埃里克·約翰遜

二十世紀的全能吉他手－－ 埃里克·約翰遜（Eric Johnson）

之後，曾經連續三年獲選家鄉Austin Music Award最佳電吉他手，六年最佳空心吉他手並在1990年Guitar Player雜誌年度讀者票選中，與另一名吉他高手Steve Vai並列為最佳全能吉他手(Best Overall Guitarist)。也被Musician雜誌選為二十世紀最具影響力的100位吉他手之一。

經過了多年的學習與實踐埃里克·約翰遜於1979年錄製了其個人的第一張專輯《Seven Worlds》,但由於合約問題這張專輯並未如期出版（《Seven Worlds》專輯最終於1997年發行）。1986年Eric Johnson發行了專輯《Tones》，受到了廣大樂評和樂迷的關注，並被多種吉它雜誌評選為最佳新人，《Tones》專輯也被評為最佳期器樂專輯。

這時埃里克·約翰遜已經32歲了，可以說是大器晚成，他用成熟的音樂語彙，非凡的技巧和充滿靈性的樂句征服了聽眾。在萬眾期待下，Eric於1990年出版了《Ah Via Musicom》，這張專輯一出版便獲得 白金的銷量，並獲得了格蘭美音樂獎和其它無數獎項，Eric步其音樂事業的巔峰。1996年出版的《Venus Lsle》也是一和不可多得的吉它專輯，值得人們用6年去等待。

Eric的樂曲優雅自然，從不過於激烈，他對音樂有著良好的控制，並對細節處理細緻，我們可以從《Cliff of Dovers》這首樂曲中略見一斑，Eric的樂風和技巧非常全面，他總能根據音樂的需要而合理的運用。如在《Winter Cames》中他對Jeff Beck式 Fusion樂曲的演繹，《SRV》中Stevie Ray Vaughan風格的重新處理，《Manhatan》中的雙音獨奏的完美運用都展示出其非凡的音樂天賦和廣袤的音樂語彙。

埃里克·約翰遜從不把自己打扮得像個搖滾歌星般張揚，一如他的音樂。所以沒有人對他極度的狂熱，但所有聽過他的音樂的人都會被打動，並尊重這位傾家蕩產默默彈唱的音樂家。

與其他重金屬吉它手相比，埃里克·約翰遜的音樂似乎稍顯輕柔舒緩，富於理智而缺乏激情，這或許與他樂隊實踐較少有關。Eric功底紮實，技術嫻熟但不過分炫耀，吉它演奏富於變化，細節之處個人化的表現更加令人著迷。與眾不同的Eric Johnson同時也是一名享有盛名的“布魯斯”吉它手，他在木琴上的造詣與電琴上的成就同樣出色，是名副其實的"全能吉它手"。

在1986年他推出了第一張個人專輯"Tones"，其中單曲"Zap"曾獲得當年葛萊美獎提名。1990年推出第二張專輯"Ah Via Musicom"，在全球銷售達80萬張。其中單曲"Cliffs Of Dover"更是第一首以純樂器演奏打入Radio & Record雜誌AOR前五名的曲子，更在'92年獲得葛萊美獎最佳樂器演奏獎項。之後，經過六年漫長的等待，Eric終於又在1996年九月推出他第三張大牒"Venus Isle"。單曲"Pavilion"亦獲得今年葛萊美獎最佳搖滾演奏曲提名。

他的音樂之所以令人著迷，有一大部分是源自於他個人對於音色的強烈要求。他可以為了某個心中理想的音色，花費好幾個禮拜的時間來嘗試各種不同器材的組合，試驗各種不同的彈奏方法。

友人甚至戲稱，他可以光聽聲音就知道你所用的單塊效果器裡面裝的是哪個牌子的電池。但千萬不要以為他所擁有的獨特音色是由一個個昂貴的器材所堆積而來。事實上，他的彈奏方式才是其獨特音色的來源。就算只是把他的'54 Fender Strat接上Fender Champion音箱，他一樣可以在獨奏時，發出他那不溫不火，如小提琴般綿密的音色；或是彈出甜美而飽滿，如鈴聲般清澈的和弦。

埃里克·約翰遜最常用的吉他是'54 Fender Strat和'58 Fender Strat，據他自己描述，'54 Strat使用琴橋的拾音器時有較為柔和、沉穩的音色，而*琴頸的拾音器則較為尖銳；使用'58 Strat則有較亮的琴橋音色，琴頸音色則低音厚實。有時他也會用Gibson ES-335。當使用木吉他時，則使用Guild 12弦吉他，Martin 6弦吉他，和Ramirez尼龍弦吉他。

徠他最近使用三迴路的音色設定，分別發出Lead、Rhythm以及Distorted Rhythm的聲音，其器材如下：

Rhythm: Effect Loop Switch(Electro-Harmonics Deluxe Memory Man) ->Echoplex -> T.C. Electronics Stereo Chrous -> Fender Vibroverb Amp ->Marshall 4X12 Cabinet Distorted Rhythm: Fuzz Face or Experience Pedal -> MXR Digital Delay ->Manzamp premap and Dumble Odyssey -> Marshall 4X12 Cabinet Lead: CryBaby Wah-Wah -> T.C. Electronics Sustainer -> Echoplex ->Paul C's Tube Driver -> Marshall 50- or 100-watt head, or Dumble Overdrive Special -> Marshall 4X12 Cabinet

另一方面，在他的音樂中，巧妙地融合了鄉村、搖滾、爵士、藍調等元素，可以聽見來自Jimi Hendrix、Jerry Reed、Jeff beck、Chet Atkins等大師不同樂風的影響，極其豐富的內涵常令聽者充滿驚喜，目不暇給。對於歌曲的架構，旋律的進行，和聲的編排，在在顯示出他對音樂的執著與巧思。

埃里克·約翰遜的技巧中較為特殊的有：

1. Harp Hormonics

利用右手的拇指和食指，彈出高八度的和弦泛音，與原本的和弦音交替出現，形成有如豎琴般音符層疊而上的效果。如在Victory(Tones)一曲中5:53到6:01就是一個很好的例子。

2. Koto Effect

使用右手食指點出第一個音時，同時用右手拇指撥弦，然後釋放右手食指，產生一個音高較低的勾音。如此可以產生如日本三弦琴般的效果。同樣在Victory這首歌的1:03開始可以聽到他使用這種技巧。

3. Hybrid Picking

埃里克·約翰遜經常使用Hybrid Picking這樣的技巧。在Steve's Boogie和Cliffs Of Dover(Ah Via Musicom)的前奏中都可以聽到他使用。這技巧主要是當右手的拇指和食指握著匹克時，再同時使用其它手指來彈奏。