歐森丹爾

著名的丹麥家居品牌‘歐森丹爾(Rosendahl)’代表著家居文化的傳播歷程，代表一個家居時尚品的王國。品牌的設計風格冼煉，既現代又有人情味，強調人與自然和諧共生的樸實之美，以無（此指無限）為美，以淡為美。同時，在設計與機能的平衡點裡植入美學概念和實用需求，是歐洲時位設計的象徵。自品牌於70年代在哥本哈根成立以來，歐森丹爾(Rosendahl) 一直以為人們居住的專屬空間提供舒適，安全和空間尺度的最大化為使命，注重一流的品質、簡約的外形以及產品的實用性，傳承100% 丹麥的精湛製造技術和100%丹麥的精益求精的敬業精神，讓‘歐森丹爾(Rosendahl)’聞名於歐洲優質品牌行列。

19世紀中期，年輕的工匠ERIK ROSENDAHL迷上家用品的創造並從此為鑽研家居用品行業的發展輾轉於當時各大品牌的操作和代理之間。 1984年，ERIK ROSENDAHL 提出‘美和實用性相結合’的設計哲學並創建ROSENDAHL(歐森丹爾)品牌，在丹麥步行街開設第一間旗艦店。如今，經過幾十年的ROSENDAHL (歐森丹爾)已經成為丹麥家喻戶曉的品牌，併入選‘丹麥最具影響力的品牌之一’。當然，這與創始人獨到的市場觸覺，強大的設計隊伍和出彩的作品密不可分。

簡約、自然、耐用是丹麥設計的代名詞。這個小的只能讓人們記住美人魚的國度，每天都誕生著無數的家居設計作品，大到睡覺的床，小到腰間的鑰匙扣，無不體現丹麥人對生活充滿熱情，對自然滿懷敬意的態度。從品牌創立后的第一個產品‘葡萄酒瓶塞’始，ROSENDAHL(歐森丹爾)延伸出來的GRAND CRU餐具，廚房器皿，花瓶，木偶，甚至鐘錶，都是以ROSENDAHL(歐森丹爾)幾十年來崇尚精緻、品質和舒適的‘設計哲學’，作為品牌的基礎。 1986年，設計師從玻璃製作的磨印中，得到突發的靈感，設計出一系列至今仍蜚聲全球56個國家的以‘冷峻的四條錐型凹槽’為特徵的玻璃器皿，不論是講究的女士或是成熟的男性，甚至朝氣蓬勃的年輕人，都可以在ROSENDAHL(歐森丹爾) 找到符合自己風格的家用或隨身用品。

2005年，HENRIK ROSENDAHL 接任ROSENDAHL CEO職位，為這個象徵丹麥設計的傳統品牌，注入一股新的動力。同年，他為從未踏足鐘錶行業的ROSENDAHL(歐森丹爾), 提出‘從零開始’的北歐極簡主義，獲得全國乃至整個北歐的積極肯定。

從品牌創立最初到現在，帶有“四條錐型凹槽”這一獨特標誌，伴隨著品牌的沉澱和不朽的設計而成為現代時尚之經典。30年來，人、事、物都經歷著無數的變化，人們的追求和審美也隨之而改變，但ROSENDAHL(歐森丹爾)不但聲譽卓然，步伐也越來越大，保持著無與倫比的魅力。

Erik Bagger 艾瑞克。巴格

Erik 曾是個金匠，經歷多年的磨練，1987年他成立了自己的工作室，從此他下決定以與他多年為伴的不鏽鋼，橡膠和玻璃作為他一生的創作材質。

他的設計生涯似乎與酒有難解之緣。他設計的Grand Cru 醒酒五件套是幾十年前全球的第一套質量，設計和實用相結合的最完美的產品。時隔多年，該產品仍暢銷各國。在他眼中，不鏽鋼，橡膠，玻璃是三種可塑性極強的材質。奇妙的將這三種材質注入斯堪地納維亞血統，帶領新的設計風潮。作品展示：酒漏斗、酒瓶塞、瓶口箔切割器、酒塞鑽、斟酒帽、玻璃燭台、玻璃碗、冷飲杯、勃艮第葡萄酒酒杯、熱飲杯、水瓶、水瓶蓋、香檳杯、宴客酒瓶、玻璃咖啡杯、

豪華酒具禮品套裝。

John Brauer

John Brauer 來自丹麥，由於天生充滿敢於體驗和探索的細胞，所以他曾在多種材質的設計領域縱橫馳聘，讓他對於不同的文化有顆包容的心。同時，也造就了他開闊的思維和自由開放的心胸。

在過去15年，他曾在許多不同的傳播、製造和視覺藝術公司工作。他的設計理念是好設計應該傳達物品深層的涵義，為它們創造新的價值。 John Brauer 在傢具工業設計展現了他過人的才華。他設計的Illusion 夢幻桌曾獲得British Industry Awards 大獎。

與其說John在探索設計的精髓，不如說他是在探索每一位欣賞者的心。

作品展示：皺皺筆筒、彬彬紙婁、夢幻桌、皺皺紙巾盒

Lin Utzon 琳‧伍重

琳‧伍重 (Lin Utzon) 出身於正統設計世家。她的父親Joern Utzon正是大名鼎鼎的悉尼歌劇院的設計建築師。琳在這樣的家學背景下，成為一名出色的工藝藝術家。她的作品涵蓋‘皇家哥本哈根’瓷器系列，丹麥皇家芭蕾舞團服飾、VOLVO 在瑞典Gothenburg（哥德堡）以及IBM在美國Dallas（達拉斯）的企業總部的建築裝潢。琳在西班牙設立自己的工作室后，開始大膽嘗試，她首先以玻璃為材質，為ROSENDAHL設計了一系列取名為FILIGRAN的玻璃器皿，單純剔透的質感，在融入東方柔性概念下，傳達出直接、不矯飾的北歐美學主張，成功獲得世界各地消費者的熱愛。接著，她有設計了另一個大型大膽的新作品UTZON VASE，有點超現實的感覺下，似乎又融合了東方‘鼎’的造型概念，在丹麥引領新的設計潮流。琳非常熱愛東方文化。同時，她曾提到她的父親在中國呆過，非常喜愛林語堂先生的作品，因此特別以 LIN 為她命名。

作品展示：冰山花瓶、菲麗格冉花瓶、菲麗格冉燭台

Kay Bojesen

Kay Bojesen 於1886年出生於哥本哈根。少年時代就開始學習銀器製作。早期的作品承續了當時雕花細膩，充滿貴族氣息的風格。然而或許是性格使然，不久他的作品風格就更傾向於現代主義，成為丹麥戰後現代主義的趨勢領先者。

雖名為現代主義，但Kay Bojesen的作品外形並非一般人對現代主義所理解的抽象難懂，反而相當平易近人，賞心悅目。他認為，早期人們總是設計製造出外觀優雅吸引人目光的餐具，但是有多少人知道這些看上去很漂亮卻一點也不實用的現實。於是，以實用性為取向的潮流儼然慢慢形成。

1951年，他設計的一系列刀叉餐具在米蘭Triennale建築設計展取得GRAND PRIX 大獎。這是對Kay Bojesen 取得的重大成就的肯定。

Kay Bojesen的朋友總是形容他"The man who loved to play"，不是指他貪玩，而是指他的童心未泯。他設計的木質玩具，不但逗樂了全世界的小孩，也取悅了無數珍藏一顆童心的大孩子們。現在，世界上有不少人專門收藏他的玩偶。

Ole Palsby 奧·佩斯彼

丹麥當代設計名師---- Palsby，1935年出生於哥本哈根。許多家喻戶曉的作品在北歐已成為經典，其中尤以半球型的聯想大受歡迎，將茶壺、洗菜盆、果籃、咖啡機等日用品，用漂亮的線條與個性形體呈現，看似家居雜貨小物就此成功變身。Palsby喜愛手邊的常用小物都充滿設計感。他的作品深受東方的‘禪’和日本飲食文化的熏陶，流露忠實、友善、親切的氣質，矢志將產品設計帶入一個以全方位情境為上的設計，不但讓專業人士實用，也能讓家庭好手動心。Palsby的成功，在於同時獲得消費者肯定的同時，也被競爭激烈的業界高度讚賞，可謂當代傳奇設計師之一。

作品展示：OPUS 儲存罐、OPUS 涼水壺、OPUS 水杯6件裝

Maria Berntsen 瑪利亞·伯特恩森

她是目前我們遇上的最隨和的設計師，她是北歐工業設計和家居優質生活倡導者的最愛，她是丹麥ROSENDAHL 談辭如雲的對象。瑪利亞·伯特恩森（Maria Berntsen），一個被眾人視為明星的時尚設計藝術家；一個締造了家居藝術生活神話的熱心人；一個滿懷熱情的設計師。

瑪利亞·伯特恩森（Maria Bernsten）出生於美人魚的國度 --- 丹麥哥本哈根，與這個童話王國一樣，瑪利亞的一生同樣被賦予了神奇的色彩。80年代初，從學校畢業的她在百貨公司擔當產品陳列設計師。兩年後，她重返學校繼續研讀工業設計碩士學位。其後，她先後與多家世界品牌合作，包括ROSENDAHL ，GEORG JENSEN等，開始在設計界嶄露頭角。於1990年，她就擁有自己的設計工作室，開始規劃自己的設計職業生涯。時至今日，她已是北歐家喻戶曉的知名設計師。她的作品更是在家居設計的夢工廠國度里大放異彩。

“純凈，自然，有活力”是瑪利亞自創建以來一直尋求的風格。細膩的質感和簡潔的線條彰顯出舒適、純真、無拘和自由的特性，看似不經意間的線條細節隱約透現出物體的美感與力度，摒棄了傳統的乏味也傾覆了標新立異的玩世不羈。她的設計是表達自我感受和情緒的一種方式。她希望她設計的產品在人們眼中能喚醒某種感覺，而當人們和產品之間有情感互動時，產品便被賦予了生命力。她的設計很強調三唯立體效果，因此在做任何產品前，她通常會通過石膏模型來觀察物體雛形在不同角度的不同效果和觸感。

作品展示：壁式雜誌架、法式咖啡壺、旋轉不倒牙籤盒