喬治·杜寧

1920年，喬治·杜寧生於加拿大多倫多，1942年加入加拿大國家電影局，曾和諾曼·麥克拉倫共事，並邂逅從巴黎來的動畫藝術家亞歷山大·阿列塞耶夫。1955年，他參加了紐約的UPA。1956年代表UPA被派駐倫敦，不久他成立了自己的公司，專門製作電視卡通，也邀請了UPA的一些藝術家參與。1968年推出魅力十足的作品《黃色潛艇》。喬治·杜寧於1979年在倫敦去世。

生於加拿大多倫多的喬治·杜寧在英國可謂是大名鼎鼎，這主要得益於他為“甲殼蟲”樂隊製作的影院動畫長片《黃色潛水艇》（Yellow Submarine，1968）。儘管大多數人認為這並非一部出類拔萃之作，但它的確為整個商業動畫的發展做出了巨大貢獻，它開創了一種有別於迪斯尼動畫寫實主義風格的新的製作方法。2000年，這部電影的改進版以及原聲唱片集的改進版再次發行，使得喬治·杜寧這個名字以及他的作品再次成為萬眾矚目的焦點。這似乎在向世界宣布：流行商業動畫片的製作不只有以迪斯尼為代表的寫實主義這一種方法，還有另外一種可供選擇的製作手法。

成名前的很長一段時間裡，喬治·杜寧在動畫界都被認為是一個極具天賦和創造性的年輕人。1942年，他加入了加拿大國家電影局（National Film Board of Canada即NFB），與麥克拉倫共事。在NFB工作的日子裡，喬治·杜寧製作了大量科教和實驗動畫短片，其中包括：《流行歌曲第二號》（Chants Popularies No.2，1943）和《寒冷的草原》（les Animaux maladies de la faim，1944）。使他揚名的作品是《寒冷的草原》和《卡岱·羅塞爾》（Cadet Rousselle,1946），後者是與Colin Low聯合併在一首著名民歌基礎上製作完成的。這兩部作品都是運用了剪紙片的表現手法，這種製作方式在100多年前動畫發展早期Lotte Reiniger曾經用過，之後就很少被用到了，只是用來在一些動畫片中間製作特殊效果。另外，在當寧早期製作的動畫短片中還有幾部比較有趣的作品，例如《三隻盲鼠》（The Three Blind Mice，1945）和《家庭樹》（Family Tree，1950）。

1948年杜寧在巴黎旅行期間，見到了許多傑出的歐洲動畫大師，其中包括保羅·格里莫（Paul Grimault）。回到加拿大后，他就與之前在NFB的同事Jim Mckay一起在多倫多創建了自己的製作公司——圖畫聯盟公司（Graphic Associates）。1955年，他前往紐約加入美國聯合製作公司（United Productions of America，簡稱UPA），並參與製作了動畫系列片Gerald McBoing-Boing。1956年，杜寧被派到倫敦開發市場，但在接下來的幾年中，UPA的領導階層進行了調整，杜寧於是就在倫敦建立了自己的公司——電視卡通公司（TV Cartoons）並雇傭了許多原來在UPA的同事。

TVC除了做一些電視商業節目和商業廣告之外，也做了一些比較優秀的短片。它第一部廣受歡迎的影片是由杜寧導演的《飛人》（The Flying Man，1962），這部作品改編自作家Stan Hayward的故事，Stan Hayward後來因與Bob Godfrey合作創作了《亨利的貓》（Henry’s Cat）而聞名於世。該動畫片的製作風格可以說是對迪斯尼風格以及漢那-巴伯拉（Hanna-Barbera）樣式的徹底突破。實際上《飛人》是一部水彩畫風格的動畫片，人的飛行本身就是奇幻無比的，因此在玻璃上用筆刷刷出筆觸，這種奇妙的繪畫風格剛好與動畫片的主題思想表達相吻合。《飛人》使喬治·杜寧在當年的法國安納西國際動畫電影節上獲得了大獎。

1964到1965年之間國王影片製作公司（King Features）接受美國廣播公司（ABC）的提議，用“甲殼蟲”樂隊的流行歌曲以及在《辛勞一天的晚上》（A Hard Day’s Night）和《救命》（Help!）這兩部電影中出現的利物浦式的特有幽默來製作基於“甲殼蟲”樂隊的系列動畫片。儘管樂隊成員允許動畫片中用自己的姓名、形象和歌曲，但他們對此事並不抱太大興趣，而是全神貫注於他們自己的實拍電影及其他事物中。動畫片中四名樂隊成員的配音工作由演員Paul Frees和Lance Percival來承擔，資金支持是由一個看到其中巨大市場潛力的玩具製造商A.C. Gilmer來提供。國王影片製作公司將這項工作分包給兩個製作公司，澳大利亞的Astransa和位於倫敦的杜寧的TVC，這算得上是第一部以真人為原形的電視動畫片。這一動畫系列片其實本身並無特別之處：實質上只是樂隊歌曲的一些片段，在屏幕下方顯示歌詞以便觀眾可以跟著一起唱。可是它們卻在播放之初大受歡迎，還在1967年以“全新甲殼蟲”的名字再次播放。

最初就大力支持此項目的國王影片製作公司的編劇Al Brodax堅信《黃色潛水艇》一定會大受歡迎，動畫片由當寧導演並由他的TVC全權負責。與上次相同，樂隊成員本身對動畫片的製作不屑一顧，依舊不想過多涉入此事。1995年，據當時負責影片原聲音樂製作的George Marom透露：當Brian要求他們為影片譜寫新樂曲時，他們卻說：“我們不會為它寫任何音樂，如果你要的話就把那些我們想丟進紙簍里的垃圾音樂拿去好了。”但是最後，四位音樂家最終還是一直跟拍到了這部動畫片的結尾，沒有他們的話，影片拍攝將無法進行。曾經為電視系列片Paul and Ringo配音的Lance Percival這次為主角Old Fred配音。

《黃色潛水艇》這部動畫片絕非只是杜寧對舊有材料的新改寫，而是包含了他許多奇幻的構想。他請來Heinz Edelmann進行角色造型設計和其他設計，Heinz將波普藝術風格帶入影片，使全片都瀰漫著濃重的迷幻色彩，以至於直到今天嬉皮一族仍把《黃色潛水艇》奉為聖物高高供起。由Brodax與Lee Minoff，Jake Mendelsohn和暢銷小說家Erich Segal共同創作的超現實主義劇本使整部動畫片都變得極具“超現實主義”味道，以至於這部色彩明快的動畫片中到處充滿著西班牙畫家達利（Salvador Dali）、尼德蘭畫家波希（Hieronymous Bosch）作品中描繪過的事物。

1993 Annie Awards Winsor McCay Award

1969 National Society of Film Critics Awards, USA Special Award 黃色潛水艇 (1968)

1962 Annecy International Animated Film Festival(Grand Prix) 非（飛）人 (2006)

1951 Canadian Film Awards(Special Award) Family Tree (1950)

Canadian Film Awards Special Award

黃色潛水艇的劇情簡介

《黃色潛水艇》是結合了披頭士的聲音和普普視覺藝術的另類動畫，其中共收錄了披頭士15首歌。

動畫開始於藍色惡魔對花椒王國的入侵，死裡逃生的老船長召集披頭士一同以黃色潛艇保衛王國。經過種種光怪陸離的歷險，他們最終戰勝了藍色惡魔，將歡樂，音樂和愛再次帶回到花椒王國。

該片的海報入選了《首映》雜誌評選的“有史以來25張最佳電影海報”，位列第20。