽象，充分表達了中國文字的特質。畫家在追尋繪畫的現代性的同時，從未遺棄中國書法和國畫的傳統文化遺產。雖然洛齊非常欣賞西方藝術家諸如Joan Miro 和Piet Mondrian的風格，但他的抽象作品背後依然保存著純粹的中國特徵。當然,洛齊對Joan Miro 和Piet Mondrian的興趣並非偶然，因為他們的繪畫也同樣受到了中國書法的影響。因此，也許有人會詢問，“在這樣情形中，那麼究境誰是雞，誰是蛋呢？”事實上，這是一個毫不相關的問題。在洛齊的作品中，我們充分欣賞到畫家的獨特風格，更多地領略到他在對古老的中國傳統進行現代化和新穎化的努力。

事實上，同西方畫家相比，洛齊及其中國藝術家們更傾向於抽象作品的創作。何以見得？這是因為我們必須認識到，中國語言的書寫本身就是非常自然的抽象藝術。正如我們所知，每一個中國文字都是由抽象的線和點構成的。作為一個西方人，我早已被中國文字所具有的圖像的富性所醉心，因為我們的文化所缺乏的正是此類抽象的重要特點。成千上萬個文字中的每個字都是這些視覺特點的承載者，這多麼令人感慨啊！這些文字通過點和線的粗細、左右、上下，以及意想不到的簡約性和某種“殘缺”元素的筆觸構成了互為交織的視覺特徵。無怪乎中國書法被譽為是中國對人類藝術最重要的貢獻之一。

中國書法是一種真正的表演藝術，在喚發靈感的書寫過程中，書法家能夠以最微弱的努力和極大的專註將其內心和身軀所蘊藏的藝術之精髓表達之至。這就意味著，每一個文字的書寫都是一次視覺藝術問題的解決。因此，無論是中國還是歐洲藝術家，我們都必須牢記，中國文字無論在生理上，還是在精神上，都深深地影晌著每一個文人。遲早，中國藝術家將構建起一個所謂“第二現實”的如畫似錦的抽象世界，即一個西方藝術家所沒有的抽象視覺王國。

因此，我認為，我們應該從這樣的角度來判斷濟齊的彩繪水墨新作，因為事實上他正在避免書法的字意而在“書寫”抽象。我們可以稱之為“抽象書寫”，畫家本人也正希望我們經驗它的抽象而不是字意。正因為此，洛齊創建了新的書法構成，開啟了一個純粹的視覺之“窗”，通往自由的體驗之徑。我們被應邀請來觀讀“視覺之詩” —— 無言詩。

當跟隨他的筆觸在宣紙上行走之時，微小的細節似乎正在敘述著宏大的藍圖；由層層墨跡和輕柔的色彩構成那些新穎空間組合，這些意象不時地捕捉著我們的眼球；漸漸地形成了一種緯度，它有節奏地從宣紙的表面及其深度向各處擴展；在對比和擴展的力量之間、圓潤和稜角之間，在輕柔色彩和濃黑水墨之間，這種交織完成了其終極使命。洛齊邀請我們周遊了其詩性般抽象的“大象無形”世界，在其中領略了一種寧靜及和諧的心境氛圍。這可能是我在洛齊新作中最為欣賞的情感本質。

——拉斯·博格倫德教授2006年於瑞典