藝術美學

文藝美學(aesthetics of literature and art)是研究文學藝術這種社會現象的特殊的審美性質和特殊的審美規律的科學。主要研究內容有：文藝作品這一獨特形態的精神產品的審美的價值、功能和結構，它的各種不同的審美屬性為何在不同藝術門類中加以體現以及藝術美與生活美之間的相互關係；文藝創作這一特殊的審美創造活動的主要因素：中間環節和運行歷程以及藝術家如何通過審美理想的中介，按照美的規律創造出美的形象體系；文藝作品如何被欣賞者所接受，激起其美感以及如何運用文藝手段時群眾進行審美教育的問題。

在謝林看來，最高的理性活動是包括一切理念的審美活動，真和善只有在審美中才能接近，而美把真的科學知識和善的道德行為綜合實現於藝術之中，因此，藝術高於哲學。正是在審美直觀中，而不是在數理邏輯的推演中，哲學家才領悟到了宇宙的奧秘。它提出“構造說”，認為宇宙是作為一個絕對的宇宙精神。正是由於這種絕對的驅使，藝術家的創作活動“僅僅成了滿足他們天賦本質中的一種不可抗拒的衝動”；而這種“天才”（靈感）乃是“上帝的絕對性的一個片斷”。在這種靈感，亦即審美直觀中，作者突破了有限的感性形式的束縛乃與無限的宇宙本體相匯合，把握到了“整個生存的根本”。也由此推出藝術與美的本質在於體現了“絕對同一性”的真與善、必然與自由、實在與理想、感性與理性的統一。在美學史上藝術哲學有藝術按照從感性過渡到精神、精神性逐步超越物質性的方向形成一個依次的類別系統的原則。並把藝術分為實在的與理想的兩大系列：實在系列包括音樂、建築、繪畫和雕刻，而理想的系列則包括文學的各種形式：抒情詩、史詩和戲劇。在每個系列中最後都將趨於統一。藝術美學思想對以後的黑格爾等美學家及流派影響深遠。藝術是美，美也是藝術：從哲學上來看。藝術美學就是要比美麗還美麗的一種存在。說白了，就是把所有的東西向美的方面發展，直到比美更勝一籌！然後美是需要學才能掌握的，所以說為什麼現今那麼多人從事了藝術學方面的工作，也就是看法與眾不同吧，也就是比眾人看得更遠，說得新穎了，也就成了焦點。

《藝術美學》是作者繼《太極哲學》和《石濤畫學》之後推出的另一本自成體系的美學專著。

《藝術美學》以辯證唯物主義和歷史唯物主義為方法論，兼用中國傳統太極和諧辯證法，以犀利的筆鋒和嚴密的邏輯，論述有關審美本質和藝術本質的許多基本問題，從各個層面和角度揭示美的規律和藝術規律的奧秘。作者在對當代中西藝術發展中出現的諸多藝術問題和美學問題的論辯中，又使美的規律和藝術規律的力量得以具體充分地展現。《藝術美學》的出版，將有助於中國當代藝術和美學深入健康的發展，它既可作為我國各藝術院校美學教學的參考資料，也可成為廣大藝術愛好者提高美學修養的有學術價值的讀物。

楊成寅，1926年生，河南省南陽市鎮平人，美術理論家、雕塑家。1954年畢業於中央美術學院華東分院雕塑系，1956年畢業於該院研究生班並留校任教。曾任《美術理論資料》《新美術》《美術譯叢》等學術刊物編輯。現為中國美術學院教授，浙江省美學學會原會長。中國美術家協會會員。20世紀50年代，曾翻譯前蘇聯、法國和英國的美學著作和美術理論文章，引進和介紹國外優秀文藝作品和美學理論。80年代后，積極投入當代美術評論和美學理論的研究活動，撰寫數十篇在全國美術界具有影響的評論文章，為推動美術界美學理論研究、促進美術創作的健康發展作出了貢獻。同時創作了不少優秀雕塑作品，如《晨讀》《經亨頤像》《謝文錦像》《湯顯祖像》《衝浪》《群馬爭躍》等。主要著作有Ⅸ石濤畫學本義》《藝術概論教程》《美學範疇概論》《現代漢語句型概論》《太極哲學》及譯著《藝術概論》《馬克思列寧主義美學概論》（前蘇聯）、《美學概論》（法國）、《美的分析》（英國）等。對丙烯畫進行了成功探索，於2000年在法國巴黎國際藝術城舉行畫展。楊成寅1992年獲國務院頒發的在文化藝術上有突出貢獻的專家證書並獲政府特殊津貼，2000年獲法國巴黎市政府和中國駐法大使館聯合頒發的法中文化交流特別榮譽獎，2002年獲浙江省有突出貢獻的老文藝家金質獎章和證書，2004獲中國美術家協會授予的“卓有成就的美術史論家”稱號。同年，所著《太極哲學》獲浙江省社會科學第十二屆優秀成果著作一等獎。

《藝術美學》是作者數十年來探討藝術理論和美學問題的小結。全書共分四編。第一編各章聯繫藝術現象來研究審美活動的本質，特別是美的問題。第二編各章研究藝術的本質，特別是美術即造型藝術的審美本質和特徵問題。第三編各章就論題看雖然是涉及近三十年來我國美術發展中的一些具體的理論問題、美學問題和實踐問題，但幾乎所有的文章都是從藝術美學的角度和層面上進行論析的。第四編各章也基本上聯繫中國當代藝術的發展，用魯迅先生所提倡的“拿來主義”觀點評論西方當代藝術的現狀和主要流派與思潮。這本《藝術美學》的撰寫和出版，希望能夠在一定程度上揭示出美的規律和藝術規律的某些方面，也希望有助於中國文化藝術朝著正確健康的方向發展。

前言

第一編　審美本質論

第一章　美學範疇體系論

一、對美學體系的自覺追求

二、美學體系的立體性、層次性、整體性

三、美學體系與審美觀和藝術觀

四、美學體系的邏輯起點

五、對美學範疇體系的構想

第二章　審美對象論

一、審美對象與關係概念

二、從比較中看審美對象

三、審美對象的形象性

四、審美對象的表情性

五、審美對象的生活內容

六、審美對象的獨特精神價值i

七、審美對象的整體性

八、美的定義

第三章　審美關係論

一、人與現實的關係的多樣性

二、審美關係的特徵

三、審美關係的起源與發展

四、審美與藝術

第四章　審美規律論

一、審美規律與自然以及人對現實的審美關係

二、人與現實的和諧統一

三、真善美與美的規律

第五章　審美意識論

一、審美意識的內涵

二、審美需要

三、審美感受

四、審美直覺

五、審美意象

六、審美情感

七、審美趣味

八、審美理想

九、審美判斷

十、審美享受

第六章　美感論

一、美感與美

二、對美的反映、反應和享受的統一

三、美感的深淺層次

四、美感的直覺性、評價性、情感體驗性和愉悅性

第七章　天然畫圖論

一、自然美的客觀性

二、自然美的構成因素

三、自然美的審美價值

四、自然美的社會性問題

第八章　社會學派的美論

一、審美屬性的特徵

二、美的社會歷史本質

三、美的客觀性

四、自然美

第九章　美是審美意象論

一、藝術美由欣賞者創造說的自相矛盾

二、主觀與人類社會實踐的混淆

三、評物甲物乙論

第十章　抽象美論

一、抽象美的概念

徠二、現實中有無抽象美

三、抽象美與形式美

四、幾何圖案與抽象派繪畫

五、具象與抽象

六、藝術家的異化與抽象藝術

七、幾點結論

第二編　藝術本質論

第十一章　美術本體論

一、美術作品的相關諸屬性

二、形式主義美術本體論

第十二章　藝術形象論

一、藝術形象的概念

二、藝術形象的多樣統一辯證法

三、視覺藝術形象中的抽象與具象統一觀

第十三章　裝飾形象論

一、裝飾形象的種類

二、裝飾性的概念

三、加強裝飾性的主要手段

四、作為裝飾形象的裝飾紋樣

五、裝飾構圖

六、裝飾色彩

七、裝飾意境

第十四章　藝術功能論

一、精神上的影響

二、寓教於樂

三、認識、教育在審美上的統

四、藝術功能在多樣統一中有主次

第十五章　形象思維論

一、形象思維問題

二、美學範疇形象思維的產生

三、形象思維的主客觀基礎

四、審美直觀與形象思維

五、想象與形象思維

六、形象思維是一種特殊的認識形式

第十六章　現實主義論

一、現實主義概念的產生

二、19世紀歐洲美術中的現實主義

三、19世紀俄羅斯的現實主義理論

四、馬克思主義美學中的現實主義

五、現實主義的基本內涵

第十七章　形式主義論

一、當代先鋒派電影中的形式主義

二、西歐音樂美學中的形式主義

三、克萊夫？貝爾美學中的形式主義

四、美學中的形式主義在中國當代的影響

第十八章　藝術美的分析

一、藝術美與藝術形象

二、藝術美與實際創造和創造性

三、藝術美與審美反映

四、藝術美與審美理想的表現和審美判斷

……

第三編　藝術評論中的美學

第四編　西方當代美術與美學