劉忠榮

1981年《黑白玉調色器》獲中國工藝美術品百花獎銀杯獎。

2004年用天然水晶製作而成的《日元觀音》獲第五屆工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會銀獎。

2004年的玉雕《仕女吹簫圖》被認定為第一批上海市工藝美術精品。

2007年的玉雕《山水牌》、《植物》、《太陽鳥》、《讀》被認定為第二批上海市工藝美術精品。

2004年被上海市人民政府授予“上海市工藝美術大師”榮譽稱號。

2006年被國家發展和改革委員會授予第五屆“中國工藝美術大師”榮譽稱號。

山水畫家蕭海春有這樣一段話，可以讓我們初識這位玉雕者，“任何一種品類或技能都會表現出這位矮個子、圓臉、一面孔和氣的小夥子的天賦。琢玉這行技術等級森嚴，如果沒有對玉的天賦感受，是很難脫穎而出的。他很幸運，在進入行業時就跟隨‘南玉一怪’劉紀松學藝。劉老在行業中被視為‘一怪’，是指他有幾把‘絕刷子’。手工技藝講究師承，行話說‘第一口吃的是誰的奶’。”能有一代宗師的耳提面命就可知曉劉忠榮不是凡胎。

中國最年輕的首批高級技師

20世紀70年代，上海玉石雕刻廠技術人員青黃不接。為維持玉雕廠的生存和發展，該廠開始面向社會招生。學生先進入廠辦工業中學學習三年，畢業合格者直接進廠工作。

1958年出生的劉忠榮從小動手能力強，且喜歡畫畫。1972年，小學畢業的他作為最後一批“文革”期間“四個面向”的學員之一被招進了玉雕廠工業中學。

對於14歲的他而言，能留在上海，且畢業有機會進玉雕廠工作是非常難得的機會。在學校里，劉忠榮沒日沒夜地學習，從早到晚，不是練習畫圖，就是加班苦學技術。在班裡，老師常在他的名字上貼紅紙條、五角星和小紅旗。他心無旁騖，一心只想鑽研技術。

1975年劉忠榮從工業中學畢業，順利進入上海玉雕廠的爐瓶車間。

劉忠榮告訴記者，上世紀80年代，上海玉雕廠的技術氛圍很好。車間、小組和個人都會定期開展擂台賽，同事們勇於競爭、相互促進。劉忠榮常常是玉雕廠車間的冠軍，也在全國大擂台里得過獎。在當時的全國爐瓶界，可以用“無人出其右”來形容他。但凡提到劉忠榮，業界無人不曉。

1989年，國家頒發了第一批全國高級技師獎。劉忠榮與其他40餘位工藝美術方面的專業人士，共同在京接受了時任總理李鵬的授獎。年僅28歲的他，是所有高級技師中，年齡最小的一位。

20年香爐技術，一朝轉型

1991年，在獲得全國高級技師獎后的第二年，事業如日中天的劉忠榮卻向上海玉雕廠的領導打了一份報告，表明去意。為此，他還放棄了1992年第四屆全國工藝美術大師評選的機會。

用劉忠榮的話來說，離開玉雕廠是“形勢逼人”。

在記者看來，“逼人”的不是玉雕廠，而是劉忠榮內心渴望突破的強烈願望。

上世紀90年代，當很多人在追求成為“萬元戶”的時候，劉忠榮在玉雕廠的月收入已經超過萬元。當時爐瓶車間共有100多位師傅，但劉忠榮能得到超過50%的獎金，上海市經濟委員會還給他增配過一套房子。對劉榮忠而言，生活可謂無憂。

儘管收入不錯，但玉雕廠的工作環境對劉忠榮而言始終是有約束的。“如果一個人開始是做爐瓶的，那麼他一輩子都只做爐瓶。由於體制的關係，不允許個人的開拓創新。”劉忠榮告訴記者，90年代以後，玉雕廠逐步衰退，不少技術能手都離開了，同行里約有七八成都自己單幹了，剩下他一個光桿司令，很難把業務開展好。

思考再三，1993年，劉忠榮告別了一手培養他長達21年的上海玉雕廠。

轉行白玉雕刻，拼搏5年終得認可

離開玉雕廠直面市場競爭的劉忠榮，思考的第一個問題就是選料。原先的爐瓶製作用料很大，進入市場后很難找到這麼多的原料。劉忠榮，不愧是一個拿得起、放得下的漢子，他似乎忘記了曾經被稱作全國“爐瓶一絕”的身份，而從最底層的來料加工開始經營。

劉忠榮告訴記者，他的來料加工是從白玉開始的。起初，他對白玉並沒有好感。劉忠榮說自己是個爽快人，做事喜歡痛快，以前做翡翠爐瓶的時候，打胚子很是麻利，而白玉的材質打磨起來感覺發黏，讓他很不舒服。

但是，經過一番市場考察，又請教了朋友，劉忠榮了解到上海市場上白玉銷路紅火，如同翡翠在廣州市面上那樣吃得開。於是，他下決心雕好白玉，迎合市場。

為了這次改行，劉忠榮選擇從原先的地位上一沉到底，他以市場上最低的價格，為買家做來料加工，並且款式上也根據市場的喜好來設計。

過去在玉雕廠20多年打下的紮實基本功，令劉忠榮從翡翠到白玉的事業轉型沒有遇到技術上的很大障礙。但他為了滿足不同買家的欣賞習慣，把原來不曾嘗試的題材一一攻克，從早先的爐瓶製作者發展成為人物、動物、仿古件、鳥獸、花鳥、小件的全能製作者。

為了學習製作不同的題材，當時的劉忠榮每天至少工作12個小時，除了吃飯睡覺，剩下的時間都在幹活，不分晝夜拚命鑽研技術。“買家能說出的題材我都能做出來，他們說不出的題材我也能幫他們做出來。我憋著一股勁，心想總有一天會翻身的。”

從1993年離開玉雕廠起，在市場上摸爬滾打了5年以後，認可劉忠榮的人逐漸多了起來。1998年，他的藏家已經延伸到港台地區。

談及作品的收藏與市場表現，劉忠榮與許多藝術家一樣，都不太願意鑽進“錢”眼裡，因為一件精心而制的作品在他們心中是無價的。但言談間，記者了解到他一些作品的價格已高過百萬元，而且只有經他本人親自了解、信得過的藏家才能出資購買。

記者在其創作室看到幾件精美的作品，其中的一件“百花爭鳴”僅玉料成本就高達百萬元，成品的價格更是高過千萬元。

創作黃金時段，為後代做貢獻

劉忠榮告訴記者，2003年之前，他主要以來料加工為主。在不斷摸索的過程中，他覺得白玉雕刻的技術在2000年至2003年間產生了突破。

“藝術創作是有階段的。2004年至今的7年，是我的黃金階段。”劉忠榮坦言，如果不抓住這段最佳狀態，再往後去，技術、體力、眼力、思維就會跟不上。因此，這段時間的作品，他要儘力保留下來。

劉忠榮選擇藏家的標準是“惜玉”，一如他自己對玉的珍惜和執著。

劉忠榮一路走來，抱有深深的感恩。他時常掛在嘴邊的話是，我這一輩子是幸運的。在我們之前的三代人，師傅、師爺、師爺的師傅，他們留下來的只是一個名字，作品都已賣掉或者散失了。他們那幾輩，玉雕製作都是作坊型的，雕玉的人無非是換來一口飯養家糊口。傳承到我這輩，就希望能為子孫、為後代留下些東西。

劉忠榮最大的心愿，就是能把集中創作的佳作展示在一家玉雕博物館里，甚至有一天能被故宮博物院收藏，讓50年甚至100年後的人了解到現今的玉雕藝術。

刀痕筆跡見真情

子岡牌是具有空間或立體的平面表現，是通過透視，線條，層次等手段，在平面上產生現實的空間藝術。

劉忠榮擅長以單純的刀法，主線分明，剛柔相濟，深淺互間。浮雕層次豐富，展現出令人驚嘆不已的氣韻與生命力。

玉雕藝術是藉由各種不同的玉石，將人的思想，情感轉移到立體空間的一種造型藝術，並藉由平面上的空間：前景，中景，遠景三個層次及動感的體現，表現作品內涵的力量。

劉忠榮的佛雕造像簡潔莊嚴，表現的是碩實的雙肩四肢，飽滿的耳垂，微揚的唇隅，以及彎眉，慈目，寬額，廣頭。不僅展現出佛陀的妙象莊嚴與菩薩的慈悲自在，更為中國造型藝術的審美理則，他期望能創作式微的佛雕，使得傳統線條藝術重新被喚起。個人作品有《屹立》。

柔美玉雕 過目難忘

2011年春，記者在劉忠榮的創作室中觀賞到其部分佳作。每一件作品都被單獨放置在木柜子中。每走進一件作品，劉忠榮便打開射燈，讓記者湊近觀看。和田白玉質本無暇，在燈光映襯下更顯得如透水般潤澤。如果要用一首流動的樂曲來形容眼前凝固的一方玉牌、一枚戒指、一條手鏈，那以聖桑的《天鵝》來形容實不為過，柔美而溫暖。

記者眼前的和田玉戒，表面成鏤花狀，指環一圈亦是鏤花，打破了玉件厚重的質感，輕快而跳躍起來，讓見到這枚戒指的人能產生一種幸福感。

他製作的玉牌，突破了傳統子岡牌設計，在玉牌背面以剖面設計取代了原先的平面設計，並改變了橫豎比例，令玉牌顯得更為修長。原先的平面底板是機器推成的，而現在的剖面是純手工推就而成。雖只是細節的改動，玉牌的形狀卻增了一份現代與柔和。

比這款玉牌更現代的，是一件名為“三角地帶”的作品，用構圖中最穩定的三角形成為一件抽象的玉雕作品。創作者並不在意表達了什麼，而是把想象的空間留給了每位觀者。在劉忠榮看來，相比上了年紀的收藏者，年輕的收藏者更能接受抽象的作品。現代的觀點和傳統的內涵，就在他刻意為之的變形中，交融了。劉忠榮希望，或許在未來的某一天，後代的觀賞者能從這件作品中找到現代玉雕觀念的萌發。

劉忠榮告訴記者，現在他所做的工作是為更多的玉雕創作者指引一條路，他就是一個探路者、鋪路者。他用自己思索了一輩子的玉雕技術開拓出這樣一種現代的表達方式。他說，順著他的創意和指引的道路而行，成功乃是一步之遙。

劉忠榮把自己的創新作品視為珍寶，儘管記者無法為這些作品留下影像，但這種美感已經深深刻在印象中。距離採訪已過去整整兩個月，但提筆時，溫潤、和美和靈動的造型，瞬間流到了指尖。