墨海
2011年鄭瑋瑩發行的作品
《墨海》是新晉作曲家鄭瑋瑩的出道作品，發行於2011年5月8日。作為中國首張“夢境音樂”，《墨海》將帶聽者一起夢回心路旅程~~~
《墨海》是一張用迷幻的意境闡釋輪迴的專輯，專輯裡頭的音樂都有如夢境中的情景，而各個夢之間又相互流暢地連接著，聽著這張專輯，就像穿梭在夜晚的夢中一樣神秘。專輯分為上下兩部分，上部從《水仙》到《落葉荒寺》，曲風或清新或幽怨，一概有著“藍”的色彩，似乎描繪著“六道”之中“天、人、阿修羅”的善三道。
在“上三道”中，《水仙》作為開篇，描繪了清新淡雅的意境，在淡淡的幽怨中講述了一個充滿幻境的愛情故事，情緒平靜而又稍帶憂傷。走過《墨海》這手以弦樂演奏的樂曲，在後半部分帶著不和諧情緒的結尾，進入了《鋼琴雨》之中。就好象夢境經過了墨色的深海的不平和以後，天空下起了細雨，又出現了一些燈光，夢境又回到了人間，讓人回想著一段傷感的愛情。隨後而來的《風》，以安寧祥和的氣息開篇，卻讓夢走向了躁動，與其說讓人經歷了一路草原景色，不如說帶領著人進行一次充滿波動的心路旅程。在這種不安中，我們聽到了安詳的鈴聲，在這裡我們來到了《落葉荒寺》，清凈而深遠，是這個意境給我們的感覺。
往後我們就經歷了《六道》。《六道》一曲放在十一首曲子的最中間位置，正好闡釋著這上、下三道之間的輪迴，不得不說是一個絕妙的構思。曲中上發條的聲音，讓我們感覺到時間在扭曲，彷彿整個思維甚至整個身體都被扭動，像經過了一條細縫，然後開始進入了這夜晚夢的下半部分。
下部從《塵星》到《出嫁》，曲風大都濃烈厚重，有著鬼魅與邪惡的感覺，統統給人一種濃烈的“紅”。這描繪著“畜生、惡鬼、地獄”這惡三道之中的情景。
穿越了“六道輪迴”，人的軀體與思維都在瞬間破碎成粉塵，就像在宇宙中經歷著星塵碎片一樣，破碎不堪。這就是《塵星》帶領我們進入的地域。穿過這個地帶之後，我們開始聽到鬼魅的腳步從遠及近，慢慢地來到一個詭異但又高貴的舞會中。在這個舞會上，一把充滿穿透性的聲音響起，《性感》的歌聲在妖嬈嫵媚中又透露著墮落的感覺。《銅界》是墮落的深淵，在充滿鋼鐵的聲響中，讓人體會到彷彿熔岩般的焰熱跳動。最後在濃烈的紅色中，我們走出了恐怖的地獄，走上了一條帶著悲凄色彩的《出嫁》之路。
我在一次偶然的機會中，有幸欣賞到法籍著名華人藝術家馬澤霖先生的畫作，突然發覺這一幅畫正巧完美地闡釋了這張《墨海》的構思，從清凈到濃烈的紅藍兩斷，帶著海色的夢幻倒影，彷彿太極兩儀一樣的對立中體現出情緒的衝突。我當場冒昧請求馬澤霖先生把畫作授權給我們作為封面，沒想到他當場就爽快地答應，在這裡我們再次向他表示感謝。
作曲家的音樂是隨性的，是流動的。沒有條框的束縛，讓我們在音樂里感覺到自由，不論遇到的是美好的幻影，還是潛意識中的恐懼、夢魘。音樂的流動來源於作曲家的潛意識，這便是“夢音樂”的來源，是超現實的，帶著催眠的色彩，引人入勝。
鄭瑋瑩
鄭瑋瑩
鄭瑋瑩的音樂風格獨特。善於將 電子與環境音樂結合，融入古典音樂進行創作。
作曲家同時善於融合 東方聲音元素與西方技法，旋律語言中充滿東方女性優雅婉轉的美感。曲風古典又毫不古舊，對於音色的選用視角寬闊大膽、涉足廣泛，善於通過聲音素材來營造富有濃烈意象的曲子意境，畫面感濃烈，帶給聽眾新鮮的試聽革命。
作曲家的作品有極好的空間感，廣泛採用傳統樂器的同時，涉足的電子原音使作品更為具象。如《墨海》、《風》、《落葉荒寺》等曲充分表達出自己對風水變換、大自然之熱愛。曲中鋼琴、弦樂，引領出扣人心弦、低調迷人的主旋律，伴隨混沌夢幻的電音聲響、手法大膽，產生出一種獨特的詩意與張力
鄭瑋瑩的音樂離不開文學。音樂依然在深具穿透力的安靜氣質中，在古典與前衛、文學與音樂、具像與抽象、失落與希望、幽暗與光明之間逐漸起伏。與詩人 吳泊居的合作一拍即合，所創作音樂作品對詩歌意境的渲染精確而深入。如《水仙》一曲，旋律與配樂營造出一種清幽、淡雅而又迷幻的情景，將以擬人手法寫成的歌詞烘染出來，使歌詞內“水仙”的形象與歌曲環境徹底融合，從而流露出純真卻哀傷的感情。
作曲家深有 佛緣，對空靈的傳統佛教文化常有思考。甚至通過大膽、前衛的做法如發條、編鐘一類的聲音來體現出抽象的理性概念，從而引領聽眾開拓對生死與歷史的感悟。
音樂依然在深具穿透力的幽靜氣質中逐漸起伏，在西方與東方；地獄與佛教；古典與前衛；文學與音樂；具像與抽象；失落與希望；幽暗與光明之間碰撞。
《墨海》專輯的音樂都以鋼琴和弦樂器為主導，滲出陣陣古典的氣息，但偶爾加入的點點環境音源甚至噪音類素材，卻令音樂感覺毫不古舊，美感獨特。
01. 《水仙》曲：鄭瑋瑩 詞：吳泊居
清新的空氣中滲透著淡淡清甜，午後的陽光把班駁的樹影投在院子里，石磚牆的牆腳邊上靜靜地站立著一朵水仙。無風的日子她是那麼的恬靜，墨綠色的花莖漸漸生長，像是少女稚嫩皮膚下的血脈。她望著陽光生長，在我的腦海里逐漸地長成一個似曾相識的女子。詞曲中滲透著一種清新淡雅的氣質，純凈而美麗，淡淡的哀傷中含著美好的期盼。
歌詞：
墨綠色的青蔥長成血脈
你比誰都要沉默
我的故人
看不見你的容貌
你也只見得到陽光
記不得你站立的那寸土地
還有生長的日子
我的故人
在這千萬首歌之中
只是個美麗的語詞
我知道你會發芽。
記得在來年的雪霜中
開出一朵水仙花
妝點你的髮式
我知道你會發芽。
記得在來年的雪霜中
開出一朵水仙花
就當是我給你的嫁妝
02. 《墨海》
小提琴獨奏的引子富有歌唱性，如同詠嘆調一樣拉開了序幕。前奏過後，一組一組的主題從低音到高音開始進入，使音樂逐漸變得豐滿。而貫穿始終的小提琴從開始的兩音的波動，到之後的顫音，如同海浪一樣波動、不安。黑色的夜晚、黑色的大海，持續不安又無法逃脫的心，如同緊繃的提琴一樣，像一隻小舟一樣無力地漂浮在絕望之中。
03. 《鋼琴雨》曲：鄭瑋瑩詞：李馥宏
淅瀝的雨聲，模糊的窗，灰霾的天空，濕潤的街燈……屋裡的人透著玻璃窗，看著街上絢麗的夜燈和趕路的人群，帶著涼意的孤獨，熟悉的感覺和熟悉的旋律……
歌詞：
天空的雲這樣安靜
一陣風起樹葉搖擺落地
街上的人群還沒散盡
一場雨凝固這片空氣
嘀哩嘀嘀這樣的雨
並不是你影響我的心情
下個不停這樣的雨
並不是你勾起我的回憶
身邊的鋼琴慢慢響起
還是那首很熟悉的歌曲
輕輕的呼吸一點一滴
感受這場並不難過的雨
嘀哩嘀嘀這樣的雨
並不是你影響我的心情
下個不停這樣的雨
並不是你勾起我的回憶
這樣的動聽嘀哩嘀嘀
在我身邊還有我的鋼琴
慢慢的響起一點一滴
天空的雲還是一樣安靜
04. 《風》
吹過草原的清風似乎也帶著一絲青綠的顏色，從草原吹到小河，順流而下，我們沿途聆聽著草原上的聲響，卻迷途走到了幽深的森林中。夢幻的森林在幽暗中透著陽光，讓人感到神秘。隨著再次出現的主題，我們又找到了回草原的路。這裡的音樂是行走的，似乎在帶著聽眾旅行。
05. 《落葉荒寺》
清脆的編鐘響起，滿地黃葉的大院子里空靈而清凈，閉上眼睛，甚至似乎隱約聽到誦經的聲音，大有清修之意。引子過後，鋼琴的前奏出現，下行的和聲如同紛落的黃葉，飄零而美麗。之後小提琴的主題終於出現，旋律優美動聽，如潺潺流動的溪水，清新而純凈，洗盡煩囂與鉛華。
06. 《六道》
所謂六道：天道，阿修羅道，人道，畜生道，餓鬼道，地獄道。輪迴六道，生生死死，來去往複。神秘、混沌而又略帶邪惡氣息的開端，似乎意味著六道的底層。隨著音樂的行進，刺耳的發條聲打破了時空的正常延伸，似改變，又更像是輪迴。從噩夢中走出，是否走向光明呢？抑或是再次輪迴到黑夜的夢中，繼續著夢一樣的旅途呢？《六道》一曲編放在結尾，不妨嘗試按上“循環播放”的按鈕，感受一下輪迴的、無法超脫的夢境吧！
07. 《塵·星》
從極光往天外飛出，破碎的琴音似乎把我們帶到浩瀚的宇宙中。千億的星體有各自的形態和各自的光亮，極端錯亂中又有各自的軌道和規律，凌亂得像漫天塵土，卻又似乎整齊得千篇一律。在這我們不熟悉的維度里，大和小、靜止與流動，似乎都沒有了絕對的意義。不要試圖去捉摸裡面的絕對意義，讓思緒隨著星塵飄散吧！
08. 《魍魎探戈》
09. 《性感》 曲：鄭瑋瑩 詞：吳泊居
性感是什麼？通透的裝束還是裸露的軀體？我遊走在一個個燈紅酒綠的夜晚，性感的女人都是夜晚的精靈，而最美麗的性感，往往是傷口中滲透著的血液。性感是酒精中迷離的雙眼，性感是錯亂而躁動的心……
歌詞：
我從你豐厚雙唇想到吻，
這算不算性感？
你有多少曖昧故事，
又何須向我告知。
我從你眼神想到了憂鬱
這又算不算性感？
你過去的過往，
又何須讓我心傷。
我從你頭髮想到了背脊，
這算不算性感？
你蓄了多長的故事，
我又佔據了多少厘米。
你的腳踝處穿著多高的鞋，
雨夜裡潮濕的是哪一條街，
雨天的大地有青土的腥香，
徹夜的城市有霓虹的燈光。
躁動的心和寧靜的梳妝，
半醉的人還有午夜的窗。
10. 《銅界》
由充滿迷幻色彩的電子樂開場，厚重而略帶沉悶的打擊樂進入，幾乎貫穿全曲。這是一首節奏感十分明朗的曲子，打擊樂充滿了金屬性，讓人置身於鋼鐵與金屬的世界中。熾紅的鋼花、金紅的赤銅在這個世界里飛濺跳動，和迷幻的電子樂一起把人帶到一個金屬的虛幻世界中。
11. 《出嫁》
極富女性氣質的主題由笛子奏出，笛聲中充滿了傾訴，外加清脆而零碎的古箏伴奏，使得美妙的主題充滿了東方的感覺。而隨著打擊樂器，尤其是鈸的加入，使得音樂的背景逐漸地改變，彷彿在行進一般。綉著金鳳嫁衣的新娘，大紅的抬轎，長長的隊伍……笛聲描繪著轎里新娘的氣質與心情，細膩、古典而幸福……
