劉新

劉新的山水畫多次入選中國美協主辦的全國美展，人民日報、經濟日報、人民藝術雜誌以及各大黨報、雜誌發表介紹，並被海外著名藝術收藏家所鍾情。作品被人民大會堂、軍委、總政、國家發改委、中宣部、文化部、首都機場等大型場館收藏博物館收藏。其作品被南宮市政府作文化名片推廣。

2008年，“心繫災區——中國百名書畫藝術家愛心奉獻大聯動”捐贈作品；

2008年，《神州聖火傳遞圖·西安卷》入選，被製作成珍藏郵票；

2009年，受聘為“廣西紅十字民族教育助學協會”名譽副會長。

2007年，巨幅國畫《江河萬古》作為國禮贈送日本皇室；

2008年其作品收入北京奧運會聖火傳遞圖，被製作成珍藏郵票發行；

2017年，作品《鄉情鄉戀》被中國駐尚比亞大使楊優明先生收藏；

2018年4月，作品《滿園春色》被黃山市徽州區政府永久收藏。

《尋夢桃源》系列

以唐詩精神與傳統筆墨融合，在文人士大夫嚮往的“漁樵耕讀”的意象中，將山水畫的精神內核完美呈現，營造出空靈悠遠、雅緻閑情的世外桃源。

《太初》系列

創作靈感源自老子《道德經》，整個系列作品以胡楊樹為表現主體，將胡楊樹“活千年不死，死千年不倒、倒千年不朽”的精神以筆墨的形式深度詮釋，賦予作品頑強不息、傲世獨立的文人風骨。

《鄉情·鄉戀》系列

以作者獨特的人文關懷視角，擷取童年的點滴瞬間，簡潔凝練的筆墨風格，烘托出滿滿的溫情記憶，勾起人們對童年的回憶，對童真童趣的初心回歸。

2011年劉牧“傳承寫生"師生展

2012年美協主辦"吳冠中全國中國畫作品展"《太初》入選

2013年美協主辦"朝聖敦煌"中國畫作品展，《太初》入選

2013年美協主辦"泰山之尊"全國中國畫作品展，《太初》入選

2014年美協主辦"八荒通神"全國中國畫作品展，《太初》入選

2014年美協主辦"萬年浦江"全國中國畫作品展，《太初》入選

2014年美協主辦"吉祥草原-丹青鹿城"全國中國畫作品展，"太初"入選

2015年美協主辦"首屆中國畫水墨大展"，《太初》入選

2015年劉牧“今來古往"師生展

2016年北京今日美術館舉辦“今日展覽劉新個展"

2017年《鄉愁》系列作品在非洲峰會亮相尚比亞和辛巴威

2018年參加杭州寶龍主辦"首屆杭州新銳藝術作品博覽會"大展

繼承傳統 貴在創新

文/葛玉清

初識劉新，是在2007年歲末，幾位書畫朋友小聚、品茶，一位倒茶、靜立、拭桌的青年一直在我們身旁忙 碌著，他的得體服務自然到位，大家盡情談天說地。展紙戲墨是必不可少的，兩位老者卻讓這位青年人先開畫筆。他也未作推辭，筆蘸香墨，在早已鋪陳擺設的宣紙上作起畫來，只見他胸有成竹，落筆篤定，時而線條勾勒，時而潑墨酣暢，點染之中再現生活情景，墨韻之間盪溢浩然之氣。在場的人屏聲靜氣，欣賞著這幅北國風光圖的完成經過。此時，“不識廬山真面目”、“刮目相看”成為人對他的第一印象。

後來又有了幾次接觸，使我了解到，劉新並非“納於言”，其實是“不憤不發”，他注重畫品，更注重人品，文格高，人品佳，有思想追求。他出身農家，自幼喜歡繪畫，頑皮之餘忘不了在地上用樹枝畫一通，進而對小兒書、畫報之類十分著迷，喜歡的程度，新衣美食不可打動。在啟蒙老師周鼎先生悉心教誨下，立志要畫盡天下美景，醉心繪事，跑書店、翻資料、求師訪友，每遇畫展，寧可節衣縮食也要趕往。

憑著這種執著的精神，1983年考入邢台師範美術專業，經過速寫、素描、色彩、山水、花鳥、人物等系統和學習，他選擇了山水。於是他對原始的彩陶、青銅藝術，到秦漢的雕刻與繪畫，再從魏晉南北朝到盛唐文化，從敦煌壁畫到五代，以及兩宋山水畫的鼎盛，趙孟頫與“元四家”的“書畫同源”，“明四家”、“清四僧”、“四王”等各時期的風格與發展，都作了深入細緻的研究，他作過對荊浩《筆法記》其中的“求真說”“六要論”藝術思想的系統研究，從中找出“善為雲中山頂，四面俊厚”的繪畫特點，通過雪景寒林一類平遠的景色，表現作者的審美情趣，力求畫有獨創，自成一格。他借鑒趙孟頫著重於意境創造，提倡“存古意”的理論，下幾年苦功解決筆墨問題，也就是說先把物象的“形”和“質”弄明白后，再求“神”和“氣”。他嘗試過初試牛刀的喜悅，但更多的是探索的艱辛，失敗的苦惱，常常是畫至半夜，腹飢身寒，四顧茫然，其滋味不可言狀。

2004年他來到北京，此時他的筆墨漸已成熟，更多的是培養心性、認知和觀念。於是，他著重對“境”“意”“勢”“跡”“象”的培養。中國畫歷來是畫家的心性、境界藉助於筆墨材質來表達的，畫由心起，詩由興起，心靈境界決定著藝術風格，中國畫是心畫，是畫家心接千古，思載萬物之心境的體現，是眼中丘壑升華的過程，是“外師造化，中得心源”而後才能到達的境界。近百年來，西風東漸，他深刻領悟林風眠先生“調和中西藝術，創造自然藝術”的論斷，大膽創新，其畫面虛境、實境渾然一體，皆成氣象。淡墨的潑灑一氣呵成，使畫面充滿混沌、虛靈之氣；重墨點染，干筆皺擦，隨意勾勒，博然浩氣，暢快淋漓，力求到家“致虛極，守靜篤”的精神寫照。

“道不弘人，人能弘道”，他經過勤奮努力，取得豐碩成果。劉牧、李小可先生對他評價“有想法，很可貴”。為了進一步深造，他到中國國家畫院學習，師從盧禹舜、曾來德、劉牧。他忠厚的為人，處事的低調，若谷的胸懷，高尚的操守，深獲老師和同行的好評。

在其間，他珍惜點滴時間，汲取營養，營造更臻成熟的筆墨語言、跡象。作為主流藝術，首先要繼承傳統筆墨，有深涵的文化思想，永遠立於大道之上。他深刻認識到，作品要有永恆的生命力。天地之間大美多多，“道常無為，而無不為，侯王若能守之，萬物將自化”。他找到了自己的切合點，用主觀的思維意向反應出眾生的精神風貌，來解讀社會，宣洩情懷。

以陶淵明的詩文為索引，順思路找尋那與世無爭、安詳自若、自耕自織的閑適生活，乃世外桃源。把她當作美好的夢想，去掉現實生活中的煩惱、壓力、困惑和不安。從他的畫里能看出安靜、平和、耕讀漁樵的生活場面，讓人浮想聯翩，能讓人精神鬆弛、心情愜意，是謂美。作為藝術家能用自己的藝術來讀解社會、人生，並積極引導觀眾的價值取向，已是難能可貴了。他把這畫取名為“尋夢桃源”，此系列作品得到了盧禹舜老師的詳細解析、評點，並一直指導成形，稱：“還是有功力的”！

也許他開悟了，靈感一直追隨著他，又搞出了叫做“太初有道”的作品。創作靈感源於道德經，其主題由盧禹舜老師的靜觀八荒而引申，畫面描繪的胡楊樹，象徵著頑強的生命力及不屈的意志，融於浩瀚蒼穹，蒼茫大地，在陰陽互動的大自然里遵循著自然規則，擔負著各自責任，默默的恪守，也是激勵人們勇往直前奮發向上的航標！

劉新和我是在朋友介紹下相識，很有緣分。他的真誠、執著、義無反顧的求學精神，很受感動。他沒有良好的學習條件和生活環境，卻矢志不渝地在民族文化傳統的繼承、創新與發展中遊走。秉承、堅守並大膽的實 踐、探索、嘗試。他有較深的傳統筆墨功力，也有對現實社會文化領域的客觀理解。躁動的同時，有著更加內在的體現時代特徵的沉寂、冷靜和深入思考的態度。他的“尋夢桃源”理念源出於對精神家園的希冀，其作品明確了主題，注入了人文精神。追求一種悠遠、玄妙、恬靜的境界，給人帶來無限的遐想美、嚮往美！精神才是一幅好作品的內在支撐，他有了這種意識。

願劉新堅守這片凈土，以單純之心，慧靈之氣描繪天地之美，祝劉新在不斷地探索中取得更好成績！

——盧禹舜

河北南宮畫家來國家畫院書畫高研班學習，山水畫取得極大成績，真是可喜可賀的事。

當代中國畫界學術追求大概可以分為兩種情況，一是求傳統。求筆墨傳統，求樣式傳統，求傳統精神。這樣的畫家講究臨摹，講究筆墨出處，講究樣式圖式的傳承，以為保持住筆墨樣式，即是維護並保持了傳統精神；二是求創新。求全新筆墨，甚至不怕放棄傳統筆墨語言系統而另闢溪徑，放棄或完全放棄傳統樣式、圖式，創造全新的圖式，追求與時代同步的現代精神。比石濤的“筆墨當隨時代”有過之而無不及。前者體現為繼承和延續，後者是融合和發展。其實傳統也不只是一成不變，從某種意義上說變是傳統的根本法則。明代的王世貞早就發現了這樣的道理，說“山水至大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也，李成、范寬又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大痴、黃鶴又一變也。”王世貞說的是，畫家在同樣的傳統中所追求的是變化，求變是傳統的根本之法，傳統因變而豐富精彩。

劉新山水畫的追求，屬第一類情況，他尊循傳統，並努力求變。他曾花費極大的心思去學習傳統筆墨，及傳統的山水樣式，並在學習中融匯貫通，也摸索到了自己的門徑，有了一定體會，漸漸形成了面貌。他更努力 求變，於寫生中追求合於時代的，新的山水意象及樣式，並取得明顯的成績。他來國家畫院之前是有了如何進一步升華的困惑。一年的學習使他豁然開朗，漸行漸悟，漸悟漸變。他更加明白堅定傳統應在於求法、求精神，而不完全是古人的筆墨之跡，及形象組合樣式。一年的學習，且臨摹，且寫生，造跡、造象、造境有了新的體會，一個新的境界開始誕生。劉新說，他從故里的人文、地理、歷史中重新體會了漁、樵、耕、讀這個古老的命題，又從時代的蓬勃發展的氣象中感悟了不同於傳統的筆墨。他有了一批新作。新作和來國家畫院前的作品相比，變化應該是突飛猛進的。

看看劉新的山水畫，會讓人對他未來的發展充滿期望，他的家鄉父老已經對他寄以極大的厚望，並以他的成績為驕傲。祝他更上一層樓，畫出更好的作品。

劉牧2012年元月