第31屆香港電影金像獎

曾志偉，林家棟，曾寶儀，鄭中基、楊穎

林曉峰，車婉婉

李雲迪，葉德嫻，陳奕迅

詹瑞文，九把刀，陳妍希，柯震東，徐克，高圓圓，余文樂，陳欣健，岑建勛，劉德華，舒淇，張智霖，洪金寶，甘國亮，李玟，彭浩翔，楊冪，錢嘉樂，惠英紅，李少紅，侯孝賢，爾冬陞，黃秋生，梁家輝，吳君如，陳可辛。

香港無線電視翡翠台（2012年4月15日20:00），香港無線電視高清翡翠台（2012年4月15日20:00），中央電視台電影頻道（CCTV-6），NOW香港台。

謝霆鋒受邀揭入圍名單：羞於宣布自己入圍

201 2年2月8日，第31屆香港電影金像獎組委會舉行記者會，劉青雲和謝霆鋒受邀揭曉入圍名單。憑藉《線人》在第30屆金像獎中首次稱帝的謝霆鋒，揭曉了最佳男主角、最佳男配角、最佳電影等獎項，因為自己亦憑藉《新少林寺》入圍最佳男配角，當他看到自己名字時大為意外，並且十分害羞不好意思宣讀，最後向司儀陳芷菁求救，由其代為讀出。謝霆鋒更是驚訝表示：“很愕然，真的沒有想過可以入圍，前年才入選過。”屆時，盧海鵬(《奪命金》)、曾江(《竊聽風雲2》)、王羽(《武俠》)、秦沛(《桃姐》)將與謝霆鋒共同角逐最佳男配角這一獎項。

《龍門飛甲》獲13項提名 徐克：創作團隊的榮譽

2010年，徐克攜手李連杰拍攝了華語電影史上首部IMAX 3D武俠電影，並於2011年底上映取得了不俗的票房成績。得知自己的心血之作有13項入圍，徐克導演這樣回應：“很高興《龍門飛甲》在金像獎能夠獲得13個獎項的提名，這是整個《龍門飛甲》創作團隊的榮譽。《龍門飛甲》是全體工作人員非常努力辛苦完成的作品，這個入圍的喜悅要與大家分享，若能獲得獎項，也將是整個團隊的榮譽。”據入圍名單，《龍門飛甲》入圍了最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角等獎項。

《武俠》獲12項提名 甄子丹恭喜惠英紅入圍

由陳可辛導演的電影《武俠》此番出征也表現不俗，有12項提名：最佳女主角(湯唯)、最佳男配角(王羽)、最佳女配角(惠英紅)、最佳動作設計(甄子丹)等。入圍最佳動作設計的甄子丹表現得甚為淡定，不提自己入圍但在微博上恭喜惠英紅和其他入圍的主創們：“恭喜參與這部電影得到提名的大哥大姐們，你們都很棒，和你們合作我非常光榮。”

《龍門》、《桃姐》成績喜人 博納：將辦慶功宴

代表博納影業出征本屆金像獎的影片表現不俗，其中《龍門飛甲》有13項提名，《竊聽風雲2》有9項提名，《桃姐》有8項大獎提名。入圍名單公布后，新浪娛樂連線博納影業宣傳人員，對方表示能夠入圍就是對影片的肯定，已經非常開心，不會對獎項做出最後的預測。對方透露，博納將於金像獎頒獎典禮舉行，2012年4月15日，舉行一場慶功晚宴，屆時將邀請旗下眾多入圍影片的主創共襄盛舉。

事實上，在2011年剛剛邁入而立之年，卻遭遇主獎競爭低谷尷尬的金像獎，於2012年出現驚喜的反彈，《桃姐》《奪命金》兩部年度佳作富有濃厚的港人港氣，而《龍門飛甲》和《竊聽風雲2》兩部最拿出手的傳統香港電影類型代表也獲得了香港及內地市場的肯定，加上以姜文《讓子彈飛》領銜13項提名的內地電影代表強勢登陸，讓這屆電影金像獎懸念重重、高潮迭起。

在第31屆香港電影金像獎上，許鞍華導演執導的《桃姐 》一片獨攬最佳影片、最佳導演、影帝、影后以及編劇五項大獎，成為名符其實的金像獎最大贏家。傲視群雄的一家獨大雖然有些乏味，不過作為看客的人們卻也提不出什麼異議。畢竟《桃姐》質量有目共睹，金像獎將各種大獎悉數贈與這部影片也算合情合理。不過也虧得有了這部《桃姐》，此次的金像獎才能勉強撐得過場面，不至於像第30屆那樣充滿質疑和無奈。

這個應香港電影新浪潮而生的獎項，如今也正在因為香港電影新浪潮一代的整體沒落而步入頹勢。即使有些遺憾，這仍是大時代的趨勢。無論是台灣電影的崛起，還是港人北上求生，昔日香港電影的銷售地，如今正在慢慢取代著香港電影的王者地位，成為電影的生產地。在這種產業結構的整體轉變之下，與其對應金像獎也只能繼續這種半死不活的尷尬位置。

主持人曾志偉將金像獎比作一個香港人的“大Party”，不過整場頒獎禮看下來，卻沒有幾個能讓人印象深刻的開心瞬間。無論是頒獎嘉賓還是司儀，以及各種冷場的頒獎間隙，整個金像獎就像是一群大牌參與的草台演出，人雖然都到齊了，卻不見賣力，再加上毫無驚喜的獎項，觀眾很難從頒獎環節分享更多的激動。連獨得五項大獎的《桃姐》也因為拿獎過多有些過於冷靜。四次獲得香港電影金像導演獎的許鞍華已經超越了杜琪峰和方育平，成為獲得導演獎最多的導演。同時，許鞍華導演也繼1996年的《女人四十》之後，成為金像獎歷史上第二次獲得獎項大滿貫的導演，這一次的《桃姐》僅比《女人四十》少了個最佳男配角獎，不過這種橫掃千軍的霸氣，也只能有許鞍華導演才行。作為新浪潮一代，她已經成為唯一一個繼續堅守香港、堅守信念以及堅守電影的導演了。在大量同時代導演紛紛退出影壇、或是北上內地之後，許鞍華依然能堅持自己的電影追求，拍底層的香港，講民眾的感動。一部小小的《桃姐》卻憑藉其真實的感動與感同身受的關注，獲得了觀眾以及金像獎評審們的一致贊同。這也是金像獎最讓人欣慰的地方，鼓勵那些真誠且易被忽視的非商業電影，才是電影獎最該做的事情。

狂攬金獅、金馬、金像三座影后大獎的葉德嫻，也成為本屆金像獎最大的焦點，這位已經年過六旬的老演員，在花甲之後重出影壇，洗盡鉛華以更生活的姿態奉獻了一個真實的“桃姐”。這個角色不虛偽不做作，舉手投足就是一個底層出身的老媽媽，葉德嫻將自己的明星身份藏在了角色的後面，讓觀眾完全忘記了她之前的樣子，不留痕迹才是演技的最高峰，獲得再多獎項自然讓人心服口服。雙保險的劉青雲仍然敵不過“羅傑”華仔，在這裡很難簡單的通過表演來對兩人加以評判。劉德華的再次稱帝是多種合力所致，高水準的《桃姐》本身就對所有演員都是個加分，演藝圈努力多年且一直是個模範表率的劉德華同樣需要肯定，再加上其難以抵擋的人氣，評委也樂得順水推舟。至於《讓子彈飛》的葛優與姜文，連入圍者都不報希望，觀眾又何必跟著著急呢，畢竟這是香港電影金像獎，香港總該是最重要的關鍵詞。

除了大熱的《桃姐》，《奪命金》則包攬兩座配角獎盃，黃金配角盧海鵬與“清楚明白”的蘇杏璇分得最佳男女配角。這也算《桃姐》大滿貫的同時，為另一部年度優質香港電影送上一些鼓勵，左手撈錢、右手理想的杜琪峰導演也在各種愛情電影的間隙獻上了《奪命金》這種良心之作。兩位影壇辛苦多年的老配角終於獲得金像獎的肯定，尤其是對依然生病住院的蘇杏璇來說，這也是最大的安慰。包攬剪輯、美術指導、動作設計、音響效果、視覺效果各種技術獎項的《龍門飛甲》則可視為金像獎對多年堅持武俠電影以及3D探索的徐克導演的一種鼓勵。雖然對影片的品質存在分歧，不過徐克導演從影多年對革新的追求，卻仍然為人所讚賞。

雖然以磕磕巴巴的蕭敬騰為本屆金像獎拉開帷幕，不過之後的金像獎卻多是一些老面孔。六得最佳美術指導的奚仲文，金像獎的常客陳光榮、金培達，以及不知道拿了多少回金像獎的張叔平。在我們費心算計各種得獎記錄的同時，也不得不接受整個香港影壇青黃不接、後繼乏力的現實。

12項提名的《武俠》僅有最佳原創音樂與最佳攝影兩個獎項。13項提名的《讓子彈飛》更是僅獲得一個最佳服裝造型，這還要仰仗德高望重的張叔平。不過這倒也沒什麼好遺憾的，從提名名單開始，他們就註定了陪跑的身份。如今兩岸電影融合緊密，連大滿貫的《桃姐》同樣要由內地人於冬上台致辭。隨著合拍電影的日漸頻繁，金像獎的壁壘終有一天會被打破。

更自信的香港影人？更保守的金像獎？

內地影評人魏君子身在香港感受了本屆頒獎禮的氣氛：“現場除內地影人外，香港影人幾乎全程說粵語，不再像前幾年那樣特別顧及台下內地嘉賓感受。原因不說自明，CEPA合拍近九年，香港影人已經從最初的彷徨，到現在的穩守，講到底，與其一味迎合求變，妄圖接內地觀眾的地氣，不如利用內地資金，拍自己最擅長的類型、題材，用專業經驗開拓新市場。”

香港影評人列孚也有同感：“現場到的電影人是近年來最多的一次，我感覺香港電影近兩年有一些復甦的跡象，有一些賣座電影，口碑也不錯，給了行業一些信心，所以出席的人也踴躍一點，氣氛也好一點。”

身為“老闆”的於冬更是更真切感受到這種香港導演的自信：“像許鞍華這麼藝術堅持的導演商業上能成功、《龍門飛甲》、《竊聽》系列能取得票房成功，是能極大的提升自信的，他們找到一個方法和內地融合。麥庄和我合作了幾部戲后這麼成功，給他們帶來了內地市場，多少人追著給錢拍戲，這批導演非常活躍，手裡都有7、8個項目，內地各種投資人老闆都追著買單。”

內地電影學者索亞斌則認為頒獎結果總體沒有大的意外，但有小的失望：“雖說《桃姐》的確是不錯的電影，但它以創紀錄的方式囊括了最重要的幾個獎項，從一定程度上顯示了現在香港電影人的保守心態，越來越強調這是一個香港特別行政區的電影節，要把獎留在香港的感覺。反而台灣的金馬獎會青睞一些低成本的文藝片，比如內地出產的片子可能我們原來都沒注意過，通過金馬獎反而為大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜陽六百里》等，形成和內地評獎的有效互補。香港金像獎越來越傾向本地製作，對內地觀眾的吸引力和公信力也在減弱。”

《桃姐》到底該不該拿那麼多獎？

內地電影學者索亞斌對《桃姐》以創紀錄的方式囊括重要獎項表達了擔憂，香港影評人列孚亦不同意給《桃姐》那麼多獎，但對港人的心態表示理解：“《桃姐》獲得5個大獎，我的感覺是有點香港電影人對香港電影復甦的境況很珍惜，對《桃姐》不僅是評價很高，而且票房不俗，於是產生了比較偏向的心理吧，儘管我個人不太同意它拿那麼多獎，但從良好願景來說也是可以接受吧。”

作為行業的一員，列孚也擁有一張香港金像獎的選票，他將“最佳影片”投給了《奪命金》，“最佳男主角”投給劉青雲，“最佳劇本”投給《竊聽風雲2》，葉德嫻的女主角是跑不掉的，“最佳導演”投給了姜文。

索亞斌對葉德嫻得最佳女主表示毫無疑義：“但劉德華就一定演得比葛優、姜文好嗎？這是值得商榷的。”

索亞斌認為《桃姐》之所以如此受認可源於香港電影人的心態——對香港身份的堅守，“從近幾年來看，最優秀的香港影人都已經北上了，就連聲稱要堅守本土的杜琪峰也沒有堅持住，拍了一些迎合大華語市場的商業電影，許鞍華是特別難能可貴的體現了對香港本土電影的堅守，許鞍華可能是整個中國電影屆心態最平和最淡定的導演，她曾經進軍過內地，但發現超出她的掌握后又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事為題材。非常難能可貴的是她超越了香港的本地特色，即使是對香港生活不熟的內地觀眾也能從《桃姐》中看到很多普世性的東西，內地觀眾接受起來不會有太大難度，不像《打擂台》之類的電影內地觀眾看起來會比較莫名其妙，有一定隔膜。”

《讓子彈飛》到底冤不冤？

姜文帶著同聲傳譯耳機，在台下安靜地坐了一整晚，誰也不敢揣測他的心情——13項提名只得一個最佳服裝造型獎，而且獲獎的還是香港美術指導、服裝造型界的祖師爺張叔平。《讓子彈飛》讓姜文在香港電影導演協會、香港電影評論學會上拿獎拿到手軟，13項提名大有橫掃金像獎之勢，最終卻只落得個黯然收場。

連在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上為姜文喊冤：“姜文+《讓子彈飛》是我在2011年看過最厲害、精彩和牛逼的電影，在昨晚的香港電影金像獎頒獎中，什麼獎也拿不到，令我感到極大的沮喪。沮喪是“標準”在哪？如果獎項只是種商業和政治的遊戲，那香港在玩什麼？”

索亞斌認為藝術沒有絕對的標準，誰拿獎都無可厚非，“但本來我覺得《讓子彈飛》會獲得一些獎項，比如最佳男演員之類，因為我覺得它的好看在很大程度上是因為他拍的比較像香港電影，姜文借鑒了很多香港電影的商業元素，他倆的表演風格其實是在向周潤發靠，這種既有生活真實，又有誇張遊戲感的風格是內地的斯坦尼體系培訓出來的演員不一樣的，但很有種鮮活的感染力。整個電影的快節奏、喜劇元素的穿插是和香港過去電影帶跟我們的感覺很像的。我以為會獲得普通觀眾和電影人的認可，現在看來還是心態上更保守了一些。”

身為香港人，列孚認為《讓子彈飛》的劣勢在於文化的理解上：“這屆的競爭對手都蠻強的，《讓子彈飛》略處於下風也屬正常，也不能說香港電影人對大陸電影人有什麼看法，不是生活在大陸的人也許不太能了解《讓子彈飛》這種地道的大陸文化題材，又帶點魔幻色彩的風格，對普通行業人士來說，可能不是那麼容易看得懂。而評論界本身對電影會比一般行業人士的人有更多的解讀、挖得更深一點，所以才會把獎給姜文。”

列孚認為，相比之下，《那些年，我們一起追的女孩》作為具有台灣文化特色的電影，之所以在香港的認可度高，跟香港台灣電影界多年來的密切交流有很大關係。而內地和香港的交流和融合尚需時日。

合拍片已上軌道

在金像獎提名榜單中大熱的幾部電影，除《奪命金》外，均為合拍片，連看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龍門飛甲》勇奪5億票房，3D效果有目共睹；《竊聽風雲2》票房口碑雙豐收，CEPA(內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排)實施距今已9年，合拍片終於不再是題材單調、風格夾生、台詞雷人的代名詞，慢慢走上一條內地資金、香港故事、兩地視野的正軌……

博納影業總裁於冬用“非常熟練”、“專業”、“和內地融合”來形容如今的合拍片，“很多導演和製片人都有了穩定的投資方和發行通道。”

列孚認為經過這麼多年的磨合，從《桃姐》到《春嬌與志明》可以看出，香港影人把大陸市場的狀況和創作實施情況進行結合已經有一些經驗。“於冬的博納影業、王長田的光線這樣的電影公司對香港電影的了解比國內的電影人了解會更多，跟香港電影導演和編劇彼此比較熟悉，溝通也比較多，形成比較和諧互動。”

索亞斌則從內地創作的缺失的角度反正合拍片在內地電影市場上的重要位置和價值——“內地創作在商業和藝術上都沒跟上，內地電影人基本上沒有像許鞍華這麼淡定的人，跟許鞍華一個級數的導演，比如第五代，都去拍商業片了。有的人做得比較好就走上了不歸路，比如張藝謀，有的人雖然不太成功也在不停的嘗試。有人曾做過數據的調查，除了屈指可數的幾個導演(馮小剛(微博)、張藝謀、陳凱歌、姜文，還算上寧浩(微博)、陸川(微博)吧)外，絕大多數的賣座華語電影基本都是香港導演拍的，香港影人利用比較發達的商業電影經驗整合適應內地的情況，而我們內地影人在商業電影創作上的確缺乏經驗，很多人努力的方向不太對，十年前第六代導演其實是有機會跟陳凱歌、張藝謀站在一個起跑線上的，但他們不屑，錯過了機會。中國商業電影出現斷檔，於是被香港電影人補上了。全世界範圍內能拍3D武俠的可能也就徐克一個人，這是多年的經驗積累起來的，稍稍委屈一些的是警匪片，因為在內地受到的審查的約束太多。”

評獎規則不太可能變化

金像獎的評獎規則也常成為被質疑的對象，《桃姐》連獲四獎、《讓子彈飛》被完全忽略、劉青雲有可能因為兩片入圍、選票分散而錯失影帝……這些都與金像獎的評獎機制不無關係——和三大國際電影節及金馬獎不同的是，金像獎參考的是奧斯卡的行業全民投票制，根據導演協會會長爾冬陞的說法，有一千個選民。

詹瑞文在力挺《讓子彈飛》後繼續發微博炮轟金像獎評獎機制：“張叔平是好的，肯定，我說的是劇本、導演、演員……我不是想說拿到獎的有問題，都是被動的，我說是怎麼樣的評審機制會出到這個結果，支持香港電影不應等於以“喜歡”、“支持”、“鼓勵”作為成就的標準！”

爾冬陞在2013香港導演會春茗上坦承內部有研討過要不要改一下，“因為確實會存在人情票，比如你朋友多，大家都投給你，我們也研討過要不要像四大影展。但電影不是靠商討，爭論是沒有意義的，會有段時間維持民選。我們的規矩是可以拉票的，但當然不能買票。”

列孚認為金像獎評獎機制短期內改變的可能性不大，“前段時間香港電影發展局主席蘇澤光建議把金像獎評選內容擴大變成兩岸三地金像獎，很多行內的人態度很鮮明地表示反對。”

索亞斌亦認為調整的可能性不大，“因為純粹的香港電影在一段時期內其實是不會消失的，很多年輕的導演剛出道都會傾向於拍本土電影，比如今年得獎的《大藍湖》，只不過內地不會給予太多關注，我覺得香港人對自我身份的認同感是越來越強的，在這個大的文化背景下，金像獎要尊重香港當地人的文化範圍。”