藝術設計專業

本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力。

藝術設計專業：包括平面設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計（藝術類）、動畫專業 服裝設計，展示設計等。

網路藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體設計等。

工業設計是融合了技術、藝術、經濟、文化等多種學科的綜合學科。隨著我國社會發展，經濟文化水平提高，物質生活條件改善，人們對產品和環境的審美需求也逐步提高，產品（環境）除提供實用功能之外，還應美觀大方，適合人的生理和心理特點，並具有強烈的時代感和一定的文化品位。這既是人們的普遍需要，也成為了企業提高市場競爭力的迫切要求。因此，致力於提高產品外觀品質和宜人性的工業設計專業在我國應運而生，並在短短20多年內迅速發展，為眾多企業、公司、科研單位輸送產品設計、包裝、展示和宣傳等方面的複合型人才。

專業特色：本專業是一個將科學、藝術、技術交叉融合的綜合性學科，採用工程技術素質訓練、計算機技術應用素質訓練和造型藝術素質訓練相結合的培養方法。

藝術概論/藝術設計概論、市場營銷、攝影攝像基礎、設計市場調查、藝術設計策劃、設 計基礎（含二維設計基礎、三維設計基礎）、圖形圖像製作軟體、三維製作軟體等。

設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程製圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎；平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學；產品設計程序與方法、產品計劃與價值分析、產品創新設計、計算機輔助產品設計、計算機輔助工業設計、產品設計原理等。

動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。

動畫運動規律、材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。

景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室，其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。

高等教育自學考試藝術設計專業（專科），要求考生以馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，較系統地掌握藝術設計的知識、技能，並具有藝術設計的能力，成為能較好承擔藝術設計的相關專門人才。

藝術設計專科的基本要求：具有從事藝術設計相關工作的職業道德修養，掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。同時，根據高等教育自學考試的特點，強調實用性，強調考生實際能力的培訓，注重考生對基本理論，基本知識和基本技能的掌握，培養考生運用所學知識分析問題、解決問題和實際操作的能力。

1. 掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；

2. 掌握藝術設計的歷史與發展規律；

3. 掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；

4. 具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；

5. 了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

6. 了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；

7. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

主幹學科：藝術學、歷史學、哲學

主要課程：藝術設計概論、藝術設計美學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等

主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等。

高等教育自學考試是對自學者進行的以學歷考試為主的高等教育國家考試，是個人自學、社會助學和國家考試相結合的高等教育形式，是我國高等教育體系的重要組成部分。

高等教育自學考試藝術設計專業（專科），是為適應我省社會經濟建設和文化事業發展的需要，充分發揮高等教育自學考試開放、靈活的特點和優勢，培養國家急需的高素質藝術設計人才而設置的，其目的是以更加開放、靈活的教育形式普及藝術設計知識，培養藝術設計專門人才，為我省社會經濟建設服務。

廣東海洋大學中歌藝術學院，廣東

武漢民政職業學院，武漢

中央美術學院，北京

中國美術學院，杭州

大連大學，遼寧

內蒙古師範大學

華中師範大學武漢傳媒學院，武漢

清華大學美術學院，北京

北京服裝學院，北京

山東工藝美術學院，山東

山東藝術學院，山東

大連工業大學，大連

北京聯合大學，北京

同濟大學，上海

西安美術學院，西安

西安建築科技大學，西安

咸陽師範學院，咸陽

天津美術學院，天津

廣州美術學院，廣州

魯迅美術學院，瀋陽

四川美術學院，重慶

湖北美術學院，湖北

湖北文理學院（襄樊學院美術學院），湖北

福州大學工藝美術學院，廈門

湖南工業大學，湖南

寶雞文理學院，寶雞

重慶文理學院，重慶

重慶三峽學院，重慶

青海師範大學。西寧

江蘇聯合職業技術學院揚州商務分院，揚州

江南大學，江蘇

西南大學美術學院，重慶

吉林藝術學院，長春

廣東外語藝術職業學院

汕頭大學

雲南工商學院

南陽職業學院

南陽師範學院

山東藝術設計職業學院，山東

2013-2014年藝術設計專業排名

第四輪學科評估結果

Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX。

以下內由武漢民政職業學院校企合作專業整理編輯：Photoshop－－最基本的軟體，每個設計專業都學的軟體

Auto CAD－－並不只是建築中用的軟體，機械專業，服裝專業等等都用到，當然也包括環境藝術設設計專業．

3D MAX（或MaYa）－－三維軟體也是環境藝術，動畫，裝潢等專業必學軟體！

CorelDRAW－－融合了繪畫與插圖、文本操作、繪圖編輯、桌面出版及版面設計、追蹤、文件轉換、等高品質的輸出於一體的矢量圖繪圖軟體，並且在工業設計、產品包裝造型設計，網頁製作、建築施工與效果圖繪製等設計領域中得到了極為廣泛的應用。

Illustrator－－是出版、多媒體和在線圖像的工業標準矢量插畫軟體。無論您是生產印刷出版線稿的設計者和專業插畫家、生產多媒體圖像的藝術家、還是網際網路頁或在線內容的製作者，都會發現Illustrator不僅僅是一個藝術產品工具

Painter－－數碼素描與繪畫工具

影視後期專業的主要是掌握photoshop 3dmax premiere和after effect（簡稱AE），3d用來建模製作動畫，premiere主要是影像的合成和剪輯。這個軟體很簡單，2周足以掌握。最難的還是AE，需要一個長期使用過程才行。

本專業為高等教育專科層次，其專業培養規格在總體上與普通高等學校專科水平相一致，專業考試課程不少於14門，“平面藝術設計”方向總學分不低於68學分，“環境藝術設計”方向總學分不低於70學分。本專業課程採用學分制，各門筆試課程考試採用百分制計分，60分為合格。凡單科考試成績合格者，發給課程合格證，同時取得該課程規定的學分；凡取得本專業考試計劃規定的全部課程（含實踐考核）合格成績，思想品德經鑒定符合要求者，頒發由廣東省自學考試委員會蓋章並有華南師範大學副署的藝術設計專業專科畢業證書，國家承認其大學專科學歷。

（專業代碼：A050436）

實踐性環節考核部分

1．含實踐的課程及實踐所佔學分

2．技能課程：（00599）素描（三）、（00675）構成（平面、色彩、立體）、（00692）計算機輔助圖形設計、（00713）字體設計、（00714）插畫技法、（0717）POP與DM廣告設計、（00718）標誌設計、（04690）色彩寫生、（04691）攝影藝術、（05423）裝飾設計、（00638）企業形象與策劃（CIS）（選考）、（00640）平面廣告設計（選考）、（04693）網頁設計（選考）、（04695）三維動畫設計、（04696）裝璜藝術設計、（04697）紙容器設計（選考）、（04698）裝幀設計（選考）、（04699）包裝CAD（選考）、（04700）電腦設計創意（選考）、（07883）色彩與構成

四、新舊課程銜接

註：只通過（0001）馬克思主義哲學原理和（0002）鄧小平理論概論2門課程中一門的考生，須參加（03706）思想道德修養與法律基礎課程的考試；

只通過（0003）法律基礎與思想道德修養課程的考生，須參加（03707）毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想概論課程的考試。

只通過（0004）毛澤東思想概論和（0005）馬克思主義政治經濟學原理2門課程中一門的考生，須參加（03708）中國近現代史綱要課程的考試。

1、思想道德修養與法律基礎（課程說明略，按全國考委統一要求執行）

2、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想概論（課程說明略，按全國考委統一要求執行）

1、設計基礎

設計基礎是藝術設計專業（專科）的必修課，是藝術設計專業的一門基礎理論課程。本課程為設計的基礎性課程，主要是對平面設計藝術、現代設計藝術、環境設計藝術、工業產品設計藝術、傳統與民間工藝等設計類別進行基本理論的講述，以及對優秀作品進行概述、欣賞、評析。介紹各領域一些著名設計師的設計思路與設計方法，領會設計師們考慮問題的角度。課程涉及設計藝術史、設計藝術批評和美學等藝術學科知識，但也有別於其他史論課程，有較強的實踐性，課程用大量的設計藝術作品給鑒賞者以強烈的感性衝擊。從案例中生成美的感覺、美的情趣、美的意識。

本課程的設置目的與要求在於以通過介紹各領域設計藝術的基本理論知識、欣賞優秀作品、分析重點設計作品，強化學生對基本知識的理解、設計藝術作品的鑒賞能力、設計藝術審美能力，以及擴展設計的視野。

2、藝術概論

本課程能向學生講授藝術形態的基本特點及形態產生髮展的基本規律。通過對藝術形態的分析研究，幫助學生全面的理解藝術，明確何為藝術和藝術的自律性以及如何進行藝術學習、藝術實踐和藝術欣賞。從而使學生有能力認識藝術發展過程中出現的不同藝術形式、藝術風格和藝術現象。提高學生的理論修養，完善學生的知識結構。進一步拓寬學生對學科的理解，從而更好的指導學習實踐。

3、素描

本課程為研習素描的基礎內容，包括靜物寫生、石膏頭像寫生、真人頭像寫生。靜物素描寫生和石膏頭像寫生是初學者從幾何模型過渡到人物素描過程中的一個重要環節。真人頭像素描是基礎素描教學的中心內容之一，是繼靜物、石膏像寫生后更為複雜的基本功訓練，通過素描人像寫生，熟悉人像各部位的比例、結構和動態規律，進一步提高眼睛的觀察力和手的表現力，為以後的人體、著衣人物的表現打下造型基礎。學畫者研究的主要課題是物體的形體結構、比例、透視和明暗調的規律及如何表達物體的體積感和空間感，通過寫生練習、訓練，培養學生正確的觀察、分析 表現方法及能力。

4、色彩

本課程為研習色彩的基本內容，包括靜物寫生、真人頭像寫生。靜物寫生是初學者學習色彩的一個重要環節和課題，由於它相對靜止，光線較為穩定，便於初學者仔細觀察，反覆研究。進行靜物寫生對培養色彩感覺、提高色彩表現力及加強色彩修養都具有十分重要的作用。真人頭像色彩寫生是學習色彩的中心內容之一，是繼靜物寫生之後更為複雜的基本功訓練。通過色彩人物寫生，使學生學習掌握色彩在頭像塑造中的基本規律，掌握運用色彩表現頭部的基本結構、人物與環境的關係，做到形神兼備，在完成形與色的基礎上，學習表現對象個性化的一面。

學生在學習過程中研究的主要課題是描述對象的透視比例、形體結構和冷暖關係的規律，以及如何表達對象的體積感、質感和空間感，通過寫生練習，訓練培養學生正確的觀察對象、分析對象、表現對象的方法。

5、製圖基礎

本課程強調課堂輔導練習，採用邊講授、邊練習、邊指導、邊糾正的教學方法，及時發現、及時糾正製圖中的問題。本課程的內容是設計師表達和交流設計意圖和技術的專業語言，是室內設計和裝飾工程的基礎技能，是施工的主要依據，是環境藝術設計專業和室內設計專業學生必須學習和掌握的重要基礎課程。通過本課程的學習，使學生掌握測繪與製圖的基本原理，掌握建築室內裝飾設計工程圖的繪製方法、要求、標準及步驟，並能夠識讀和繪製建築室內裝飾設計工程圖。

6、照明設計基礎

照明設計是環境設計的一個重要環節，也是保證環境設計質量和設計構想最終實施的重要手段。室內環境的質量也與採光、照明的形式具有直接的關係。環境設計的各個領域及教學的各個環節均涉及到光對環境的影響，而照明設計則是室內空間設計及室外景觀設計（城市夜景）效果最直接的因素，並影響到色彩、造型、空間效果能否實現。因此，環境照明設計的教學是環境設計專業不可或缺的課程之一。

1、平面構成（一）

平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分，指將既有的形態在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想形態的組合形式。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法，在很早就被設計家和設計教育家所重視並隨著社會科學技術的發展完善起來。現代平面構成包括具象圖形的意象表現及圖形的創意，并力求揭示各要素之間的形態組合關係。它是造型語言、造型方法、造型心理效應等多方面的綜合探索，是對形和色等抽象、具象形態組合進行研究的活動，也是一種科學的認識論和方法論的體現。

平面構成是設計中最基本的訓練，學習構成不是目的，而是達到目的的手段，是一種思維方式的訓練、分析、實驗，最後通過這種思維方式的開發，培養一種創造觀念。在這種觀念的指導下進行的設計過程，是一種更偏重於理性、邏輯的活動。該課程的主要目的是熟悉藝術設計的要素與技法，培養學生的感知和創新能力。

2、色彩構成（一）

色彩構成是藝術設計專業學科主要的必修基礎課，屬於三大構成之一。色彩構成主要是以研究、探討色彩學領域的理論，習慣性色彩感覺以及自然色彩及理論色彩、繪畫性色彩與裝飾性色彩之間的區別與聯繫。掌握好色彩的理論知識，色彩三要素、色彩的來源、色彩的調和、色彩的對比及運用色彩理論尋找色彩配置的實驗練習。色彩構成是知識與技法相結合而且具有人文性質的課程，是藝術設計理論與實踐學習、啟發和培養創新能力的起步。該課程是理論與實踐相結合，以實踐為主。培養學生的動手製作能力。在學習中注意加強文化意識的培養，將中國文化藝術的優秀傳統與世界的多元文化融入當代文化意識之中。可以使學生熟悉藝術設計的要素與技法，培養感知和創新能力。

3、裝飾材料

本課程是教授如何採用恰當的材料和正確的結構，以科學的技術、工藝手法，對室內進行裝飾設計，營造美觀、實用、具有整體效果的室內環境。這門課程專業性強，與實際聯繫緊密，是學科體系中至關重要的一環。通過教學要求學生掌握裝飾材料的物理性能、化學性能及裝修構造的基本知識。課程採用課堂理論講授與作業輔導相結合進行，輔以圖片、作品示範、幻燈錄像等手段，同時有計劃地組織學生按課程進度調研材料市場，參觀施工現場並作圖文記錄和理論分析。

1、招貼設計

招貼設計是藝術設計類專業十分重要的專業課程，此教程的重心偏向文化性的招貼（招貼又稱海報）設計創作，如公益海報、社會意識形態海報、體育海報等，通過課程的教學，使學生初步掌握圖形設計的一般規律，圖形的創作能力，概念（創意）的理解與產生，文字與圖形等要素的處理關係等，同時通過教學讓學生初步了解國際著名招貼設計大師及如何鑒賞他們的設計作品，以提高學生的審美與鑒賞能力。

雖然如今廣告業發展日新月異，新的理論、新的觀念、新的製作技術、新的傳播手段、新的媒體形式不斷湧現，但招貼始終無法代替，仍然在特定的領域裡施展著活力，並取得了令人滿意的廣告宣傳作用，這主要是由它的特徵所決定的。

2、POP廣告設計

POP是英文Point Of Purchase的縮寫，意為“賣點廣告”，其主要商業用途是刺激引導消費和活躍賣場氣氛。它的形式有戶外招牌，展板，櫥窗海報，店內台牌，價目表，弔旗，甚至是立體卡通模型等等。常用的POP為短期的促銷使用，其表現形式誇張幽默，色彩強烈，能有效地吸引顧客的視點喚起購買慾，它作為一種低價高效的廣告方式已被廣泛應用。由於引進店面展示的行銷觀，很多企業開始重視門面的包裝，而店面上出現大量以紙張繪圖告知消費者訊息的海報出現，也許是大量印刷的或是手工繪製的，形成一波流行的潮流。而之中最令人側目的是手繪POP的興起。

本課程主要講授POP的分類、POP的表現、POP的構成、立體的POP、POP的製作。要求學生了解POP廣告概念、屬性分類、商業廣告定義的構成要素、功能等，掌握POP的設計方法和製作步驟。

3、計算機輔助設計

Photoshop

本課程要求學生通過學習、訓練，全面地了解有關電腦設計方面的理論知識，較熟悉地掌握用電腦進行設計實踐方面的技能。課程具有很強的操作性，要求學生具有較強的操作能力和電腦設計知識的綜合素質。同時該課程也強調理論教學和實踐操作相結合，具有很強的實踐性，通過理論知識的學習，使學生具備必要的知識基礎。通過實踐操作，使學生鞏固對理論知識的理解，並通過實踐，訓練其良好的操作技能，提高其綜合運用技術的技巧素質與能力，從而培養學生的創新能力。

Autocad

本課程採用理論講授、計算機輔助教學、作品欣賞與分析、學生上機練習有機結合的方式進行，注重正規製圖畫法。通過對的基本操作命令和操作方法的講授，使學生掌握基本繪圖命令、基本編輯命令、基本標註方法和圖幅布置與列印輸出技術，最終成為熟練的Autocad使用者，為以後的設計工作打下基礎。

4、標誌設計（一）

標誌是信息傳達的載體，在文明歷史的發展中，由於其基本的溝通功能，在很大程度上對信息的傳達更直觀，印象更為深刻。標誌可以打破文字的限制，使不同文化背景的人取得思想上的溝通。本課程是在學生已具備一定的構成與圖形表達能力的基礎上，結合專業基礎課程的學習，對標誌的理論和設計實踐進行整體的學習和研究，了解標誌發展的歷史和演變過程，掌握標誌設計的一般規律和表現手法，課程重在對標誌在現代經濟社會發展中的作用進行廣泛的研究，重在激發學生創意，並結合創意、利用圖形這一載體精確的表達出來。並為後續課程奠定基礎。其前期必修課有為藝術設計專業解決共性問題的平面構成、色彩構成、圖案等課程。其前期所學習的知識和技能在本課程中有著極大的應用價值，起著指導作用。其起直接作用的後續課程有：包裝設計、廣告設計，VI設計等課程。

本課程同時兼顧了字體設計，包括標誌的中文與英文字體設計。其主要內容是學習和掌握字體設計正確的思維和方法，並要求學生全面掌握和運用視覺要素的設計法則，用現代設計理論來探索文字的點畫結構、空間排列以及文字形態的組合，了解與之相關聯的載體環境等諸多應用特性，並採用多種造型手段，設計出特定的空間上滿足實用需要和符合視覺審美的文字。通過該課程的學習使學生能夠熟練運用現代設計的形式語言進行字體設計，並能熟練地將字體設計運用在標誌設計領域中。

5、版式設計（一）

本課程根據現代版面構成形式原理將文字、圖形根據特定內容的需要，成功地組織安排在一定的版面上的藝術設計。通過對版面設計要素中的文字、圖形、圖表、色彩、形式的綜合處理和編排知識學習，使學生初步掌握版面設計的基本理論、方法，訓練提高學生版面創意、定位、編排的應用能力。培養學生對版面設計的形式美感，重視形式、內容、功能具有新意的統一性，以獲得理想的版面設計視覺效果。能夠進行具有感染力的版式設計，從而使作品的內容更清晰、更有條理的傳達給讀者。

課程除常規的版式設計知識，還涉及書籍封面、CD封面等版式設計，讓學生掌握基本的書籍設計以及相關印刷物的設計知識，以適應市場的需求。

為突出教學注重實踐環節的特色，讓學生積累專業實踐經驗，縮短學校與就業崗位的差距，特安排學生在最後一個學期進行畢業實習。

畢業實習是教學過程中一個重要的實踐性教學環節，是一次綜合性實習。通過實習使學生加深對專業理論知識的理解，培養和提高學生實際操作和分析問題、解決問題的能力，使學生綜合運用所學理論知識與專業實踐緊密結合，為畢業后從事設計工作打下良好的基礎。

藝術設計（專科）專業課程使用教材一覽表

平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等，畢業后可在出版、印刷、廣告、商場、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。

主要學習內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程，培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息諮詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。

主要學習內容包括室內空間設計、室內陳設設計。要求：全面系統地認識、理解室內設計的特徵和規律，掌握多類型的室內設計要素及表現特點，對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪製及模型製作能力，培養能在建築、房地產開發、展示、裝飾公司等相關企事業單位從事設計、經營和管理工作地專門人才。

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計係為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環境藝術設計”。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。儘管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。

另一方面，環境藝術設計就其狹義(圍繞建築的室內外設計)上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和範圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。

網頁藝術設計的內容 設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之後，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。

1.視聽元素

這裡所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個“大畫布”里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。

以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫。還有些多媒體文件(如MP3音樂)需要先下載到本地硬碟上，然後啟動相應的外部程序來播放。另外，在瀏覽器使用插件(Plug-in)可以播放更多格式的多媒體文件。微軟推出IE瀏覽器后，提供了基於OLE的ActiveX技術，用來在網頁中播放多媒體。ActiveX已經成為熱門技術。另一種播放多媒體的技術是JavaApplet。它是用Java語言編寫的應用於網頁之中的小應用程序，相比於插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的靈活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的發展前景。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完整的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。

版式設計

1.

版式設計

網頁的版式設計同報刊雜誌等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中佔據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。

但網頁的排版與書籍雜誌的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。

版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言。除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和圖形所佔的總面積被稱為版心。版心之外上面空間叫做天頭，下面叫地腳，左右稱為內口、外口。中國傳統的版式天頭大於地腳，是為了讓人作“眉批”之用。西式版式是從視覺角度考慮。上邊口相當於兩個下邊口。外邊口相當於兩個內口，左右兩面的版心相異，但展開的版心都向心集中，相互關聯，有整體緊湊感。當前國內的出版物版心基本居中，上邊口比下邊口、外邊口比內邊口略寬，但有的前言和正文第一頁留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的確定，要考慮裝訂形式，鎖線訂、騎馬訂與平訂的書。其裡邊的寬窄也應有所區別。不能同樣對待。版心的大小根據書籍的類型定：畫冊、影集為了擴大圖畫效果，宜取大版心，乃至出血處理(畫面四周不留空間);字典、辭典、資料參考書，僅供查閱用，加上字數和圖例多。並且不宜過厚。故擴大版心縮小邊口；相反詩歌、經典則應取大邊口小版心為佳；圖文並茂的書，圖可根據構圖需要。安排大於文字的部分。甚至可以跨頁排列和出血處理。並使展開的兩面取得呼應和均衡。讓版面更加生動活潑。給人的視線帶來舒展感。

版式中的文字排列也要符合人體工學。太長的字行會給閱讀帶來疲勞感。降低閱讀速度。所以一般32開書籍都為統欄排版。在16開或更大的汗水上。其版心的寬度較大。假如用五號字或小五號字排版，宜縮短過長的字行，排成兩欄。如不宜排雙欄的，象“前言”、“編後記”等則以大號字排列。或縮小版心。辭典、手冊、索引、年鑒等。每段文字簡短。但副標題多，也需採用雙欄、三欄、多欄排列。分欄排列中的每行字數相等。欄間隔空一字或兩字，也可放線條間隔。

本專業學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練具備了解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質。

1、掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；

2、掌握藝術設計的歷史與發展規律；

3、掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；

4、具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；

5、了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

6、了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；

7、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法.

藝術學、歷史學、哲學

藝術設計概論、中國藝術設計史、藝術設計美學、中國工藝美術史、藝術設計基礎、外國藝術設計史、外國工藝美術史、藝術考古學等

社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等。