BOOTLEG

Bootleg和盜版（counterfeit, pirate）是不一樣的。盜版或者說“翻版”是指複製正版唱片，以 相同的包裝和內容偽裝成正版，魚目混珠；Bootleg則專指“未曾發行的錄音”，包括demo、試聽帶、outtake錄音間里同一首歌的相異版本、或是錄了卻沒有發行的遺珠和演唱會的實況錄音。演唱會錄音又可以分成直接從音控台錄製的soundboard tape，和觀眾席偷錄的audience tape。一般來說，前者的音質應當比後者好，但許多歌迷改用DAT隨身聽私下錄製演出實況，音質秀異的audiencetape愈來愈多，許多錄音都不輸soundboard tape。

大致上，Bootleg主要是以下面這幾種格式在流傳的：

是的，這個世界上曾經有過“聽音樂不用CD”的時代。從1969年搖滾史上第一張Bootleg“Great White Wonder”問世以來，一直到1980年代末期，LP都是Bootleg的主流。

1970年代初的Bootleg都是用“手工業”的方式生產的。弄到母帶的人偷偷把它拿到壓片工廠去壓成唱片，一次做個五六百張，然後自己刻個橡皮圖章在純白的封套上蓋印，唱片中央那片貼紙也經常是一片空白。後來又出現貼一張影印紙當封面的方式，要等到1970年代中晚期，Bootleg的發行量漸漸增加，真正“專業級”的Bootleg封面設計才蔚為主流。如今那些早期用橡皮圖章湊合的“克難”版本，都成了行家眼中的珍品。

1980年代末期CD全面問世不久，Bootleg工業也同時經歷了一番從LP轉換到CD的革命。在CD剛剛普及的年代，Beatles的Bootleg “Ultra Rare Trax”有許多歌曲的音質甚至比EMI正式發行的CD還要優秀，在搜集者之間造成極大的震撼，連Rolling Stone雜誌都特別撰文報導CD對Bootleg市場造成的衝擊。經過十餘年的發展，CD已經成為一般人最”正常”的選擇，幾乎所有在市面上販售的Bootleg都是CD的形式。

許多演唱會實況是由歌迷自己偷偷錄製的，這類的錄音未必會被“有規模”的Bootlegger“製作Bootleg的人”拿去大量發行，而是經由私下轉拷的方式，在同好間流傳。這樣的好處是成本低廉、又能搜集到許多沒有LP或CD版本的Bootleg。對那些耗費精力搜集某個藝人“所有”演唱會實況的瘋子來說，和同好交換卡帶往往是最好的選擇。

“以物易物”的交換方式也讓歌迷可以擺脫Bootlegger的高價剝削∶擁有CD或母帶的人通常願意用拷貝交換自己沒有的錄音，假如你是新手，沒有東西可以交換，也不要緊。通常的“行規”是五卷空白帶換一卷Bootleg拷貝，有經驗的人都會指明Maxell的空白帶，據說品質最好。

不過，傳統式錄音帶有一個難以克服的弱點∶音質不夠好。幸好科技是不斷在進步的，於是我們還有更多的選擇……

1990年代初，DAT的問世又在Bootleg搜集圈中掀起革命。Sony推出的迷你DAT錄音機不但重量輕，錄音效果更比傳統隨身聽好上許多倍，頓時成為歌迷夾帶到演唱會現場的新寵。只要搭配正確的麥克風，用這種機器錄製的Bootleg甚至可能比音控台的音源還要精良。

DAT不僅成為無數Bootleg CD的母帶，也成為新的搜集對象，因為它在理論上可以經歷無數次轉錄而不失真。

不過，CD燒錄機的問世，又把DAT的光芒搶去不少。

CD刻錄機的價錢比DAT錄音機便宜，而且還有一個額外的好處∶刻出來的CD用任何CD唱盤都能聆聽，不必再添購額外的設備。對沒興趣自己偷錄演唱會Bootleg，或者壓根兒沒有這種機會的樂迷來說，“自己刻CD”可能會是比DAT更合適的選擇。

CD-R從1997年開始成為Bootleg搜集者的新寵，網際網路上甚至出現了專門製作、販賣CD-R的廠牌，價格比“正規”的CD便宜一半。許多自己製作CD-R的同好，在網際網路上集結、互相支援，標榜非營利、純興趣，“只換不賣”的組織也愈來愈多。這個新興的趨勢，很可能會在世紀末替Bootleg工業帶來根本的影響。

Bootleg往往是珍貴的史料，它們能讓歌迷重建專輯的創作現場，或者知名歌曲在面世之前的”半成品”模樣。它們的珍貴程度，就像作家手稿之於印刷好的書，不僅能提供聆賞的樂趣，也具有珍貴的研究價值。藝人在創作力旺盛的時期，往往留下許多錄好卻未發表的遺珠，這些作品也只有透過Bootleg才能重見天日。

根據日內瓦公約對著作權的認定，買賣Bootleg在大多數國家是非法的行為。在美國，製造、販賣Bootleg可能招致牢獄之災，大部份Bootleg CD都是從歐洲進口的。美國的唱片行會把Bootleg藏在秘密隔間里，僅供熟客挑選。此外，地區性的唱片大展，如Record Fair，有許多個體戶會在現場兜售便宜又精彩的貨色，是大家買賣、交換Bootleg的好時機。

日本是全世界規模第二大的音樂市場，也是亞洲最大的Bootleg消費國。該國法律雖然認定Bootleg是非法產品，卻從未認真取締過。東京新宿的巷弄里，Bootleg專賣店櫛比鱗次，全都開架公開陳列，貨色齊全、資訊豐富，是全球樂迷挖寶的聖地，許多赴日演出的歐美藝人都會慕名光顧。日本人對資訊的嫻熟掌握，以及竭力窮究的精神，使它成為當今世界Bootleg研究的重鎮。

Bootleg是否嚴重威脅了合法專輯的生存空間？

一般而言，Bootleg的發行量大約是三千到五千張，能賣到一萬張以上，就算是非常暢銷了。會去購買Bootleg的聽眾，幾乎都是“死忠級”的核心樂迷，有強烈的搜集癖，可以連續聆聽十幾場大同小異的演唱會實況、研究同一首歌的七八種演繹方式，也毫不厭倦。這種歌迷幾乎都會購買該藝人的正式專輯，若沒有一定的“死忠”程度，是不會搜集Bootleg的。若說Bootleg“嚴重威脅”合法專輯的生存空間、害合法專輯賣不好，確實有商榷的餘地。

從知識產權的角度來說，Bootleg違反當事人意願、私自出版販賣，的確是對藝人的剝削。“死忠歌迷”的說詞，並不能完全作為合理化Bootleg的藉口。然而有些Bootleg的製作和發售都得到該音樂家的默許，比如Enigma等。

最方便、最豐富的資訊，都在網際網路上。有一個專供Bootleg收集者交換情報的新聞討論群組（newsgroup）：alt.music.Bootlegs，稍微花一些時間逛逛，便能搜集到不少有用的資訊。對於稍具知名度的藝人，許多歌迷都會建立專門的網頁，其中往往也有Bootleg的分析和評論等。假如你有心認識他們的Bootleg，甚至打算著手搜集，這些網站絕對要先拜訪。試想：當你面對五六百張Rolling Stones的Bootleg 目錄，或者上千張的Bob Dylan現場實況錄音列表，若沒有相當的準備，根本無從下手。要查詢這類網站，The Ultimate Band List是個不錯的起點。

網路上也有一些提供Bootleg郵購服務的網站，價錢都不便宜（一張CD二十到二十五美金，運費另計），假如你覺得上網路刷信用卡太冒險，最好不要輕易嘗試。新聞討論群組經常有受害人現身說法，敘述自己被騙的經驗。除非你有相當的把握，不要隨便把辛苦賺來的錢送到素昧平生的Bootleg dealer手上。畢竟這些網站都不是什麼登記有案的公司，一旦出了問題，是不會有人救你的。

英國作家Alex Shearer（阿雷克斯·席勒）的著名少兒文學作品《BOOTLEG》即將由日本漫畫家山川あいじ執筆漫畫化，與此同時TV動畫也在一併籌劃中。

時值禁食巧克力以及一切甜食的年代，兩名13左右的少年偶然間發現了一些藏匿起來的巧克力和糖果，於是他們決定自己來私下加工巧克力。私制巧克力的行為自然是被政府明令禁止的，少年們能贏得這“巧克力革命”的勝利嗎？

《BOOTLEG》引入日本后譯名為《chocolate underground（地下巧克力）》，隨後便贏得了眾多讀者的支持。08年1月12日發售的《別冊瑪格麗特》2月特刊號上，山川あいじ執筆的漫畫版將正式開始連載。少女漫畫家山川あいじ畫風非常柔和，充滿了夢幻感，早前也發售過《戀戀》、《單獨兩人》等單行本。山川本人是原作小說朗讀派，對風趣的故事更是充滿了興趣。

除了漫畫化外，TV版動畫的計劃也已經提上日程，詳細情報將於日後公開。

demo、試聽帶、outtake錄音間里同一首歌的相異版本、或是錄了卻沒有發行的遺珠和演唱會的實況錄音。

早在美國厲行禁酒令的年代，私釀的威士忌經常藏在靴筒里避人耳目，故得名。